灵与肉散文
灵与肉散文1
时光沿着我们脚尖的方向走。
一抹风景似水流，那风景的深处，一闪而过的那段叫做历史，正在陪我们走着的这段叫做现实，一眼望不到尽头的那个地方叫做未来。岁月轮回，从春走到夏，花期虽逝去，却一精一彩在后头，因为等在那里的还有丰硕的秋。
我们都在走，以各自的形态，殊途同归。
在时光的隧道里，有时，灯火通明流光溢彩，心似苍穹；有时，一陰一影会在不经意间遮挡着前行的视线，让本来敞亮的心里，堵上一道心理的屏障；继续前行，流光如水，终究会冲走那些无谓的郁闷和忧愁，行至隧道出口，所有的恐惧、担心都抛在脑后，心，皈依原有的平静。
我们都在路上走，有时无法回头。
或许，相距很远，天涯尽头，却感觉彼此手牵着手；或许，相距很近，近在咫尺，却如隔着三秋。一心之隔，便是遥遥无期；心心相惜，便是相濡以沫。
我们歌颂生活之美，是因为每个人的心存善惟美。
因为谁都想给自己的生活，找一个快乐起来的理由。我们厌恶生活之陋，是因为每个人心中有一个公正的天平，量你，量他，更重要的还是衡量着自己。
人心本向善，何陋之有？世风日下，人心不古，与其说是世俗玷污了人的心境，倒不如说是自己的利欲熏心打湿了原本纯洁的心灵。清者自清，浊者自浊，于是，就有了人间的美与丑。
我们都在等，下一站的出口。
当厌倦身边的尔虞我诈物欲横流，当把一路所有的风景都仔细的看透，当你把种种无奈化作信念和坚强的时候，你才觉得，生活其实并不复杂，无非就是一个粗犷的主线支撑着我们，那就是：灵与肉。
灵与肉散文2
话剧《灵与肉》与中国戏曲
话剧《灵与肉》的多场次与虚实结合的舞台处理对观众来说是少见新颖的。
自莎士比亚、易卜生以来，话剧在外国并没有停止发展，形成很多流派。唯独在中国，自话剧传入几十年来一成不变，易卜生时代的传统概念成了中国戏剧的法则。
在场次的处理上，中国戏曲也曾经历集中场次到多场次的过程。已故戏曲大师王瑶卿先生曾说：“京剧的多场次是由元曲固定的四折加一个楔子发展来的。这是个进步。现在话剧严格的分幕制是元曲时代的东西了，不是什么新鲜事。”
可惜，很多戏曲工作者不知道这个发展过程，以多场次为落后。
目前，很有一部分人把易卜生时代的话剧形式当成中国戏曲的发展方向，大搞写实布景甚至机关布景。以为这就是革新，是挽救京剧艺术。殊不知，机关布景清末宫廷里演出就有了；神怪上天、人地，真象上台之类。颐和园中的大戏台就是见证。*，上海滩不是也曾以此噱头来兜揽观众吗？一时，舞台虚华，但，必引起表演艺术的末落。
话剧《灵与肉》采取多场次，就不可能频繁地更换满堂的写实布景。该剧美工同志巧妙地运用了中国戏曲中虚实结合的处理方法。既不同于传统话剧的满堂布景，又不同于中国戏曲的一桌二椅。类似戏曲舞台的点景，但运用的更加灵活。舞台的基本布景一直保持，但场次分明，很多地方突破了时间与空间的限制。演员的表演与观众的想象互相交流，融合；布景的简化更为观众丰富的想象力提供了驰骋的场地。
话剧《灵与肉》不仅为话剧开出一条新路，而且也为戏曲提供了重要的启示。我建议中国的戏曲工作者去看看这出话剧。
灵与肉散文3
人实在是一种奇怪复杂且不敢恭维动物。
初为人，不喑世事潜移默化中“应运而生”。且不论是喜是悲，是祸是福。这本身就是生命的伟大之处！生生死死，死死生生，乃是常事，没有终点！终点只是一段历史，一些人，一些事的结束。生命的短暂诉说着人的不幸，却也是人类的幸运。幸与不幸本身就是一个很难界定的界限！还好肉体的死亡并不是灵魂的消亡，何其幸运的人类在繁衍中传承着一代代文明——人类灵魂史沉淀下来的结晶！
自满自欺的人类坚守着自己的“岗位”得过且过地活着，乐此不疲！
悲哀易逝的生命在人类大潮中要开创出一片自己的天地又何其“艰辛”！在孤独生活中为了实现自己的价值便不停地向上攀登，哪怕明知到头来一场空，也乐此不疲然却无可指责。活在这个世上孰对孰错？历史自有定论，“应运而生”的灵魂自有说法！指责只能是多余的废话！个人之与历史，只是一个微不足道，小的不能再小，甚至可以忽略不计的社会缩影。善恶、输赢只是自己的人生，生命要开花，黑色的花瓣就不美了吗？就没有存在的价值了吗？无论开出什麽样的花朵，都是人性的一面，历史的一瞥！
对于个人而言，要活的真实，就要把灵魂和肉体结合在一起！每个人的伟大与渺小不是由一些人，哪怕是一个时代的人所能认定的。人类在发展，观念在更新换代，感情开始模糊，就连最质朴的真、善、美，最唾弃的假、恶、丑都在纷乱复杂的生活中难以界定。何况放在人类大潮中更显苍白！历史无可指责！人生无可指责！生活无可指责！能做的只是树立一个榜样或者做一个安静的等待者！
只要人人都有渴望，人人都想越过越好；怀着这份渴望，抱着这份理想，不停前进，社会就有希望！
人实在是一种奇怪复杂且不能恭维的动物！因为他不停为自己的行为寻找借口，生存的、越来越好的借口。
灵与肉散文4
前两天走在学校的樱花盛开的路旁，天气阴沉沉的，心情也低落着。忽然玩笑着跟朋友说，“最近心会常常痛，早晨醒来有时还会有尖锐的刺痛，我啊，说不定会在一个很年轻的年龄就死去了。”话是玩笑着说的，然而眼睛却神情专注的望着面前盛开的樱花，自己都能感觉到脸上的肃穆之气，颇有视死如归的凛然。
我并不畏惧死亡，却对它抱有一种奇怪的矛盾心情。真如史铁生所说，“死不是一件急于求成的事。”那么且尝试着去好好的活，去体味人生丰富多彩的经历，去到处看看，去真正的深入一次，究竟什么是真正的人生。我已然抱着这样的心态来活着了。无所谓大喜大悲，权把生命力所有的经历都当做是一次对生存的体验。得失也只是路上的风景，同样也为了风景的灿烂，我必须辩证地去看待喜乐悲哀。快乐是一种心情，悲伤也是一种心情。对我来说，快乐就是一种简单的畅快，短暂的愉悦。痛苦也仅是一重对永恒无奈难弃的必然情感。站在一个客观的高度，喜悦、悲伤成为无差致的生命体验。我不刻意去偏颇任何一位，那么如此自然而得范仲淹的佳境“不以物喜不以己悲。”
出得世来，我不是一个单独个体的自己。我是社会的，家庭的'，朋友圈中的我。这样的我像黏液质的水，混迹成一团，流通不畅快，喜乐也不畅快。我也许会有大喜悦，因着这喜悦，我享受短暂的忘我之乐，而随即我回陷入悲伤，莫名单调的孤独之中。社圈中的欢乐是放弃自我意识和永恒意识的此我存在的沉醉。任何人都有一个此时此刻的我，局在此空间之内*地体验悲欢惆怅。我有一个这样的社会之我，物内之我。
精神之我和社会之我有时会像两个矛盾体，他们总是打架，主人因此而时被搅的心烦意乱。但这样的共生只是一个人意识萌生的初级阶段。不过有些人就永远停留在那个初级阶段，有些人则活在物我不自知的状态，只有少数人超越凡尘，活在一个更高的精神境界中。总是会听到有人说，如果我可以只是活在自我的精神之内，那我就不会有这样的痛苦，我必定享受着精神的甘露，活的畅快练达。这种精神境界之上的畅快练达既是海德格尔提倡的“诗意的栖居”，也是梭罗实践过的“瓦尔登湖”生活。
有前辈的信仰，执着的后人在清晨的幸福之路上坚定的行走，纵然是困苦挫折都不畏怕，没有什么能阻挡信念坚定的步伐。
学校的小路上，我是视死如归的凛然，然而朋友转过头就怒起来“你不要这样说，不可以这样说！求求你。我会哭死的，真的会哭死去。”我看着她庄重的神情，轻轻的笑笑。
明明是心底之内的另一种声音，放在心内是客观的理性思考，也是一种追求的表达，然而从口里蹦出来，赤裸的它便立即披上一件残酷的外衣。想李银河说的，“难道是因为真诚的情感有某种谬误的东西？”李银河没想明白，我也没想明白。是不是谬误是一种普遍意义上的东西？还是真实的日子本身就是一种谬误？
灵与肉是存在永恒的话题，我言及薄面略作生命存在形式的思考，不甚简陋。
灵与肉散文5
一
我们的灵魂其实轻于鸿毛，我们的肩头其实重如泰山，灵魂牵绕了一树紫藤，轻舞袅娜一路向西。
灵魂在河西走廊上游移，仰望了大漠孤烟落日，尘硝直上云端，九曲羊毛的皮袄，一路温暖着身心，七尺北方男儿，哲思万丈环宇，四两千斤的智慧，驰骋西域贺兰山岗。
曾经苦海泛舟，载着壮志凌云的宏愿，快意潇洒的鞍马，是一派滴水穿石的温柔。
二
传说牧马人的年代，文化浸染了风沙，一代文豪的故乡，遗世独立在荒野。回忆拓印的影像，不禁墙上剥落，在那桃花盛开的地方，有我兰心一片片。
灵魂穿越了时空，追随文成公主的香车，轻嗅昭君出塞的琴音，就在身躯步步沉重之际，一阵马蹄声声响，惊起了驼铃和征雁，摇醒了锦锻扑流萤，气恼了大汉的使节和高僧。
三
西域不只是个传说，遍地都是宝贝，风沙止不住脚步，干冷禁不住意志。很轻很轻的灵魂，来自雪域高山，冰一样的雪莲花只是它的玉手，在你的千万个放弃之中，一些巨人的足迹早已踏遍青山与荒原。
灵魂有时高贵，灵魂有时污淖，只在万念俱灭之时，一道霞光闪烁，人是需要一点精神的，人是依赖一种信仰的，广袤无垠的华夏，精华与糟粕并存，如若大江必是东去，你定当骑马扬鞭追随。
四
灵魂终究是个情种，时常脱离身心。循着故国明月的皎洁，神思畅游江南。泼墨山水的写意，扰乱我一世清梦。指尖流沙的轻响，怎禁得春秋烟雨的迷离，屈子《桔颂》的素绢，是否轻颤了你的歌谣，繁华三千的喧嚣，是否轻敲了你的心扉。
你可否知道阿凡提的故事，你可否听说有个鱼翁和金鱼的童话，财富若是障眼法，一夜成空贫如洗。
滚滚红尘高万丈，佛祖只渡有缘的人。
五
有人期盼黎明，有人盼望黄昏，我们在出生的路上，喝过一碗迷汤，彻底忘记了前世，只是仰慕富贵，南柯梦里迢迢，邯郸学步飘摇。
弱水不过三千，你也只能取其一瓢，在不锈钢闪亮的天平，灵魂的刻度可以忽略，可是百十斤重量的身躯，需要灵魂的指引。
我们谱写了海洋一样多的乐章，其实只是为了抚慰，抚慰一颗喜欢见异思迁的灵魂，我们描绘了丛林一样多的画卷，其实只是为了取悦，取悦一颗无法安宁的灵魂，我们写下了星星一样多的诗文，其实只是为了，为了安定一颗与时俱进的灵魂。
其实佛前只有一朵静静的莲，平平淡淡才是梵唱之中的真言。