《十九首古诗·封天的日子》
那些去的人变得稀疏，那些来的人变得更近。
走出国门，直望，但看到了邱和坟墓。
耕作是古墓，松树和柏树是薪水。
白杨很伤心，小萧急于要杀人。
考虑返回故乡，没有理由要返回。
升值：
这是《古诗十九首》的十四首诗。在主题，艺术领域和语言风格上，它与流浪者写的第十三本《十九首古诗：驶向东门》相似。当我走出城市，看到坟墓的废墟时，我感到世界很艰难，生活就像一个柱子。关于生与死的问题，我愤慨地表示世界陷入困境，无法回归。
尽管没有一位作家写过《十九首古诗》，但这些诗都植根于东汉末期大动荡的历史土壤，它们有着共同的焦虑感。由于对生活理想的幻想破灭而陷入of废和感伤的深谷的作者需要嘲笑和批评黑暗的迷雾笼罩的外太空。更重要的是，他们还需要进行自己的内部宇宙。反思：既然生活就像岗位，那么人生的价值观是什么？既然是繁荣的沧桑，世界的动荡，许多危机和不幸，那么人生的最终目的地将是什么？
“去的人彼此稀疏，来的人彼此亲密。”这两个错综复杂的句子既是结果又是互补。天地就像万物的逆向旅程。生命就像一百代的路人一样，本来就很短暂，更不用说它处于一个灾难缠身的时代，“骨头在野外暴露，千里之外没有鸡”（曹操的《在浩力中漫步”）。死者的岁月不可避免地从模糊变成空虚和幻灭。新一代，最初他们并不熟悉它们，但是在一次又一次地联系他们之后，印象会加深。那些走了，来了。今天的“去”有过去的“来”。当然，今天的“到来”也将是未来的“走”。这不仅类似于王Xi之《兰亭集序》中的“过去看到现在，而且现在看到过去”，也表明了东汉后期乃至古代的文人。魏晋时代具有广阔的心理空间。他们喜欢探索生活并思考命运。根据这首诗的时间逻辑顺序，作者应该首先写道，他走出了郭的大门，看到了遍地的古墓。他感到忧郁。生与死的痛苦以及生与死的念头浮出水面，然后他推开了中风。充分发挥世界新陈代谢的哲学和时间的无常性。但是作者没有这样写，而是迅速摇动了雷鸣的笔。一开始，他写下了两句鲁and而鲁re的句子，跨越了过去和现在，暗示着世界的无限欢乐和悲伤。从技术上讲，它是基于虚拟带来的实物，而虚拟则是约束真实的基础。从作者的心态来看，这是这首诗的开头。 “去”进行有见地的观察和内省。
说明初始图像的这种上升绝不是偶然的。它表明，当作者对仇奋筋疲力尽时，对生活的启蒙有其焦虑。作者真的为他面前的照片感到震惊。正是因为这种开悟和焦虑来自于我们面前严峻的生活画面，以及由此产生的图像长期被埋藏在诗人的记忆仓库中，所以开始时的报道范围非常广泛，异常强大的动力和思维触角。轩Yu不是一个团体。这恰恰是唐代诗僧焦然所说的：“诗人的思想是开始的，语境很高，每首诗的身体都会很高。” （“诗歌”）作者从国门出来后，几乎他所见和所想的一切都与一生，一生，一死无关。死者被埋葬的“古墓”是生命的最终目的地，但死者仍然不安全。他们的坟墓被治愈成耕地，坟墓周围的松树和柏树也被摧毁，变成了粮食。生命和坟墓随着时间的流逝而消逝，但新的领域却随着时间而增长。面对这样荒凉的现象，面对那个“时间”，却是“世界陷入混乱”（“文心雕龙·明诗”），当地球在战斗，人民陷入困境时，诗人注视着他“走”和“来”的鱼龙忍不住激起了更深刻的体验，悲伤更是雪上加霜。由于“来者”的灾难越来越近，他不禁沉思古代和现代的新陈代谢。自从看到和听到白杨被强风吹拂后，他不禁感到白杨的“悲伤”并伤了自己。 。悲惨的风总是被描述为突出其“小萧”的声音。由于这个原因，诗人不由得沉浸在悲剧的审美心理美的积累中，并被感动了，最后以一种含糊的感觉惊呼：白杨是如此悲伤，萧萧悲痛欲绝！墓前和墓后有很多东西，但只能归结为“白杨”。但是写白洋只突出了“小萧”。景科的短语是“风弱而水冷”。从这里借来的，已成为象征“地下死人”的悲风和白杨树的呼声。当死者离开世界时，这是“亲人稀疏”，但他们的悲伤显然在他们的耳边，这就是“那些互相亲吻的人”。一种“稀疏”和一种“熟悉”表现在古墓的新陈代谢的典型对比中，它以白色和萧萧的声音更为集中。这个结果，给诗人的灵感，毋庸置疑。清朝的朱Yun说：“说到这里，是时候放笔了；”但是他立即说：“最后两个句子丢失了，而且有无限的曲折。” （《古诗十九首》）确实是合理的。
所谓的最后两个句子是如此简单明了，但它们充满了无限的悲伤：想着回到故乡，想无故回到这条路。看来这两个句子似乎与上一篇文章有所不同，它们的确是朱Yun所说的“一个”。引入这一重大转折，它表明了诗歌的飞跃，而不是一支*的笔，并且与上述事物有着深远的关系。内部关系。由于生活就像岗位，新陈代谢就不复存在，“走”和“来”的岁月消逝得如此之快，所以长期来客的流浪者不得不为之震惊。唯一的希望是尽快回到自己的家乡，以便在混乱中享受团圆的快乐。这时，老人应该不会因为死亡而迷失方向，而以前从未见过的新一代可以再次接近。这将非常美丽。但是，令人痛苦的是无法返回，并且存在许多错误。尽管没有对这些故障进行详细说明，但它们只是一个简短的摘要，变成了两个充满无限悲伤的词：“没有原因”！然而，这位诗人专心注视着坟墓，反思着自己的生活，他的未来是可以想象的。
他只能把幻想寄托于空虚，而将自己的家乡留在难以捉摸的宇宙中。同时，他只能让长期生活无限期地继续下去，让回到家的梦想每天在枕头上流连忘返，让客人的新岁月每一天都归于自己。
在古代和近代这个鲁fluid而新潮的新陈代谢世界中，诗人的经历虽然很小，但诗人的心理时空却非常广阔。他把长期徘徊的事业放在“去”和“来”的时间，把异国的“ Guomen”和家乡的“ Lilu”置于两个空间的对流中。更重要的是，是宇宙的新陈代谢促使他主观和理解，诗人的焦虑加深了现场的忧郁气氛，还有一位不知名的诗人沉迷于沉思，净化和升华了他的悲剧性格。在这一点上，它可以看作是灵魂与现实之间的交流。
顺流，对流和笔记，一切都表明这首古诗的作者有着刺眼的目光。他不仅在坟墓上“直视”，而且在广阔的宇宙中面向奥林匹克地区。带着愤怒和焦虑，他看着并探索了。
尽管“十九首诗”的作者不一定是投机哲学家，但由于他们极度的人为忧虑，他们不得不沉思。自从先秦以来，道家的广阔想象力和“明礼”概念的长期诞生，在许多方面指导了他们。考虑到生死问题，我最终将对奥林匹克生活区的探索与艰难世界的悲剧混为一谈。这是《离别日》的思想特征，也是当时中下层知识分子心理状态的写照。
当然，探索是一样的，悲剧是一样的，技术是不同的。因为《十九首诗》的每位作者都有不同的思维方式，所以表达这种自我反省的核心概念的构建也不同：有些表现力和同理心，有些尽心取胜。有些是一贯的，并不以曲折着称；有些使用深层布局来收紧循环；有些是摇摆的手势，历史是颠倒的。从表面上看，它们似乎是彼此分离的，但是它们显然隐藏在深层中。内部环境。从心态上讲，“离开的日子”这首诗更有可能上升。请注意，“去的人稀少，来的人每天都彼此靠近”的开头，从写作开始对生活的高层次概括涵盖了整首诗，这与诗作完全不同。其他十八首诗。从自然风景图像的表层揭示到风景的社会内涵的深入探索，其他十八首诗大多使用了bixing技术。这种审美心理及其艺术处理是中国诗歌的优良传统。因此，古人说，如果诗歌具有“繁荣性”，那么“诗歌就有其全部理论”（李崇华的《贞逸斋诗》）。是真的。但是话又说回来，诗歌的力量不仅限于碧星。即使直截了当，只要处理得当，它也可能不是杰作。要立即开始，您可以使用叙事技巧，例如“返回以驱动单词并沿着漫长的道路行走”，从“沿着漫长的道路行走”到无尽的，展现出逼真的感觉；它也可以用来覆盖全文，而余裕的哲学格言是前言，这是接下来要讨论的“蜀国出发日”的前两个句子。