梅兰芳影评

不足为奇的是，除了Liming的表演不尽如人意且故事情节稍慢之外，其他一切都很好。但是，再也没有了《霸王别姬》。在人性深处的绝望悲伤中，成帝义和段小楼深深地震惊了所有人。梅兰芳的“寂寞”似乎有些渺茫。我认为，这场戏中最悲惨的人应该是丢掉京剧的司法局局长邱如培，他对京剧一无所知。听完梅兰依的戏后，他把一切都献给了梅兰芳和京剧。他有着疯狂的激情，他努力工作，甚至不道德。他只是想使梅兰芳所表达的艺术完整。这种保留得以延续，但这种超出普通百姓的偏执注定会越来越远离他的光荣理想。实际上，最后，我不知道是让他发疯的是京剧还是梅兰芳。换句话说，只有梅朗一个人做，演员就是其中一个。

一开始，观看真的很棒。场景和布局都是细致而辉煌的。无论如何，它们和我想象中的荔园一样。当十三只燕子张开嘴，采取一切行动时，他们都是荔园的“粉丝”。 “费耶尔耶和马思在他周围的对话和表演，表演，而且北京的口音，线条足够牢固，我不知道在一句话中转了几圈，听着很愉快，这才是北京的真实口音，一句话会让您窒息而死！

年轻的万华在舞台上看起来很帅。柔和而迷人的直率，措施恰到好处；随意的万华穿着白色，帅气透着谦虚与敏感，人物的味道也很好，美兰坊不比程蝶ey更好。他清楚地区分这是一场戏，什么时候是一个人。他在舞台上是迷人而迷人的，但他在观众中有尊严，所以他有爱和公义。但是自古以来，好事从来没有两全其美。对于自己的“孤独”，他不能爱也不能不爱，但是对于这个国家，他必须明智，以令人敬畏的公义放弃舞台。这些尖锐的矛盾，痛苦的斗争，黎明，根本没有表现出来。即使没有外观或移动。

黎明是步行的照片。梅兰芳是梨园的一个家庭，你怎么说北京话不好？他会穿着白色西装走来走去，舞台上没有魅力，舞台上没有皱眉，除了他的内心戏剧，除了总是看到一群穿着白色西装的电影迷在他周围。他没有一个场景，一个动作或一种态度可以使人们觉得他是北京疯狂的梅朗！

　　梅兰芳电影评论家（三）

在经历了“无极”的风暴之后，陈凯歌从“国际知名”变成了“臭名昭著”。这是宇宙万物的终极法则：难以站立，容易破坏。人们几乎忘记了他的巅峰作品《霸王别姬》，但只记得由后现代主义解构的《班图谋杀案》。

但是，这次可以大张旗鼓的名字是梅兰芳。大声，传奇，永不褪色。在从神秘的“无极”解释天地哲学的尝试失败之后，陈道意识到帮助他成功的传统主题是最有趣的。因此，在“梅兰芳”的开场字幕出现的那一刻，寂寞的锣鼓声响起，仿佛昨天又重新出现了。似乎一位关心人文，国家和国家精髓的老朋友回来了，并发表了新作品。

电影的结构大致可分为三个部分：主人和徒弟，情人和对抗。故事从万华（梅兰芳的话）开始，在晚上偷偷读了叔叔写的一封信。这封信也是梅兰芳一生中最重要的一封信。他读过无数次，并从无数次中获得了见识和力量。这是一个“纸sha锁”的故事：女王母亲的生日，整个宫殿都穿着红色，但是叔叔由于姑姑的去世，她不敢看到自己身上的红色，所以被殴打了。太监，穿上薄薄的sha铐。如果它被破坏了，她的生命将会丧失。那几年，叔叔知道演员是个“下流阶级”，并敦促梅兰芳离开丽园。但是在影片结尾显示的那封信的另一部分是：“也许你是个不怕一切的孩子，所以勇往直前。”从那时起，也许梅兰芳已经成为一个有使命感的人。 《梅兰芳》最美的片段是年轻的梅兰芳与祖父十三只燕子之间的电影的第一部分。王学奇和于少群是电影中演唱最多的一段，他们非常激动。别看那些“低级”演员，那个时候剧院的凶猛，歌迷的疯狂程度，不亚于目前演唱会中的歌手。如果说出生在粤剧中的余少群还有些年轻，那么王学琪已经习惯了十三只燕子的命运和悲剧性角色。纯粹的风格和语气让人感到微笑和兴奋。

尽管《十三只燕子》是根据戏剧界的伟大国王谭新培改编的，但实际上它是老歌剧演员的集合。是他提拔梅兰芳的人，是暗中默契地让梅兰芳在梅党邱如培*的影响下增添了一个人物，然后坚持了上一代的风格和尊严，并且不会改变剧本。太阳打架。这场戏的结局自然是梅兰芳成名并开启了他的时代。场面被粉碎后，十三只燕子留下了最后的遗言，希望梅兰芳能提升演员的地位，然后死掉。他在五月在双方最后敲响前对五月说过的一句话：“输不丢脸，怕害怕丢脸！”已经成为电影中的著名台词之一。

尽管电影《梅兰芳》是一部传记人物，但它是基于历史事实，因此不可避免地被美化。我不知道这是因为梅宝九的工作，还是陈凯歌从“霍元甲”被告事件中吸取了教训。这把我们带到了电影的第二幕：梅梦恋。在梨园工业中，梅兰芳是国王，孟小东是皇帝。在一个曾经不允许女性登台的圈子里，孟小东也是新时代的产物，她选择演唱旭升。 1925年，两人在一次教堂聚会中“游龙戏凤”，两人在性别失配后一见钟情，并最终得到梅族的支持。但是，因为邱如白坚持“破坏梅兰芳的寂寞就会破坏梅兰芳”（因为他说梅兰芳的所有成就都是“寂寞”的产物），因此他使用了该计划拆除了这对of。最离奇的暗杀。与历史事实不同的是，据记载，一位超级粉丝暗杀了梅兰芳，因为他在舞台上看不到孟小东。在电影中，是超级粉丝暗杀了孟小东，因为他指责孟小东缠着梅兰芳。梅兰芳在历史上有三个妻子，包括孟小东。在电影中，梅兰芳只有他的妻子傅志芳，而孟晓东只是梅兰芳一生中的短暂相遇和婚外情。甚至梅与孟之间的历史爱情，从爱情到幻灭，都在电影中变得如此美丽，如此鼓舞人心，并揉合成一个华丽的传奇故事，感叹老严妃妃，一个“无用的才华”。最美丽的”。

对于这样的改编，也许我们应该了解导演和编剧的初衷，但是遗憾的是我们也暗中降低了这一动作所期望的戏剧张力。据说，梅家在看完这部电影后，同意十年不让其他导演来拍梅兰芳。这表明导演和编剧曾经挖掘出这个秘密的爱情故事，并得到了该党的批准。如果甚至把被驱逐出堂的过去的经历都汇编进去，那太痛苦了以至于无法换取电影第二章的凄美之美，而这只会成为互联网时代的丑闻让人们指出。顺便说一句：孟小东终于嫁给了杜月生。我记得当梅和孟分手时，孟对梅说：将来，唱歌永远不会比你差。如果要嫁给某人，则必须嫁给一个不比你差的人。她可能已经做到了。 “梅兰芳为什么要去一个在美国大萧条期间没人认识他的地方”，这总是令陈凯歌感到困惑，他得到了导演自己的解释：爱情的改变和使命。

《梅兰芳》第三章的主角实际上是邱如培。这个角色贯穿于整部电影，是破解电影的关键之一。具有讽刺意味的是，他是第一个推动梅兰芳寻求艺术*并打破僵硬sha锁的人，他让梅兰芳双手握住纸paper。作为五一党最重要的*之一，齐鲁白的原型就是齐如山。如果说真正的齐如山是戏剧家，白痴，甚至是梅兰芳的导师，那么这里的邱如柏更像是超级巨星经纪人和超级粉丝。

历史上的梅派是一个团体，邱如培（孙洪磊饰演）就像十三只燕子，是集体形象。梅原本是歌剧的迷，梅的前来征求意见，但由于他的身份，他不愿意出去聊天。但是看完一部梅戏之后，我深深着迷。我辞掉了我令人羡慕的工作，全力以赴成为梅的后台，并成为了一个兄弟……首先看到他，你真的会以为他要和梅分手了。此人物是袁世烨与程帝ey在《霸王别姬》中的组合。他大力鼓励梅兰芳在美国演出。他计划暗杀以拆除美萌。日军占领中国时，他会说：“如果德国占领了英国，英国将永远不会扮演莎士比亚吗？”他沉迷于京剧。您可以让他与日本人合作说服梅兰芳上台，这样他就可以停止追随不再上台的梅兰芳。但是无论他是否沮丧，当他心中的明旦再次登上舞台时，他都会站在观众席中注视着他。带着风扇虔诚的目光，凌乱的白发。因为他有坚定的信念：“梅兰芳是不朽的。”

这也是另一位超级粉丝的日本军官田中龙一（Ryuichi Tanaka）的信念，他最终因Mei的罢工而自杀。该军官坚信一种现在看来不太严肃的观点：“如果您征服了梅兰芳，您将征服中国文化。”实际上，电影“梅兰芳”的英文名称是“永远着迷”。意思是“永远着迷”的人，可能是邱如培，还有成千上万对梅兰芳及其梅派艺术感到疯狂的人。从头到尾真正值得信赖的梅兰芳，是英达公司的银行家冯子光。胖了，他也为电影贡献了很多笑声-我的意思是好的一面。但在第三章中，梅兰芳的胡子和野心以及对日本的“温柔抵抗”，使邱如白逐渐了解到梅兰芳也是“凡人”，他在床前醒来。的确，梅兰芳至今仍是不朽的，主要是因为他具有受人尊敬的民族风范，而这正是普通凡人所能做的。此时的梅兰芳看上去像段小楼，但他微妙，温柔，坚定。 （）同时，他的妻子傅志芳在电影中也被描述为最宽容的女人，永远不会离开梅兰芳的真正情人。即使在狂野的历史中还有其他主张，陈宏也没有使剧中的角色尴尬。

有时我忍不住觉得这部电影中有很多个性，高超和令人印象深刻的配角，但是却缺少令人印象深刻的主角。 《梅兰芳》是一部端庄但值得的电影。大部分亮点都集中在上半年，而下半年则稍显疲软。它只讲述了一代大师的生命的前半部分的故事，而结局在1945年突然结束，至今仍未完成。这部电影的重点是在困境中的小人们的欢乐和悲伤，试图展现史诗般的大小和图案感，但它远不及《霸王别姬》的跨度和深度-这是陈凯歌的自己录取。但是，为什么还要去问“霸王别姬”呢？根据真实人物的故事，即使您使用钢笔和墨水，也注定不会出现超越原始真理的激烈冲突和不受约束的悲伤。看完这部电影后，您甚至不会说“位移”。形容词。因为在许多情况下，传记片毕竟只是刻意描绘的时代图画。为什么在上一篇文章中没有提到黎明和张子怡的表演？因为他们真的很努力，但这确实很可惜。-梅兰芳之所以叫梅兰芳，是因为他很独特，没有人可以模仿他。在历史上，张国荣也许是唯一一个曾经进入转型世界的人，但他没有扮演梅兰芳。他转过头微笑的黎明仍然是黎明。充满泪水和深情的张子怡仍然是张子怡。我们欣赏的是当代天王星巨星的举止。洁白无暇的脸上没有沧桑，伤痕和岁月。导演试图做的，我们想看到的，并不完全是我们想要的。过去的一切已经过去，我们再也没有机会回到过去。但更令人遗憾的是，在越来越多的中国人眼中，京剧的精髓在1930年代的美国人眼中已变得陌生。