读完《美学行走》后的感想（之一）

宗白华先生的杰作是《美学的漫步》，也是他一生中唯一发表过的美学作品。作者没有构建任何美学理论体系，而是用抒情的笔触和对美的热爱使读者欣赏生活中无处不在的艺术美。当我散步回来时，我发现自己的灵魂已经得到升华和净化。为了欣赏中国艺术的境界，宗白华的原则是从“错色刻金”转向“芙蓉出水”，以其独特的方式彰显中国美学的特征，并将其标记为极致。

宗柏华认为，美学的内容并不一定在于哲学的分析和汇编，而还可以在于个人行为所激发的美的体验。他的美学研究不专注于哲学分析和逻辑研究，而是关注有趣的演讲，举止，艺术和美学经验。它不是从逻辑的定义和概念上的歧视开始的，而是从美的经验或经验开始的；对事物和特征等美学理论的模糊讨论，是要充分欣赏和感受到自然界和艺术界人士内心深处的生活和境界之美。

宗白的华丽态度非同寻常，他已加入了世界。在他的书中，他展示了美丽的生活和宇宙，充满了亲密和家园。宗庆后从丘，沟，花和鸟中发现“宇宙是无尽的生命”，并且发现它是“平稳的秩序和完美的和谐”。英国诗人布莱克的“一朵花，一世界，一沙和一个国家”是这种描述中最美丽的诗句。没有一个以世界为屋子，悠闲自给的广泛情感，就没有空虚和清晰可以表达观察道的感觉，就不可能找到这种生动与和平之美的统一。他似乎很容易理解美的魅力，例如微笑中微笑时所有声音，灯光，色彩和图像的微妙而深刻的节奏和灵气。

任何热爱美丽的华人，任何热爱中国艺术的人，都应该读这本书《审美之路》。

　　读完《美学行走》后的感想（二）

《美学行走》不是一本厚实的书，但其中的思想却闪耀着光芒。作者是宗百华先生。因为作者是诗人，所以整本书的主要风格是诗意的，悠闲而舒缓的，读起来很有趣。它不会失去一般性，但不会太深刻和难以理解。 。

当您打开这本书时，您将希望一口气全心阅读。您不希望中间出现任何干扰，因为在阅读过程中，您经常会遇到令人惊讶的单词和漂亮的句子。深入研究有助于全面了解本书中的所有思想，并更深刻地理解东西方文化的碰撞。当我真正地热切地吞噬这本书时，我没有放过它。因此，我想细细品味并仔细咀嚼所有想法。因此，我采用了两种方法：彻底阅读和密集阅读。通读它只会给我对这本书的总体印象。从风格上说，这本书的风格很美，文字像云朵一样流畅，自然，悠闲。就内容而言，中西文化的融合具有深厚的哲学底蕴。这不会很困难，也很难理解，但是您无法立即获得真正的含义。就像散步。每当您看到良好的视野时，都必须停下来并小心翼翼。奖励。这样的书《美学的漫步》就是这样。当您走到思想闪闪发光的地方时，您必须冷静下来，思考，比较自己，并感受自己所拥有的。这项工作在后来的仔细阅读过程中逐渐实现。

我仍然记得，李莉在评论宗白华的“美学之行”时引用了一句话。她说：“在“走”中，有古代周易的直觉，感知和经验，推论了我们祖先的“天人合一”的概念；禅宗实现了以纯净的方式思考万物的状态。内心；有老庄和形而上学追求的精神和思辨智慧；有亚里士多德的清晰和逻辑理性；在休ume的经验主义哲学中有感官体验的感觉。请注意；康德的见解认为时空是人类感知和思维的方式是理解世界的重要方式；黑格尔的否定性思维有辩证法思维； 20世纪中西文化的比较，是人们普遍使用的方法。区别特征和异同的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李李晶晶的评价，她的表述如此紧凑。

　　读完《美学行走》后的感想（三）

慢慢地关闭“美学之路”这本书，闭上我的眼睛，那本书的香气仍然在那里，我想到的是淡淡而安静的“明亮的月亮，洁白的云朵，天鹅鹅飞得很高，叶子像雨点一样境界。

这本书是宗白华美学论文的第一本收集和出版。宗白华是新一代的学者，他们突破了“五四”新文化潮流。他早年在欧洲学习，并涉足艺术之都巴黎。他出版了1920年代的诗集，最初是诗人。青年时代对生命活力的钦佩和钦佩，以及宇宙中生命哲学的沉思，一直伴随着他，这也构成了他美学篇章的特征。该收藏中的文章最初写于1920年，最后一次写于1979年。它实际上是宗白华一生中关于艺术话语的更为详细的作品集。他没有建立任何审美体系，只教我们如何欣赏艺术品，教我们如何树立审美态度，直到形成艺术个性。这就是中国艺术美的精神。宗白华在收藏中使用这些文章相当准确地把握了艺术的本质，尤其是中国艺术的特征。因此，阅读本书本身就是一种艺术享受。作者用抒情的语言来引导我们欣赏艺术。

在他之前，也有许多艺术家发现了这种美，但他们无法像他一样灌输一种自我意识，这种自我意识是一种极其深刻而真诚的个性生活。这样的人出生于传统文化中，充满了艺术的灵性和诗歌。这种爱，中国美学的大师，走路时脚步低，今天可能很难重现。但是，在日益紧张的异化世界中如何保持诗意和生活的长久不是现代人应注意的问题？而“美学行走”可以给我这种启示。

宗白的华丽态度是超脱而世俗的。他在书中展示了美丽的生活和宇宙，充满了亲密和家园。他从小山，沟壑，花和鸟中发现“宇宙是无穷的生命”，并且是“平坦的世界，完美的和谐”。英国诗人布莱克的“一朵花，一世界，一沙和一个国家”是这种描述中最美丽的诗句。没有一种以天地为家，悠闲自足的广泛情感，没有可以表达感情和观察道的清晰明朗的头脑，就不可能发现这种生动与和平的美。他似乎很容易理解美的魅力，例如微笑中微笑时所有声音，灯光，色彩和图像的微妙而深刻的节奏和灵气。

自中国六朝以来，最理想的艺术状态就是“清澈与欢乐”，这是鲜花中微妙而深刻的禅意。 “专心致志，万物澎sur，是创造意境的基础。鸟儿唱歌，串珠，陪衬和盛开的花朵是意境的完美。”这是他追求的“禅”的精神状态，即“水莲”。最高意境的美。在宁静自然的美中成长，并产生了“进一步摆脱愤怒”，“创造自然”，“清真可爱”的情感体验，就像温柔的玉器一样，极为华丽而普通。 “芙蓉上水”是宗白华创作的一种艺术观念，它对人类生命的真实性和自然的真实性进行了深入的追求。为了实现他的艺术和生活的高清晰度和纯净状态，它显示了他对生活的思考和探索。对人类“真相”的挖掘和理解。 （）

追求“清新华丽的美丽，华丽后会回归平凡”的体现，体现了宗百华的孤独感。随着高度发展的现代文明，人们的传统文化和生活精神越来越丧失，在这种矛盾的忧郁和痛苦中徘徊，宗白华悲哀地喊道：“中国文化的美丽精神在哪里？”他反复提醒该国人民注意现代精神的the废。这正是他作为一个孤独的灵魂呼唤生活的东西。他将自己的孤独探索和冷静思考引入美学范畴，将个人生活的孤独感和孤独感转化为对*艺术理想状态下对生活的赞美和追求。通过艺术对人性的真正追求，他的孤独得以完全消除。只有在这种状态下，人们才能真正找到精神家园，返回精神家园，治愈自己内心的痛苦，并安慰孤独的人。灵魂。

“走美学”给我一种生活的感觉和一种审美方式，伴随着笔墨的清香和细致的味道。宗白华的*和孤独的灵魂，高尚和清真的个性魅力，引导我走上寻求美丽的道路。让我摒弃浮躁的世俗，走向唯美丛林的深处。