川端康成阅读后的想法（之一）

-看完《雪国》

“雪国”是川端康成最喜欢的作品。 《雪国》是一部诗歌作品。北部国家风景如画的风景与主人公的心融为一体。 “雪国”的整体感觉是平静的。这很抒情，但是在“雪国”中有一个地方对我影响特别大，在我看来，这也是整个中篇小说的高潮。小牧在一场大火中丧生是令人悲伤的。 ，那刺痛的哭声使我震惊。叶紫的去世预示着对美丽人性的幻灭。川端康成的作品《野紫》是位善良，自洁的女人。实际上，叶紫和科玛在小说中面临着同样的生活状况，但叶紫却是从始至终。他也没有成为艺妓。显然，作者比较了叶紫和Komiko。 Komko是“真实的”，所以叶子是“虚拟的”。面对如此严酷的生活环境，叶姿如何独自一人清洁自己？这只不过是作者比较小驹子而创造的美丽幻想，因此川端康成实际上并没有对树叶进行太多描述。使用轻描淡写的方法，您可以感觉到此角色的存在，但您了解得不多。 ，它给人一种幻觉和空灵的感觉。

小牧子是《雪国》中最重要的角色。小牧从一个社会底层的农村妇女走到了艺妓，以治愈她的未婚夫。小牧子说她是未婚夫。要成为艺妓，最好说的是生活的压力，这迫使她一步步走上这条道路。如果她像树叶一样生活，那可能只是早逝。 Juzi渴望拥有“体面”的生活，渴望美丽而真实的爱情，并希望找到一个爱她的丈夫。她对志村有一种期望，这种期望在小牧市中越来越强，但是当小牧市的愿望破灭时，小牧市的人性最终将被摧毁。小牧子对三贤的刻苦学习和勤奋实践。读小说之类的努力都是徒劳的，无法彻底改变她的生活。

尽管岛村对小牧幸的经历表示同情，但长期娶妻的岛村却无法实现小牧幸的愿望。虽然小牧热情地爱着志村，但志村最多把小牧视为朋友，但他在旅途中。无聊和娱乐的玩伴在小牧子中表现出渴望，渴望更好的生活和对生活的热爱，而岛村则在虚无中表现出懒散，放松和悲伤的生活。岛村和小牧子对生活的态度是完全不同的，形成强烈的反差，也从侧面突出了马的美丽人性。

川端康成运用“雪国”中的西方现代主义和日本传统文学的各种艺术技巧，创造了一种独特的意境美，即“悲伤中的美”和“悲伤中的美”。

　　川端康成阅读后的想法（二）

　　-读完《古都》

安义如曾经说过：“在春天的牧羊人中遇见一首好诗就像在结识某人。我的眼睛在动，微笑在传播，我的心在动。”我选择了在这样一个冬天见到川端康成。毕竟因为冬天比其他季节都安静。如果从物理学的角度进行解释，那是因为积雪相对较软地落在地面上，并且它们之间有许多缝隙。声音进入内部后，几乎没有反射，因此声音很小。只有在这种安静的情况下，我才能更好地品尝到川端康成的话。

您用什么单词来形容川端康成的单词？老实说，我真的想不到。不是我的词汇量太差，而是因为他的话中的内容远远超出了单个单词所能表达的范围。当我第一次接触日本文学时，我选择从村上春树开始，因为他说了我最喜欢的一句话：“死亡不是生活的对立面，而是生活的一部分。”但是村上的作品有点华丽。 ，远不及Kawabata的文字和平。

川端康成的作品独树一帜，没有三岛由纪夫的暴力之美，也没有村上春树的华丽。但是，它只使用简单而深刻的语言逐渐地侵入人们的心灵，使人们沉浸在充满悲伤的词语世界中。

日本文学大师井上康史说：“川端康成的美貌非常复杂，无法用绳子抓住。”川端康成完美地融合了西方流行文化与日本文化中最深的东西，形成了川端康成文学的独特之美。 1968年，诺贝尔奖评选委员会授予川端（Kawabata）诺贝尔文学奖的称号，以表彰川端（Kawabata）的“敏锐的感觉，精湛的小说技巧和日本人民的精髓”。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上的，那么日本的美是什么呢？如果您经常看日本电影，小说和日本绘画，您会发现日本文化的最大特征就是其精致。不论是井上靖，三岛幸夫还是川端康成，尽管他们是三位风格各异的大师，但本书中并不缺少详细的描述。无论是动作还是心理，详细描述始终是日本文学中必不可少的。

那么日本美女到底是什么？平安时代后传承以“源氏物语”为中心的悲伤精神，往往含有悲伤和同情的意思。川端康成经常强调“平安王朝的高雅成为日本美丽的源泉”。就像“古都”的开篇一样，“成千上万的沉重孩子有时在走廊上抬起头来，有时抬头看着树的根部，并被树上紫色花朵的生命所感动，或者唤起了这句话反映了日本美女的悲哀精神。

《古都》一书的最大特色是对背景京都民俗的描述。川端通过触摸古代首都的自然和传统美景，追求因战争失败而荒废的日本之美。在书中，他提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，以及著名的节日：转苑，葵节。毫不夸张地使用情感和弦乐技巧，精巧地展示了工匠聚集的神社和庙宇，古老的街道，花园和植物园。京都是日本文化的聚集地。战争结束后，它遭受了严重的破坏，京都是川端町的故乡，因此川端津充满了描述日本民俗的热情。

而最吸引我的是川端康成的心理描述。在那些微妙的心理描述中，线条之间充满了激动人心的情绪。 “ M陵黔中不禁要问：上下两朵紫色的花朵会不会相遇，彼此认识吗？”上面的那句话是我内心最喜欢的一句话，它富有想象力，并能揭示一点点。伤心。

全文贯穿着钱钟子和他的双胞胎妹妹苗子的悲喜故事。有人说川端康成的作品充满了对女性的同情。无论是《雪国》中的国子，还是《古都》中的钱钟子，他们都会分享悲伤。与简单融合。

然而，最让我着迷的是“古代资本”的结局，它使人们感到有些不满意，但悲伤的情绪却从我的内心深处流淌。悲伤与郭敬明的悲剧小说不同。微弱的悲伤弥漫在空气中。在每个缝隙中，它已经渗透到身体的每个细胞中。这样结束：

“钱钟子抓住了红色的格子门，看着幼苗走了。幼苗再也没有回头。一些细小的雪花落在钱钟子的前发上，很快就融化了。这条街还在沉睡。”

读完川端康成的话后，我内心感到一种和平。原来非常浮躁的心现在变得平静如水。也许这就是川端康成话语的最大魅力！

　　川端康成阅读后的想法（三）

-读《伊豆的舞女》后的感想

78年前，一个名叫川端康成（Kawabata Yasunari）的男人讲述了一个伊豆舞者的悲伤故事。

故事的情节本身很简单：少年的初恋。如果要说更多，那就是：在天空和山脉的季节，一个在大学前学习的少年，在一个安静的旅程中，遇到了一位美丽的舞者。当我写这篇文章时，我知道这是一件非常优雅的事情。汤岛是一个相当古朴的岛屿，有山，水，树木以及放松所需的一切。对于学生来说，这不是一个豪华的度假胜地。这也是表演艺人表演的好地方。

故事从汤岛开始。这个男孩爱上了在旅途中第一次相遇的舞者。我几乎说这是一个初恋故事。之所以说“几乎”，是因为：故事中的两个人并没有被世俗的人们所想象。他们只是回头看了几遍，滴了几滴眼泪，以解释看似毫不留情的情绪，所以当他们的眼神在流淌时，他们散发着绿色和忧郁的年轻感，如烟。

日本是一个小岛国，所以日本人从骨头里透出一种淡淡的绝望。东山海井就是这样，村上春树也是如此，川端康成也不例外。他以强烈的日本情怀表现出这种贴心的初恋，拥有非常东方的美感。日本人特有的悲伤和decade废也使整篇文章充满了“北方之春”的气息。

日本音乐通常具有重复的声音，好像总是预示着结局，据估计，舞者演奏的歌曲也是如此。全文没有热门句子，这很适合那些尚未参与世界的儿童的行为。这位十四岁的舞者每次低下头，微笑，致敬和害羞时，都会表现出难以形容的美丽。甚至可以想象，她在飘落的八折樱花花瓣间轻舞。

伊豆不同于东京，它没有繁华的东京。伊豆与奈良不同，没有奈良的智慧。伊豆与京都的区别更大，它没有京都的古老魅力。它可能是淡季自然的忧郁和天真吗？这种忧郁和自然与这种朦胧的初恋相称，因此，这个故事只有在像伊豆这样的地方发生时，才是合理的。

最后，这个在正确的季节在一个合理而合理的地方发生的初恋故事仍然有一个适当的沉闷结局：“我”终于回来了。在与跳舞女孩的一整天的交往中，两人从未突破。薄薄的一层薄薄无所谓，因为有一句古老的谚语：“知道皇帝具有深远的意义，而记住人们就是一切而已。”