看完艺术故事

阅读《艺术的故事》一书后，我觉得它为我打开了一个崭新的世界。这也是我们艺术研究中讨论最多的问题之一。从头到尾，“艺术故事”讨论艺术是如何创新的，艺术风格如何变化以及新风格如何取代旧风格。旧样式完全死了吗？不，它将复活。这本书谈论了传统的不断变化和延续，以及艺术创新的问题。在这方面，它最适合学习艺术。

顾名思义，“艺术的故事”并不是一部深奥的学术著作。作者对此持开放态度：这本书旨在面向需要了解一些陌生而有趣的领域的读者。因此，作者的任务是使用简单的语言让读者以崭新的眼光看艺术品。简而言之，这是一本受欢迎的书，可以帮助人们通过艺术史来欣赏艺术。

我记得德国艺术史学家温克尔曼（Winkelmann）在观看巴洛克雕塑时说的第一句话：“这是什么样的轮廓！”显然，艺术欣赏的主要问题是形式问题。这也让我们想起了沃尔夫林，另一位伟大的艺术史学家和形式分析的创始人。在“艺术史的基本概念”中，他提出了五对形式分析概念，即线条图。绘画，平面与深度，封闭形式与开放形式，多样性与特征，清晰与晦涩的和谐。这五个概念产生了深远的影响，并成为以后教授美术形式的起点。但是，在“艺术故事”中，我们看到了作者更为简洁的方法。他仅使用构图设计的平坦度和忠实自然的三个维度这两个概念来完成由Wolflin创建的五对概念。影响。尤其值得一提的是，这种分析也是本书作者的重点，阅读本书时，我们将不难发现。 （）

本书作者的另一个重要思想是作者在序言中解释的观点：一方面，在解决艺术问题时，无论对某个问题的解决方案多么激动，都会引起人们的注意。其他地方无一例外。另一方面，在艺术发展的一个方面的任何收获或进步将不可避免地在另一方面失去。不管主观进步的概念多么重要，它都不等同于客观艺术价值的提高。出于这些原因，“艺术故事”讲述了不断变化和变化的各种传统的故事。在这个故事中，每件作品都回顾过去并通向未来，因为在这个故事中，哪个方面不如这种风景那么美妙：传统的生活链继续将当前的艺术与当代艺术联系在一起。金字塔时代。换句话说，“为什么艺术有历史”？作者以自己的方式给出答案。因此，如果在“艺术故事”中存在艺术历史的模型，则它是艺术问题历史的模型。它不仅与艺术进步的历史模式不同，而且还反对陈词滥调的艺术是时代精神的典范。正是在讨论艺术问题的产生和解决时，作者建立了一种社会处境模型，其主要内容是艺术家所面临的问题处境。值得称赞的是，作者用简洁的语言如此清晰，透彻地表达了这个问题，这确实是一个巨大的贡献。由于语言的浅薄，这本书并没有减少理论的深度，因为所谓的“深刻而文明”使它的写作本身成为一门艺术。

自一门学科以来，对西方艺术史的研究已有100多年的历史。它的研究重点主要在20世纪上半叶以前在德语国家。所谓的艺术史语言是德语。自20世纪初以来，艺术史研究出现了一种趋势，即寻找艺术史的科学依据，因此学者们将注意力转向了心理学，并产生了许多心理学艺术史研究理论。其中包括一种关于所见即所得的理论。这种理论认为，过去的朝代的艺术家一直在与知识作斗争，使他们无法准确地描绘视觉世界。例如，了解事物的实际情况，知道一个人的脸在两侧都是对称的，而鼻子则以鼻子为中心轴，这将阻碍人们对头像的描绘。为了获得纯净的视觉艺术，需要在不偏见的情况下审视世界。这就是知识。破坏性力量的斗争和恢复“纯净的眼睛”的决心使艺术从完全“概念性”的埃及艺术变成了完全“感知性”的印象派艺术。