关于“艺术创业”的思考

文/杨维新

在中国传统中，艺术家一直声称自己崇高而傲慢。在过去的几年中，艺术资本化和工业化的趋势一直很活跃，但是由于传统的原因，中国艺术家并不以公开谈论名利而为耻。直到成功闯入欧美主流的日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）才发表了一些声音。村上隆在他的畅销书《艺术企业家精神》中直言不讳地说：“在艺术界，要想成功，就必须遵循西方的规则。为了遵循规则，我们必须致力于成名和创作。钱。”许多人一直在以这种方式实践自己的艺术道路，但是村上隆（Takashi Murakami）率先说他是皇帝穿着新衣服的孩子。

当“成功”成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的“成功研究”畅销艺术圈就顺理成章了。 “遵循西方的环境”，“能够经受拍卖市场和其他流通市场的考验”，“艺术需要世界一流的营销策略” ...从村上隆的艺术成功中引用的这些话似乎是正确的，但我不太同意。似乎缺乏盲目迎合西方艺术世界，资本市场和客户要求的艺术的人文精神和独立表达

在中国艺术界，有很多人反对商业化，但是一些艺术家的反对总是让人怀疑。当然，有些艺术家真的反对商业化。在他们看来，商业化的艺术是一个泡沫，他们孤独而艰辛的创作是艺术史的正确选择。如果您根据村上隆（Takashi Murakami）等西方环境和标准进行创作，那么您只能成为国际设计师，而不能成为艺术家。

从古代文人画到当代艺术，每个时代的中国艺术都证实了人文精神和独立表达的重要性。优秀的作品是必不可少的。

日本的社会状况与北欧一样。在和平，繁荣和舒适的生活中，人们对这种所谓的艺术品有巨大的需求。村上隆则利用广阔的国际环境，走商业化之路，走向国际。中国正处在一个辉煌的时代，无数的急流和暗流可以培育真正具有人文精神和*表达的艺术家，而中国的传统精神也要求我们继续创新。如果大多数国内艺术家都以村上隆的“成功学习”为榜样，那么中国艺术界将变得极为功利，充满兴趣。会失去中国传统和道德操守。

“艺术企业家理论”是一读，因为物质生活在当今物质社会中极为重要。关于艺术，我们必须有一个学位。不仅要使其商业化，而且还要给艺术家合理的收入。毕竟艺术家也是人。它也是社会中存在的个人。 “艺术企业家精神”是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术的帷幕，并解释说具有一定商业化程度的现代艺术也是现代社会的产物。