《闲云孤鹤》般的世界散文
听一首好曲子，会让人心情愉悦，更可学到许多知识，进而对生活有了新的体会和感悟，这可以说是“一箭多雕”的好事。什么曲子能达到这样的好处？由中阮大师刘星创作的新世纪音乐－《闲云孤鹤》，便可如此。
看到这么多的形容词，您是不是觉得很迷惑。“中阮是什么乐器？刘星又是何人？什么是新世纪音乐？《闲云孤鹤》，我还没听过！不过，从名字上感到，它属于那种淡雅超脱、田园隐世的抒情乐风格。是这样吗？”
您有这么多的疑问和猜想很正常，因为这首曲子的背后确实包含了许多知识和信息，感谢推荐它的好友。下面，让我们从乐器中阮谈起，共同在《闲云孤鹤》般的世界里，来一趟格物致知、怡情饱学之旅。
（一）阮为何物？
阮[ruǎn]是“阮咸”的简称，它是一种古老的弹拨乐器，起源于汉代。公元前115年，张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚。在公主出嫁前，汉武帝特地为她做了一件能在马背上随弹随唱的乐器，以解遥途之念。此乐器便是“阮”，属于古琵琶的一种。
当时，乐工们参照琴、筝、箫、箜篌等乐器，创建了阮。结构是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，形似月琴，竖抱用手弹奏，艺术表现力丰富，古称“秦琵琶”。
到了西晋，被誉为“竹林七贤之一”的名士阮咸以妙解音律、擅弹琵琶而著称于世。相传是他完成了阮的改良，因而后人称之为“阮咸”。
如今，阮经过不断的改良，已经是具有高音、中音和低音阮等多个声部而自成一族的乐器。按尺寸和形制可分为大阮、中阮、小阮三种。其中，中阮为中音乐器，音色恬静柔和、极富诗意。在合奏中，它常用于演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，由于节奏变化丰富，会使中音声部更为丰满和有想象力。这就是中阮的特点与魅力。
阮虽是古老的乐器，但在历史上并未真正兴旺和广泛流行过，因此古人编制的阮曲现均已流失。如今我们所见到的阮曲都是在无传承的情况下新创作的，而我们要讨论的《闲云孤鹤》便是中阮大师刘星的代表作品。
（二）闲云孤鹤，何天而不可飞
《闲云孤鹤》属于一首古风遗韵和现代元素有机结合之作。在风格上，它表现着一种超凡脱俗、淡雅自如、又踌躇满志的意境。
为了更好地理解此曲，让我们一边听音，一边看几幅画。因为音画同源，一首乐曲描绘的就是一幅有情趣和意境的画作，见画即可知音。
上面是一幅写意山水画，听着曲子，看着画，此刻我们的心中可能会生出诸多的遐思和想像来，却一时又不知该道怎么表达。 到底在想什么呢？也许是“闲云恋岩壑，瀑落满涧风。春尽花未发，川回路难穷”；也许是“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟；忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”。
这种感觉对不对，我们无需急于知道，因为音乐和绘画是“神于言外”的。下面，我们再增加一幅画。
看画中的白鹤，它们驰于天地间的样子是多么的从容遒劲，身上分明奔发着一股壮志满怀之气。我们完全可以想像到，一只只白鹤正乘着轻风、穿过浮云、越过河谷，或栖息于草木葱茏之处，或驰返于涧谷幽湖之间。
如果把上面的两幅画和这首曲子结合起来欣赏，无形的音乐声似乎变得有形了，我们眼前会浮现出了一个“音画合一”的世界。抬眼望去，此刻的场面可能用“落日秋草芳，水天连一色，碧波生彩异，日月同光辉”来形容，是最为恰当不过的了。她是一片净土，远离尘世，芳草萋萋；她宛如天堂，静美久远，又生机勃发。这里就是野鹤的家，仿佛我们自己也是其中的一员，优雅洒脱、随心所欲，驰旋往来于这个世外桃源里。
此情此景，音乐带来的美在我们的胸中慢慢升腾升温，直至那份层叠递进、纷涌伏起的包围感变得十分浓重。这种感觉是无言的、温暖的，更是不知不觉间悄然到来的。听到此处，我们的心境会变得大为不同，而且感觉上到了一个新的层次。这就是曲子带给我们的第一感受。
这又该如何表达呢？我们不妨从曲名本身的要意来看看。
闲云孤鹤，顾名思义是指飘浮的白云，孤脱的野鹤，它“比喻无拘无束、安逸自如、不受尘事羁绊的人”。语出自宋·尤袤《全唐诗话》卷六：“州亦难添，诗亦难改，然闲云孤鹤，何天而不可飞。”
这句话的意思是说：“适合我治理的地方已经添不来，适于我流传后世的自创的诗词改不来。既然这样，那么就做个闲云野鹤般的人，*自在，在任何地方，来来去去地像飞一样活着吧”。
这是何等的逍遥啊！这不就是“惠连非吾屈，首阳非吾仁。相与观所尚，逍遥顺性飞”的豁达情怀吗？大概孔子所言“七十而从心所欲，不逾矩”，也就是这样的状态。再有庄周梦蝶，“栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不与周也”，其境界估计也应如此吧！
这首曲子的意境是高远的，给我们的想象空间非常丰富。看山川竣兀、四野沉寂；观水河涌动、云蒸霞蔚；望洋洋之山水，感自然之博大，一切尘世的喧嚣在这里悄然隐去。枕石听水流，倚松望彩云；落英潜入梦，心海自澄明。我们一旦把心交给大自然，世间种种的华丽与浮躁又怎能不归于安然宁静？
那点点逝逝、优雅知性的白鹤身姿，多么的逍遥自在，它们就是山谷涧湖上最美的风景，它们就是人世间最真的智者。随音乐静静地去感受它们在天地间那份随心所往的自如劲儿，我们的心神又怎能不快乐、自如？
《闲云孤鹤》是一首托物咏志的曲子。它的主基调是表达一种对远离尘嚣、疏林隐世生活的向往，但它又不完全安心于那种纯粹的隔世桃源之境。我们仔细听可以感到，除了主打乐器中阮外，还有笛子、琵琶、洞箫的和声，某些过渡的地方还加入了清脆的敲击乐。主音、和音交互递进、纷层叠起，营造出的.氛围既贴近自然又热情澎湃。这样无不让人感到有一股踌躇满志、从容自如、盈盈向上的力量存在其间。
其实，托物咏志是不光是文学、诗歌、绘画常用的方法，也是音乐创作者舒情达意的重要手段。在这首曲子里，闲云下的野鹤便是所托之物。它们虽远离尘嚣却不安于现状，虽隐世田园却又豁朗向上，何天而不可飞！这就是曲子要表达的情怀与意境。
我最早听这首曲子是10年前，一位好友推荐后，当时并没有觉得十分好。后来越听越喜欢，觉得它很有格局和深意，溢满其中的从容淡定味很耐品，情不自禁为其拍案叫绝。这种耐品是经过时间的考验才能体会到的一种独特的美。它像一块美玉，虽然不属于冰清透洁，但品起来温润而醇厚；它如一杯美酒，虽然不属于壮烈或轻淡的那种，但品起来绵长而质朴；它又像一位饱经世事的智者，早已退去年少时的青涩，多了一份沉静与老道。因而，它的内涵和底蕴是丰厚又耐品的。今年，又有两位好友极力推荐，我便觉得写份听感的时机到了。为此，特意留心许多的写意画，力图与之匹配，查询相关资料，以便更好地理解曲子。它能够打动人心的关键就在于：向我们传递着一种反璞归真的自然情怀，表达着一种把凌云壮志低调地隐于世间的豁达人生观。
从表现形式上看，乐器声是协调叠起的，层次是分明递进的。整个曲风属于非纯粹的轻淡雅逸、小家碧玉，又非浓墨重彩、浩浩荡荡，而是介于二者之间。志趣和意境上，非纯粹的远离尘世、不问世事；更非怨天忧人、悲凉怆寒，而是充满超脱自如、快乐而向上的力量。既融有道家崇尚的隐、忍、雅、淡的底韵，又洋溢着反璞归真且激越澎湃的气息。因此说，它的风格是优美独特的，留古风，存遗韵，激发心灵，这正好体现了新世纪音乐所倡导的理念。
（三）什么是新世纪
刘星的这首《闲云孤鹤》是新世纪音乐在中国生发的代表，又是经典之作。下面，根据百度查询到的资料整理，我们介绍一下什么是新世纪音乐。其实，它就在我们身边，只是我们不了解而已。
新世纪音乐是介于电子乐和古典乐之间的新样式。它的诞生是有理论依据的，60年代末期，随着电子合成器音响的出现，德国一些音乐家将把这个概念融入了原音演奏或即兴表演中。其理念和举动启迪了许多作曲家，可以说它是新世纪音乐的启蒙和雏形。
到了1973年，在旧金山音乐节上，一群素昧平生的音乐家相会，忽然发现他们相互间有许多共通之处。作品的出发点都是从冥思和心灵而来，类型又不同于以往的任何一种。于是，这种非流行非古典、具有实验性质的乐风被取名为New Age，原义为一种“划时代的、新世纪的音乐”。
20世纪80年代初，加拿大钢琴家米恰·琼斯写了一本曲集。曲目的标题取名都十分优美，像画面似的，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。据说，他早年一直梦想成为一个音乐型的画家。后来，真的慢慢找到了属于自己的语言。从此，他开始不再追求用音乐去描绘什么形象，而只是用以表现一种感觉。那种静夜里雪花落下、轻触地面的感觉；清风吹过莎草的呼吸感觉；远天闪电的折纹感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……这些都是他创作的灵感来源。
这种新的音乐，大致可分三类。第一类是完全用传统乐器来演奏，如钢琴、小提琴、吉他、双簧管、英国管等。一些民间乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器（如小铃、大锣和钟等）。直到现在，还有人热衷于把非洲的战鼓掺入他们的音乐中。第二类则是电声乐器，许多新世界音乐家都是电脑高手，创作时偏重于神秘、飘渺的色彩。第三类是前二者的混合。往往喜欢把鸟鸣林啸、风声鹤唳等自然响声加入乐曲，这都是他们的追求。
最初，这种音乐并不起眼，有点像现代的轻音乐，却又含着几分古典乐的风骨和气派；它是通俗的，可又不失超脱情调；它是易于流行的，但又没有一般流行乐那么骚动。没有办法，唱片店只好把它们列在了“最新到货”专柜下，没想到后来渐渐成了气候，开始在全球悄然崛起。1986年，在第29届格莱美奖中，增设了《年度最佳新世纪唱片》的奖项，这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。
爱尔兰是新世纪音乐的发源地，恩雅(Enya)则是最重要的代表。说起恩雅许多人不会陌生，她以唱片获得全球8000万的销量奇迹而荣居世上最畅销的十大女歌手之列。据称，她的音乐包含着凯尔特元素，魔幻的音乐特色正是New Age最重要的精髓。
New Age音乐最大的魅力是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式的限制，*地在无限的想像中驰骋。1981年，一位名为坡·文特的萨克斯演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里，用他的萨克斯与狼对啸，追求人与自然的和谐互通。后来，他被公认为“新世纪音乐”的教父。
看了上面的介绍，如果您觉得，“我可没听说过什么恩雅(Enya)、什么乱七八糟的新世纪音乐。有人竟然用萨克斯声与狼对啸，简直疯了，这样的音乐会好听吗？”
接下来，我们再提一个人人皆知的名字，您可能就会承认自己错了。它就是班德瑞。
听过班得瑞音乐的人都知道，它最迷人的地方是：唯美、宁静，在湖光山色中孕生而出仙境般的风光，美仑美奂、使人悠然神往。
千万不要以为班德瑞是一位出色的钢琴家。它是发迹于瑞士班得瑞地区的一个音乐计划，集合了一群青年才俊。主心骨奥利弗·史瓦兹多才多艺，不但专长各种乐器，更熟稔于先进的数字采样技术，将自然界的声响，钜细糜遗地录制成清晰无比的音质。据说，班得瑞的成员们一旦开始策划新的音乐，便深居在阿尔卑斯山中，直到母带成品。为了采集自然界的声音，他们历尽辛苦，有时守候数月之久。正因为如此，他们那些独特的音效才得以栩栩如生地呈现给世人。由此看来，那个用萨克斯与狼对啸的家伙，其举动也并非不可理解。人家当初的举动虽然怪异，但首开先河，才赢得了“新世纪音乐的教父”的美誉。
其实，班得瑞音乐不落俗套，清新的自然气息，离不开电子合成技术的功劳。在简单流畅的旋律中，他们通过合成技术加入了大自然的意向与流行元素。它们属于新世纪音乐，并非钢琴家完全手工原创。