吴冠中：双燕
我上初中时喜欢文学。在当代作家中，我特别佩服鲁迅。我想追求文学并遵循他的人生道路。但这是不可能的。因为作家想吃饿，为了以后的生活，我只能接受“正确的”道家计划。 ...
我上初中时喜欢文学。在当代作家中，我特别佩服鲁迅。我想追求文学并遵循他的人生道路。但这是不可能的。因为作家想吃饿，为了以后的生活，我只能接受“正确的”道家计划。爱，多么有魅力！她甚至操纵生与死。我爱文学而失去我的爱，后来这种恋情悄悄转移到艺术上。但是文学，尤其是鲁迅的作品，影响了我的生活。鲁迅作品中的人物都是我最熟悉的本地人，但是在今天的情况下，人物的艺术观和造型追求是无法体现的。我想到了鲁迅的“故乡”。他回到相距2,000英里远的家乡，已经离开了20多年。他看到的是苍白的天空下郁郁葱葱的江南村。我想我可以从家乡的风景开始，那里有更大的空间，情感，思想和正式的空间。我决心从江南故乡的一座小桥走进未知的建模世界。从1960年代开始，我一直奔赴绍兴。绍兴与宜兴非常相似，但比宜兴风景如画，更靠近鲁迅。刚到绍兴时，找不到招待所，被安置在鲁迅故居。到了晚上，没有声音。我想听听鲁迅的咳嗽！在市区和郊区的街道和小巷中走来走去之后，他乘船去了安桥头和皇甫庄，然后爬上了她表演社交歌剧的舞台。白色的墙壁和瓷砖，小的桥梁和流水，湖泊和池塘，水上小镇，白水小镇。黑，白，灰是长江以南的主要曲调，也是我本人作品中银，灰主要曲调的基石，也是我艺术之路的开端。而且苏联专家说，江南不适合做油画。银灰色调大多出现在阴天。我最喜欢长江以南的春音。我基本上排除了我的画中的阳光和投射。如果我表达阳光明媚的日子，那也就像乌云遮住阳光的那一刻。我一生都在断断续续地画江南画。在许多以江南为主题的作品中，甚至在我所有的作品中，我认为最突出和最具代表性的作品是“双燕子”。
在1980年代初期，我在工艺美术学院任教期间，我带领我的学生前往苏州进行素描和实习。我的研究生钟树恒（音译）跟他一起学习和教学，并协助我提供咨询服务。在苏州留园中，学生们将人体的结构和动作与太湖石联系起来，并从不起眼的墙上爬山虎中提取了动人的图画，这确实反映了我对造型观察的启发和思想发展。 ，给我启示。通常，前班同学的实践经验丰富了我对后班同学的教学。钟树恒首先忙于补习，并花时间自己画画。有一次她在晚上打扫花园时，人们没有发现她躲在一个僻静的地方。她被锁在花园里。最终，当她转身一个小时时，她找不到出路，爬上了假山（），从高处大喊并救出了自己。后来她告诉我，当她一个人在花园里时，她真的意识到了花园设计的美。在我们的教学中，我们强调培养见识，而忽略培训技巧，尤其是反对灌输技巧。技能更好，艺术更好。眼睛是手的老师。 “眼睛好，手低”不是贬义。手的技能会随着视力水平的变化而变化。在苏州上完课后，学生们回到了北京。钟书恒跟着我到舟山群岛素描。没有学校作业。我们疯狂地*绘画。我不认为钟书恒是否能跟上我几乎失眠的步伐，但她会跟随。向上。她穿着蓝色男装。她被油漆弄脏了，显得马虎。她的黑脸被一顶草帽半掩饰。路人可能无法分辨是男人还是女人。当我们在普陀海滩上一起画画时，我没有像往常一样吃午餐。我不知道钟淑亨是否饿了或为了保护我的健康。他去附近买了几个steam头，请我吃饭。她说要看朱先生（我的妻子）的面条，然后吃掉，否则我不得不把它们扔进海里吃了，但仍然觉得重要的时刻已经过去了。不管太阳多大，即使在西双版纳的烈日下素描，我也永远不会戴草帽。我习惯了。钟树恒的额头上有很多白色的皱纹。那是素描时不时皱着眉头，太阳无法穿透皱纹的必然结果。我们离开舟山，回到宁波，回到宁波火车站。还有足够的时间离开汽车，所以我们去附近观察。我被邦河的几所房子所吸引，兴奋不已，并画了一个快速草图。钟书恒看了看开车时间，敦促我赶路。路过的人冲回车站，看见我们，一个男人，一个女人，一个老少两个，追赶着，以为发生了事故，我们走进马车，车子慢慢开了。这个民居是“双燕子”的母亲，请原谅我这个母亲不会长寿。
“双燕子”专注于平面分割，几何组合以及水平的长线和白色块以及垂直的短黑色块之间的强烈对比。蒙德里安（Mondrien）绘画的几何组合追求简单和简单，但情感表达过于模糊，甚至为零。 “双燕”清晰地表达了东方的情怀，即使双燕飞走，怀旧依然存在。自从《双燕》获得成功之后，水平与笔直，黑白的对比之美就成为了我最喜欢的艺术眼。例如，在1988年的“秋瑾故居”中（锻炼：忠诚的灵魂在哪里，旧居就像漆黑的棺材，而生命和言语则清晰易懂。）然后在1996年， “回顾长江以南”，只有几条水平线和一些黑点（过去逐渐消逝，双燕飞走了），都属于“双燕”的直线。
-文蔚宝