戈雅精神电影评论（之一）

从艺术家的遭遇和转变中勾勒出一个时代的变迁，这是捷克导演米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的技能，例如“莫扎特”，“性书籍大亨”，“月球上的男人”，然后是“戈雅的灵魂”，他继续说道。他冷静而敏锐的观察力，以及他对人性与艺术之间纠缠的美丽，丑陋，善与恶的思考方式。他没有将影片聚焦于主角自己的遭遇和轶事，而是聚焦于通过该载体改变的历史。现在在观众面前。

法院斗争和宗教意识形态中毒从来都不是我最喜欢的类型，但是米洛斯·福尔曼（Milos Forman），娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）和哈维尔·巴尔登（Javier Bardem）的结合完全征服了我。影片的开头是平滑清晰的。仅几步之遥，复杂的历史背景，娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）姑娘的独特纯真，主教哈维尔·巴尔德姆（Bishop Javier Bardem）的阴郁虚伪以及宫廷画家斯特拉兰·斯卡斯格（Stellan Skarsg？rd）的形象都在艺术家的怯ward和光环中浮现。纸。快节奏很快消失了。 Milos Forman无意描绘美丽的艺术世界。它就像是一辆脱轨的火车，高速坠入无尽的黑暗深渊。纳塔莉·波特曼（Natalie Portman）被宗教法庭裁定为因为他没有在聚会上吃猪肉。*异教徒所谓的审判无非是残酷的肉体折磨和酷刑。戈雅的画中固定着Isth的年轻面孔和灿烂的笑容，扼杀了青年和灵魂，余下的岁月只是恐惧，压抑，无处可逃。

艺术天赋和敏锐的触觉并没有使戈雅成为一个自命不凡，鄙视政要的画家。相反，他对动荡的局势作出了极其明智和安全的妥协。他是西班牙国王的皇家画家，并且与教堂关系密切。在拿破仑统治期间，他仍然可以继续为法国国王画画。即使英军入侵并且红衣主教重新*，他仍然可以顺应潮流。他不是一个时髦的反派，但他在怯ward和冷漠的驱使下束手无策。 Antmin的叛逆体现在他在宫廷和教堂服务范围之外创作的作品中。他选择了另一种默默战斗的方法。戈雅没想到人们会看到爱，信仰和内心的挣扎。他内心的复杂和痛苦，他只想告诉我们巨大的历史浪潮吞没的命运。

实际上，洛佐兰（Lozoran）是整部电影的真正主角。伊斯（Iss）的父亲以与宗教法庭相同的暴力手段恐吓他，签署了“我是黑猩猩混蛋”的“自我声明”。这是米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的书。电影中最清晰，最直接的内容是针对宗教的伪善。即使是充满信仰和不可侵犯的牧师也容易遭受暴力侵害，更不用说遭受十次酷刑的年轻女孩了。然后他成为洛佐。伦对伊斯的美丽感到不知所措，无情地将她强奸入狱。我深信这不是米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的虚构情节，它是在那个黑暗时代反复出现的。

洛佐伦（Lozoren）*逃离西班牙，他回到了自己的位置，但他带来的是拿破仑（Napoleon）的团队。法国推翻了西班牙的宗教统治。然而，在这个变幻莫测的时代，所有的幸福，屈辱，喜悦，痛苦似乎是短暂的。出狱后，伊丝生气了，终于疯了。 Lozuron在人群中找到了他和Yisi的私生女，但由于她的妓女身份，将她流放到美国。洛佐伦最终未能逃脱历史的漩涡，法国人匆忙撤离，他跌入英国圈子，枢机主教被重新统治，除了木炭生物和重复的人以外，一切都没有改变。

红衣主教无意中宽恕了洛佐隆，条件是他承认所有罪恶并再次converted依教会。疲惫的洛佐伦拒绝了他的“同情”。他已经看穿了这个肮脏的世界。广场上的吊灯让我想起了“香水”开头的那一幕。人类血液中的疯狂再次受到启发。除了只能用画笔记录一切的戈雅，除了疯狂的Isi和绝望的Lozoren，我们找不到正常的人。我们只能看到残酷，贪婪和自私的欲望充满了整个画面。

没有圣人，没有正义，米洛斯·福尔曼（Milos Forman）再次用敏锐的观察和冷静的叙事技巧来展示时代的残缺与悲伤。戈雅和洛佐伦的灵魂实际上是Is，这个美丽的灵魂在戈雅的著作中。写作可能是永恒的，但是在洛佐隆的财产和宗教压迫下，尸体​​被摧毁到了生命的极限。最后，他只能选择使用疯狂的方法来逃避身心的冲击。在特定的时代，艺术品记录的不仅是当下的美丽，更是灵魂快速凋谢的苦涩。

　　戈雅精神电影评论（二）

电影《戈雅的精神》借鉴了西班牙著名浪漫主义画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢肯特斯的观点，并以少女艾莉丝的生活为线索。在这种情况下，它讲述了一个关于荒诞，宗教和人类故事的故事。

在故事的主线中，埃里亚斯因不吃猪肉而遭受酷刑，因此在修道院里被异教徒*。道德教士劳伦佐（Laurenzo）在一个腌制的牢房中占领伊莱亚斯时向上帝祈祷。十五年后，废除宗教裁判所后，埃里亚斯和其他无数异教徒得以重返太阳。在这个时候，埃利亚斯不再是当年的美丽，而是一个苗条苗条的女人。 。背叛宗教的洛伦佐（Lorenzo）返回西班牙，成为革命的领导者。当他得知自己和伊莉丝的私生女become妓后，就被惠灵顿军队驱逐出境并将其遣送出去。在断头台上，但他的女儿在此过程中是旁观者。埃莉斯（Elise）早已发疯了，以一种清脆的童谣跟随着推车，拖着劳伦佐（Lorenzo）的身体，握着劳伦佐（Lorenzo）的手，抱着他抱起的婴儿，轻轻地走路，好像此时是他一样。快乐时光。

狭窄的宗教教义，人类的欲望和贪婪，政治斗争，战争-这些痛苦的根源，戈雅亲眼目睹了这一切，并用自己的画笔描绘了这个荒唐的世界。作为戈雅眼中美丽的化身，伊莱亚斯本来可以过着美好的生活，但被荒谬地定义为异端，他从未康复过：酷刑，洛伦佐的财产，母女分离以及15年的黑暗*生活并不是同样枯萎的伊莱亚斯的最后折磨。尽管他从*释放后得到了戈雅的帮助，但他还是被劳伦佐（Laurenzo）送往疯人院，并最终变得疯狂。

具有讽刺意味的是，艾莉丝（Elise）感到的幸福确实是在她疯了之后，她捡起一个被遗弃的婴儿，错误地成为了自己的女儿，拉了洛伦佐（Lorenzo）的身体，留下了孩子们的歌声。片刻。当一个人神智健全时，在他面前的世界充满了荒谬和坎and。生气之后，他发现了世界上最简单的幸福，人们认为世界应该充满荒诞。 Elise的生活很荒唐。

作为重要角色，洛伦佐（Lorenzo）与宗教的纠缠也颇具讽刺意味。这三个审判是洛伦佐一生的转折点，洛伦佐在法官与法官之间的身份转换极为荒谬。首先，洛伦佐（Lorenzo）在埃里斯（Elise）父亲的胁迫下签署了荒谬的声明，并被主教发现并叛逆宗教，成为法官。戈雅画的肖像也象征性地被修道院摧毁。十五年后，洛伦佐（Lorenzo）以大革命的英雄形象回到法国。他首先废除了修道院，坐在高级审判席上检查这位曾经居高临下的主教，并冷判他死刑。这时，洛伦佐（Lorenzo）从前任法官变更为法官。最终，当汉林顿的军队一举入侵西班牙时，他们的角色又发生了变化。这次，主教再次穿上鲜红色的制服，霸气的洛伦佐只是跪在法官的位置上，接受了他的绞刑。这种颠倒的角色变化非常具有讽刺意味。

戈雅站在那儿，亲眼目睹了这一切的荒谬和讽刺意味，并试图进行救助。试图在人，人与宗教，人与政治，宗教与政治之间的疯狂冲突中保存一点美。戈雅沉浸在他自己的寂静世界中，用画笔记录和发泄，观看战争，饥饿和弱者。

在现实生活中，戈雅还面临着黑暗的封建制度统治，并在内部遭受苦难。

1792年之前，戈雅被授予“法院画家”的头衔，并成为查理四世的“宫殿首席画家”。然而，他本人与封建*之间发生了激烈的冲突。戈雅作品中反映的问题非常严重。戈雅本人也在受苦。

1792年，由于过度暴露于铅白，戈雅中毒，他完全丧失了听力。后来，戈雅（Goya）在自己安静的世界中于1803年创作了《狂想曲》，由于这组绘画，他从宗教迫害中解脱了出来。

“狂想曲”是戈雅通过自己的画笔发泄的精神。这是戈雅思想中真实社会的投射。 （）它反映了世界的真实性。这幅画上出现了许多鬼怪。涉及的社会方面直接指向法院的黑暗，嘲笑使西班牙的政治和文化倒退的力量，并讽刺封建社会的虚伪和腐败。表达在宗教统治和封建专制统治下人民的苦难和不幸。这组绘画可以说是当时西班牙社会的一面镜子。

随着时间的流逝，在1808年和1814年之间，西班牙经历了这种一流的革命。西班牙开始了与拿破仑的入侵，贵族和宗教的斗争，戈雅的作品也进入了一段充满激情的斗争时期。在此期间，他创作了第二幅大型铜版画《战争的灾难》。它反映了西班牙人民在这场战争中对法国侵略者的英勇抵抗。然而，西班牙两次资产阶级革命的失败使戈雅变得极为沉重。

戈雅晚年于1824年离开西班牙以逃避可能的政治迫害，并于1828年在异国他乡去世。

无论是在电影中还是在现实生活中，宗教对戈雅的绘画都有一定的影响。奉上帝之名，无辜人民受苦。审判不是天生的正义，而是因为上帝，他们是正义的。他们有权进行审判，并可以决定生与死。以信仰的名义，可以处理异端。在电影中，正是通过让无辜的人们成为这场清洁信仰运动的受害者，他们的“正义”面孔被颠倒了。

“戈雅的精神”以荒诞的故事浓缩了当时的社会政治，宗教和人性。

电影中最令人印象深刻的镜头，伴随着孩子清脆的声音，Elise慢慢地带着Lorenzo的尸体车走开了，看着它们的Goya也消失在走廊里了……是Elise的。悲剧，还是洛伦佐的悲剧，戈雅的内心痛苦和斗争，还是当时整个西班牙社会的悲剧和斗争？