1、1培养双师型教师 高校艺术设计类教育教学中，教师作为师资队伍中最关键的教育者，其水平的高低直接关系着艺术教育的水平。同时，现如今大学生都非常有个性，对于知识的学习自觉不自觉的和老师挂钩。如果认可这个老师，对于这门课的学习就特别认真。因此，学校要努力培养双师型教师，让艺术类教师不但具有扎实的理论知识，同时也要有丰富的实践经验。当然，要想让学校老师达到这样的高度，学校也要努力给教师创造良好的环境。比如，定期对艺术设计类老师进行专业知识的培训，让老师也多进行实践活动，参与艺术设计项目等等。
2、1对实践基础形态的理解仍不到位 目前很多学校只注重学生动手操作方面的实践练习，而忽略了学生设计实践思维的培养，这就导致学生在设计作品是无法做到统筹整体的设计思路，让作品无法很好的表达。
3、2加强实践教学硬件设施的引进 设计类艺术教育教学中，实践环节是非常关键的，不能单单让学生掌握理论知识，实践才是最终的目的。所以，这就要求各类具有艺术设计类专业的高校加强硬件设施的引进，强化学生实践学习。这些硬件设施除必需的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计。
4、2设计实践课堂设置不合理 从艺术专业课程设计的角度看，很多学校设计类专业存在实践课程在设置上无序化、碎片化的情况，这直接导致实践课堂起不到良好的效果。因此，如何有效的设计好实践课堂对于学生有效完成设计实践意义重大。
5、3校企合作加强实践教育 校企合作也是加强学生实践的一个非常有效的创新思路和途径。通过校企合作，让学生更多地参与设计作品，更多的接触实践活动，同时与社会上的艺术设计型人才进行交流，来提升自己的高度。另外，通过校企合作，极为学校解决了学生实习的问题，也给企业提供了具有活力的实习生，可谓学校和企业的双赢。因此，为了更多的进行校企合作，学校相关领导，要多与教育部门进行沟通，多走进企业和企业领导进行交流，探讨更多的校企合作机会。
6、3艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象 理论和实践有效的结合是能够成为优秀设计人才的关键。而在设计类教育方面，保证理论和实践有效结合却是非常困难的。目前，很多学校艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。
7、4参与各类艺术展览和设计比赛 为了让学生在设计思路和设计上有更多的创新，必须让学生多参与各类艺术展览和设计比赛活动等等。这样通过一些实践活动，学生多接触多积累，为未来的成长帮助很大。通过设计比赛还可以培养学生的团队精神，相互之间共同学习，取长补短，加速学生的成长和进步。
8、5多举办艺术类专家学者的讲座 通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。
9、中国艺术教育中设计类教育存在的问题 中国艺术教育中设计类教育存在的问题主要包括以下几点：对实践基础形态的理解仍不到位，设计实践课堂设置不合理，艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。
10、结语 只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 参考文献： ［1］陈美珍.多层次本土设计人才的培养——关于高等艺术设计教育的思考［J］.美术教育研究，2016（19）. ［2］郑伟.浅析三大构成课程在艺术设计教育中的作用［J］.大众文艺，2016（19）. ［3］郑好.论数字时代下资源建设对艺术设计教育的必要性［J］.艺术品鉴，2016（12）. ［4］王丹.高职院校艺术设计教育发展现状及其改善对策［J］.新校园（上），2016（08）.
11、艺术教育的存在问题及改进策略 教育者按照法律法规和行业规范，根据学校条件和职称，有目的有计划有组织地对受教育者的心智发展进行教化培育，以下是小编整理的艺术教育的存在问题及改进策略，仅供参考，大家一起来看看吧。 艺术教育的存在问题及改进策略1 摘要： 在当前社会生活中，新课程标准的实行使得教育理念与教育方法上发生了很大的改变。艺术教育不仅仅局限于对学生艺术上的培养。更需要加强学生综合素质与艺术文化熏陶的培养。在现今社会发展的大环境下，如何加强学生对于艺术学习的观念、能力上的进步，将是目前艺术教育面临的主要问题。艺术教育要从教育观念、教育内容、思想观念与活动方式上改进，并不断的发展艺术教育对学生在能力与综合素质上的培养。本文就对艺术教育存在的问题进行简要分析，并提出简单的改进措施。 关键词： 艺术教育；问题研究；教育改革；改进方法 一、新课改下对艺术教育的教学解读 （一）以培养学生审美愉悦为艺术教育目标 目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。这具体到目前学习的艺术教育目标之中，就是要以培养学生的审美并愉悦艺术教育为目的，并培养学生对于艺术的审美的感知，提高学生对于美的能力的发展。在新课标的引导下，艺术教育要朝着提高学生的综合素质，培养学生对于审美的能力的发展上，不断提高对于艺术教育在根本理念上的改变。 （二）以贴近学生生活走进自然为艺术教育内容 艺术教育的内容与形式应该多样化，并结合学生的生活实际，以发展学生艺术教育的实际能力为标准。艺术教育应该把生活中的实际问题结合到教育上，如绘画类艺术教育，应该把生活中学生见到的树、草、花等结合到学生在绘画上对实际物品的抽象理解上，通过对物品的理解，形成学生在抽象上的认识。教师在教育过程中，应该加强这种理解，并不断发展学生的实际审美能力。 （三）以学生喜欢的方式作为艺术教育的组织方式 艺术专业的学生对于艺术教育往往存在不同的理解，有些学生并不注重对于艺术教育直观的学习方式，艺术教育与一般普通学校教育方式也不同。在对艺术教育的发展上，应当尽量用学生喜欢的方式，通过直观的艺术欣赏方式，或者*的艺术活动，多样化的组织出学生自身能够接受的艺术教育形式，并提高学生对于艺术教育方式的理解，提高学生对于审美的感知，在学习生活中随时发现美。 （四）以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价的目的 幼儿教育在整个艺术教育阶段都起着关键的作用，幼儿教育通过发展幼儿在最初阶段感知美、欣赏美、理解美的能力为目标，旨在提供学生一种值得参考的学习方法，以促进学生在学习过程中不断地发展自身能力。幼儿教育要以促进学生对艺术的评价为目的，防止艺术教育的功利性、技能性、缺失审美感为目的。提高幼儿教育的方法并改善幼儿教育在理念上的创新作用。 二、现阶段艺术教育中存在的问题 （一）艺术教育观念存在的问题 目前艺术教育，家长主要抱着多学一门技能的心态，主要偏向艺术教育朝着实用化，功利化发展。幼儿教育在发展上，应该注重学生在实际中把握对美的感知能力，注重学习过程中培养艺术发展的能力。要尊重幼儿，使其在发展过程中不断的提高自身的学习兴趣与能力；注重幼儿对于艺术的理解，尊重幼儿对不同艺术形式的创造力；尊重幼儿的内心世界。 （二）艺术教育目标确立与实现存在的问题 艺术教育目标是使学生有实际欣赏美的能力，并在艺术上具备一定的技能。要提高艺术欣赏活动，而在现实生活中，艺术教育主要存在教师与家长的教育理念上，只单纯地注重对技能的学习与对知识的教育，忽视了学生本身对于美的感受，与自身的学习习惯与学习方式上有所差异的问题。学生学习艺术教育，要有正确的价值取向为引导，提高对于美的直观感受，不断发展对美的感悟。 （三）艺术教育内容选择上存在的问题 教师在艺术教育中所选择的教育内容应该是贴近生活、贴近自然的。在幼儿教育发展中，要注重通过多个艺术门类的发展方式来共同实现幼儿对艺术教育与艺术欣赏能力的理解。幼儿教育应朝着对艺术教育的理解、对幼儿知识水平的把握上全面的提高幼儿艺术教育的发展方式。目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与娱乐性。 （四）艺术教育活动组织方式上的问题 艺术教育在活动组织上的单一性极大局限了艺术教育的发展，具体体现在幼儿艺术教育的教育分类上与教育方式只注重对知识的传授上的问题。艺术教育要在发展中不断地创新。目前，艺术教育主要存在的问题是对艺术教育本身的理解不到位的问题。在艺术组织活动上，要注重幼儿的心理，以一种幼儿较为能接受的方式，不断发展艺术教育的理念上的进步。 三、改进艺术教育中问题的策略 （一）加快转变艺术教育观念 转变教育观念，注重艺术教育的核心是审美教育，要在发展中注重孩子的审美感受，并培养孩子的审美能力。通过布置课堂环境，美化学堂来使学生有更好的对文化的理解；利用大自然对幼儿的美开拓出一片天地，要发展陶冶人的道德情操，通过音乐、绘画、舞蹈等方式，多方面发展学生的艺术细胞。教师在教育中，注重对于孩子审美的引导，能够适当减轻或减少学生在实际学习中的理论压力，提高学生的学习兴趣，并不断地发展出新的教育方式，以提高学生的能力。 （二）实现艺术教育审美目标 审美目标的实现，教师可以从教育方法上着手，通过提升对幼儿教育专注化的理解，使得学生在艺术活动中掌握娴熟的.技能与艺术知识，对艺术技能的掌握要注意任务的把握与直接目标的改善上，且还需注重幼儿艺术教育的审美育人的宗旨，提供给学生*表现的机会，并培养学生在艺术活动中的兴趣与自主性。在实际的教育活动中注重学生创造性的表现，培养幼儿的创造性的特点，如教师在上课时，不必太过注重已有的教学内容，要开发学生对问题积极思考的能力与想象力，丰富学生的学习兴趣。 （三）丰富艺术教育内容 艺术教育的内容不能太单一，这样对学生多方位的思考与想象能力的培养上是不利的。在幼儿艺术教育中，根据工作的适宜性与有效性，要注重把握与调整教育的方式与教学质量。比如，在教育过程中，不仅要教会学生具体的绘画技巧与绘画方法，更要开动学生的思考能力与想象力。在对树的绘画上，大多数学生的绘画与实际的树干的生长规律有一定差异，甚至十分抽象，教师不必急于纠正，应该在一旁引导学生，并尊重学生的创作能力。 （四）艺术教育组织方式的多样化 对艺术教育组织的多样化的要求是需要通过课堂、郊游、踏青等方式，不断地改善学生在具体学习过程中对美的直观的欣赏能力，并培养学生在具体学习方法上的创作力，提高学生学习积极性，丰富教育的多样化培养方式。此外，还要关注幼儿个体的差异性，尊重其行为习惯上具体的不同，使得教师在具体教授的过程中能有更好的方法可以依照，以提高儿童对于周围环境的艺术理解能力。 结束语 通过上文对艺术教育在实际教学过程中遇到的问题所做出的简要讲解，并在具体问题上提出了一点建议，希望能为我国的艺术教育作出一定的贡献。在社会发展的现状中，艺术教育注重的将不仅是对幼儿个体的技能的培养，而要更加注重对学生创造能力的发展上面。幼儿的美感需要教师在实际教学过程中来培养，对于自然的审美与感受，将为幼儿在具体学习与感受艺术魅力的过程中起着巨大的作用。 艺术教育的存在问题及改进策略2 摘要： 中国的艺术设计类教育水平要想不断地发展，需要在教育中不断的改革创新，找到适合中国大学生的教育教学方式。因此，研究中国艺术教育汇总设计类教育方面的内容具有非常重要的意义。本文从中国艺术教育中设计类教育存在的问题出发，重点探讨了设计类艺术教育的改革发展策略。最后得出：只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 关键词： 艺术教育；设计类；基础知识；实践能力 随着人们对于生活水平要求的不断提升，人们对于美的追求也越来越高。艺术水平也越来越得到人们的认可，比如各类艺术作品也开始深受人们的喜爱。大家开始不断地追求能够陶冶自己情操的艺术，比如各类油画，风景画等等。因此，不断地提升中国艺术水平至关重要。而要想提升中国的艺术水平，与高校设计类艺术教育分不开。倘若学校对于设计类艺术教育更加重视，教学方式，教学手段到位，那么就会培养出更多的更加专业的艺术人才，这自然为中国的艺术水平提供人才的帮助。而如果学校的教育思路和理念跟不上，艺术类学生学到的知识和自身的实践能力不够，那自然就无法设计出更加专业的作品。因此，中国艺术教育中的设计类教育必须加快改革和创新的步伐。通过改革和创新，让学生在艺术设计中学到更多的专业的知识，为学生未来的艺术之路提供有力的帮助。
12、设计类艺术教育的改革发展策略 基于以上中国艺术教育中设计类教育中存在的问题，提出了如下设计类艺术教育的改革发展策略：培养双师型教师；加强实践教学硬件设施的引进；校企合作加强实践教育；参与各类艺术展览和设计比赛；多举办艺术类专家学者的讲座。
