雨果电影评论（之一）
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的“雨果（Hugo）”投资额高达1.7亿美元。从释放后的反应中，可以看出他真诚的造梦之旅是一次胜利。投资者支付了A级重磅炸弹。这部看似儿童电影的高昂成本，以及老马丁，他最初对电影的冲动和他的忠诚，都出现在一个清晰迷人的童话梦中。
自从“无间道”让马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）最终如愿以偿并赢得了奥斯卡小雕像以来，他的心态变得更加轻松，不像“纽约帮派”，广西特产《飞人》那样刻意欢迎该学院，但是凭借视频游戏中资深电影播放器的心态，玩充满活力的主题游戏“ Bounded Island”是一个黑暗而黑暗的游戏，而“ Hugo”则是一个充满孩子气的游戏，而“ Bounded Island”将游戏充满热情，在《雨果》中，斯科塞斯热衷于电影的原始魔术技巧，以创造幻想感。
美力艾已开发了许多基本的胶片拍摄技术，例如快速慢动作，淡入和淡出，停止拍摄等，此后已在许多应用中使用，而美力艾对这种特殊的拍摄方式特别着迷。电影的效果，这就是为什么“登月”的故事“登月之旅”的故事是，迷信者决定用炮弹去月球，一群美丽的歌手用大炮将炮弹发射到月球的火山口月亮。迷信主义者在月球上看到了各种奇怪的月神生物，后来经过激烈的战斗回到了地球。 “雨果”致力于重现炮弹到月球的过程。这里的月亮以岩石的名义被认为是一张脸。炮弹击中了这张脸。两个孩子对此感到惊讶。斯科塞斯之所以专注于此，是因为《月之旅》是电影史上第一部科幻电影。它的宏伟迷人的特效展示了空间，月亮和星星，岩石洞穴以及月亮上奇特的花草植物。诸如此类，已成为后来的科幻电影的必需品。
不仅如此，梅利埃当时采用的是一种昂贵的镶嵌技术。正是这种技术释放了新生电影中苍蝇的自然记录，而Miel兄弟发明了实际路线，并且确实有可能创造出虚构的幻想空间。感觉。在“雨果”中，斯科塞斯展示了当时梅里埃尔工作室非常豪华和精致的展示。在对图书馆经理的描述中，它几乎是神圣而梦幻的象征。
如何在电影中实现梦想从科幻电影之父梅里斯（Méliès）开始
《雨果》是一部电影。电影中最重要的制片人是法国电影巨人梅里埃（Mélière）。他是电影史上第一个被正式任命为电影导演的人。在他看来，电影是一种可能。魔术最直接地来自想象中的图片和故事。当然，这也与他成为电影导演之前作为舞台魔术师的职业有关。他开始热衷于拍摄欧洲神话电影，后来转向制作科幻电影。后来，蒙太奇的兴起和战斗的起因使顽固的梅里·艾开始衰落。晚年，他在火车站附近的玩具店里度过了晚年。水果的故事是从这里剪下来的。
从电影中的两个孩子的角度来看，梅丽艾是一个神奇的造梦魔术师。影片使用主动机器人将主角雨果和梅莉·艾连接在一起，雨果和伊莎贝尔在图书馆听取了管理员的话。当Meri热爱电影时，最想坦白的是Scorsese。这段蜂蜜的回忆给了原来的怀旧梦想色彩一种忠诚的氛围。
的后代科幻电影进行了大量的实时拍摄，但是计算机特技技术无奈地浮现了实时拍摄的虚构后果，这似乎回到了当时梅里爱的初衷。 。
技术反击造梦者
作为电影大师，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）也对“雨果”中电影的视觉效果进行了大量尝试。 CG特效可实现观众看到的大量火车站场景，而这不仅限于绿屏键控。它还包括大量的多维长镜头动作（）。胶片镜头在火车站的人群，钟楼，大量的钟表以及在智能音乐中活跃的机器人内部（尤其是后两个机器人）之间穿梭。摄影师可以拍摄多少照片几乎是不可能的，所以几乎所有照片都是后期数码产品。这实际上并不新鲜。由于确定要采用这种方法制作三维动画，因此卡梅隆的《阿凡达》和许多科幻电影也都一样。但是对于这部没有动画的电影之前的作家型导演斯科塞斯来说，存在另一种象征意义。镜头的角度和尺寸不再需要现场吸取，而是需要整个设计和制造。
这部电影发展到今天。当时，梅丽爱的梦想之路再次飞跃。该技术反击了梦者，并剥夺了梦者直接在现场捕获的权力。导演穿越虚构画面时的观点实际上是虚构的存在。但这并不意味着创作者的灵魂迷失了。
卡梅伦的惊人3D技能
在谈到“雨果”的3D技术时，斯科塞斯说，由于我们的世界是3D的，因此使用3D制作电影不再变形。可以仔细观察“雨果”的3D图像。老马丁对3D技术进行了深入的研究。影片中的三个破损后果已从等级感演变为融合感。释放3D电影，让球飞向您。这是为了营造一种空间感，以使观众完全融合，因此，当您观看“雨果”时，您将不再对以前的3D电影中的物体有突然的感觉，而是图像沉浸式融合（如果可以起飞的话）您的眼镜，这应该是您幻想的3D结果。
这种3D效果不仅使人们真正身临其境，而且还可以防止画面细节失真。显然，许多人感到前景和前景中的特写人物失去平衡，焦点就会出现。问题是，这些在“ Hugo”中相对不存在。
《雨果》不是科幻电影，而是一部关于科幻电影之父的电影。从这部电影中，我们可以看到一直被称为电影社会学家的马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）最初隐藏了这样一个水晶梦。当有人质疑“雨果”的故事太简短时，斯科塞斯并不知道，但是他还用“雨果”来告诉观众这部电影可能至今仍具有生命力。恐怕不是因为它。最初，对道教技能的追求以及将其用作造梦工具的原因是它使人们最快乐并依附于世界的原因。它使人类的想象力和幻想得以真正显现。当今的特殊效果，今天的3D都在开发其创造梦想的工具的功效上，因为电影可以在这个狭and而又有限的事实空间之外创造一个新世界。
雨果电影评论（二）
“雨果”改编自Brian Seznik的“雨果梦”。该书于2007年出版。2008年，它获得了美国卡迪克奖（美国隐藏书屋儿童服务协会授予的最佳美国儿童图画书艺术家）和2007年纽约时报最佳图画书奖。它在《纽约时报》的“第一畅销书”中也有入选，并且入围了美国“国家图书奖”。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）回忆说，他四年前坐下来阅读了整本书。但是我不认为这家玩具店的老板是乔治·梅里埃特。这场残局对我来说真是太棒了！我爱Melière，而且我知道他真的很沮丧，终于在Montparnasse火车站开了一家玩具店16年。所有这些联系不仅很有趣。这是为了电影的开头和一个小男孩。当然，机械怀旧以及我十几岁时热情地欣赏的魔术，对我来说是必不可少的。
实际上，由乔治·梅里尔（1902）执导的电影《月球之旅》也是作家布莱恩·塞兹尼克（Brian Seznick）撰写此故事的起点。他对乔治·梅里尔（George Merrier）的怀念是作为图画书作家的回应。人类血液的想象力令人钦佩火箭飞向月球（人）的眼睛，他（月球）痛苦而无辜地伸出舌头。
作者Brian Seznick回忆起写这本书的开始。这张照片非常有趣，我想写一个故事来形容一个孩子遇见梅里埃特的故事，但我不想讲故事的故事。在2003年之前，我不经意间读了盖比·伍德（Gaby Wood）的Ai“ Dickson's Eve”，这是机器人的历史。令我惊讶的是，作者使用本章整理了Merriet的机器人发现。该书说，梅里尔制造了多少机器人（或由内部发条驱动的人形机器人，能够产生绘画等效果），但被博物馆遗忘并被雨水侵蚀。终于放弃了。
因此，布莱恩·塞兹尼克（Brian Seznick）想到了一个男孩和一个被破坏的机器人的故事，而乔治·梅里埃特（George Merriet）的人生故事是跨界故事，是故事中最主要，最甜蜜的悬念。这本书充满了图片和文字。它不仅是漫画书，也不是图画书，小说，动画，而是所有这些情况的结合。 《雨果梦》立即大受欢迎。毫无疑问，好莱坞电影一直以来都是家庭电影中的佼佼者，这是一个难得的好主题。
出于对原始作品的热爱，斯科塞斯说他的改编是为了恢复原貌，甚至在拍电影时都随身带着了许多《雨果梦》。布赖恩·塞兹尼克的图画书借来了电影。为了复制布赖恩·塞兹尼克（Brian Seznick）的小说中的叙事课，斯科塞斯（Scorsese）受到了如此多的电影风格镜头的启发，斯科塞斯甚至表示，他毫不犹豫地根据原始小说自己的镜头来布置这些要点。镜子。
我最小的女儿将年满12岁。在她成长的12年中，我学会了从许多孩子的角度对待世界。我可以很高兴地说明，此刻，我将在孩子的想象力范围内进行说明和解释。想象一下，对于我来说，处理和解决这个世界上的成就不再困难。电影中文学上绝对缺乏的是心脏世界的直接体现，也就是说，您可能会无助地理解雨果的心脏思想和感情，当然您可以使用那些艺术性的镜头语言，但是这样的电影不一定适合，所以我精致地出现了男孩的美丽面孔和动作，故事被改变到一定水平，书中的某些元素被删除，我脑海中的某些图像也被包括在内，特别是当以3D呈现时，可能涵盖了许多领域书中的主题。
“雨果”改编自Brian Seznik的“雨果梦”。这本书于2007年出版。在2008年，它获得了美国卡迪克奖（美国隐藏书屋儿童服务协会授予的最佳美国儿童图画书艺术家）和《纽约时报》 2007年最佳图画书奖。它在《纽约时报》的“第一畅销书”中也有入选，并且入围了美国“国家图书奖”。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）回忆说，他四年前坐下来阅读了整本书。但是我不认为这家玩具店的老板是乔治·梅里埃特。这场残局对我来说真是太棒了！我爱Merriet，我知道他真的很沮丧和沮丧，终于在Montparnasse火车站开了一家玩具店16年，所有这些不仅有趣，而且对于电影的开头，对于一个小男孩当然，机械怀旧以及我十几岁时热情地欣赏的魔术，对我来说是必不可少的。
实际上，由乔治·梅里尔（1902）执导的电影《月球之旅》也是作家布莱恩·塞兹尼克（Brian Seznick）撰写此故事的起点。他对乔治·梅里尔（George Merrier）的怀念是作为图画书作家的回应。人类血液的想象力令人钦佩火箭飞向月球（人）的眼睛，他（月球）痛苦而无辜地伸出舌头。
作者Brian Seznick回忆起写这本书的开始。这张照片非常有趣，我想写一个故事来形容一个孩子遇见梅里埃特的故事，但我不想讲故事的故事。直到2003年，我不小心读了盖比·伍德（Gaby Wood）的Ai“ Dickson's Eve”，这是机器人的历史。令我惊讶的是，作者在本章中整整整整一整章地整理了Merriet的机器人发现。该书说，美林制造了多少机器人（或由内部发条驱动的人形机器人，能够执行绘画等某些效果），但被博物馆遗忘了，并最终被雨水侵蚀。放弃。
因此，布莱恩·塞兹尼克（Brian Seznick）想到了一个男孩和一个被破坏的机器人的故事，而乔治·梅里埃特（George Merriet）的人生故事是一个跨界故事，是故事中最主要的悬念。本书的在线促销充满了图片和文字。它不仅是漫画书，也不是图画书，小说，动画，而是所有这些情况的结合。 《雨果梦》立即大受欢迎。毫无疑问，好莱坞电影一直以来都是家庭电影中的佼佼者，这是一个难得的好主题。
出于对原始作品的热爱，斯科塞斯说他的改编是为了恢复原貌，甚至在拍电影时都随身带着了许多《雨果梦》。布赖恩·塞兹尼克的图画书借来了电影。为了复制布赖恩·塞兹尼克（Brian Seznick）的小说中的叙事课，斯科塞斯（Scorsese）受到了如此多的电影般的启发，斯科塞斯甚至表示，他毫不犹豫地根据原始小说自己的镜头来布置这些要点。镜子。
我最小的女儿将年满12岁。在她成长的12年中，我学会了从许多孩子的角度对待世界。我可以很高兴地说明，此刻，我将在孩子的想象力范围内进行说明和解释。想象一下，解决这个世界上的问题对我而言不再困难。电影中文学上绝对缺少的是心理世界的直接体现，也就是说，您可能无助于理解雨果的思想和感情，当然您可以使用那些艺术性的镜头语言，但是这样的电影可能不合适，所以我微妙地出现了男孩的漂亮面孔和动作，故事被改变到一定水平，书中的某些元素被删除，我脑海中的某些图像也被包括在内，特别是当以3D形式呈现时，可能涵盖了许多领域书中的主题。
与过去的事实对话
这不是马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）第一次在工作中谈论事实。早在1967年，当时他仍犹豫不决，充满野心，他参加了芝加哥电影节，并拍摄了他的第一部电影“谁在敲我的门”。这种对话已成为他感到失望的原因之一。 。
《谁敲门》是一部低成本的半自传电影，讲述了美国裔意大利年轻人JR JR的爱情故事。他与一个金发女孩有着深深的依恋，甚至在他想召唤妓女的领域，也别无选择，只能和他的爱人一起睡觉。因此，当她面对自己由于被*而不再是童贞的事实时，她感到深深的仇恨。这是斯科塞斯（Scorsese）在纽约的意大利青年三部曲之一。在1960年代，图像，音乐和编辑都充满了活力。电影的开始是年轻人在西方电影中扮演女孩的角色。 ，我讲了很多关于约翰·韦恩的怀旧之情。电影中的J.R.显然在谈论斯科塞斯对女孩的话：您应该慷慨地否认自己喜欢西方人。如果每个人都喜欢西方人，许多问题将在很久以前解决。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）从未否认我对电影史的怀念，甚至在我第一次踏上导演之路时，甚至愿意使用这种方法来回忆电影的状态。 1960年代的电影分为两所学校。一组强调安东尼奥尼的“爱慕”，另一组则相信费里尼的“甜蜜的职业”。我本人支持“爱慕”。由于那部电影的节奏稳定，我觉得任何缓慢的生意都必须是认真的，因此我尝试在第一部短片中做到这一点（“像您这样的女士在这样的地方做什么”）。但实际上，在制作这部短片的前两周，我看了《八分之一》，对流利的镜头和黑白图像的美感感到震惊。我更爱上了这部电影。这两部短片再次开始模仿“八分之一”。这是我开始的地方。坦白说，似乎别无选择。
从“谁在敲我的门”开始，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）就以其高度个人化的电影叙事和极其反水的能量驯服了好莱坞。 “愤怒的公牛”（1981年）是斯科塞斯职业生涯的最后一场战斗，被困了三年，一直处于休眠状态（1976年，“纽约纽约”与观众的品味大相径庭，因为它试图突破经典的好莱坞）音乐和舞蹈电影，并最终遭受滑铁卢之苦）这也是电影史上认为斯科塞斯个人风格已被发挥到极致的作品。电影开始时，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）使用了每秒120帧的慢速播放。罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）扮演的拳击手在雾中独自训练，故意跳过拳击手的脸，但给观众留下了足够的空间欣赏银幕。仅凭上半身，活动的优美性以及仅凭意大利作曲家彼得·马斯卡尼（Pietro Mascagni）的音乐，这一镜头就将观众带入了英雄坚定的能量与徒劳的未来之间的两难境地，而《易经》经常被提及。作为好莱坞最经典的镜头，并被编辑为世界各地的电影教学材料。
斯科塞斯本人，每当提到“愤怒的公牛”时，他最愿意谈论的是他如何从希区柯克著名的沐浴通道中汲取灵感，从而解决了编辑拳击通道的困难。你知道，那是我认为那部电影很令人满意的地方。过去不是过去，而是灵感的开始。电影史永远不会过时。这是过去和开始之间一直在进行的充满活力的对话。
据说在马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的办公室中，电视被锁定在一个电影频道中，该频道每天24小时播放各种经典电影。从1980年代业界开始要求柯达胶卷褪色问题开始，到1990年代它打破了胶卷基金。会议，以帮助各国的电影档案馆发明，维护和恢复500多部电影。马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）在电影史上处于*状态。
当然，他永远不会忘记手中相机的书写效果。 1995年，斯科塞斯（Scorsese）的《美国电影之旅》是一部录像作品，使用4个小时来记录电影时间并回顾20世纪美国电影的历史。电影分为导演的困境，导演是讲故事的人，导演是魔术师，导演就像走私者，导演应该突破旧习惯的五个部分，是客观历史事实的最宝贵结合以及审慎而热情的电影摄制者的观点。
相同的4个小时的“我的意大利之旅”是一部比较个人化的电影教科书。马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）从他自己的电影传记和创意评论开始，然后面对更为狭窄的意大利电影课程。从新事实的罗塞利尼的“德国零年”到安东尼奥尼的“八分之一”，美国从科西斯一家移民到意大利战后电影的历史。
我喜欢电影。这是我一生的时间。我希望有一天我会在镜头前死去。此刻，这位在纽约法拉盛小意大利区出生和长大的意大利裔美国人自小就病弱，而且还打破了成为牧师的野心，不再是电影。年度男孩，但仍使用意大利的方法供认。这是我对电影的痴迷。
雨果电影评论（三）
电影是梦想艺术。
艺术是生活的反映。几千年来，人类灿烂的文明发现了许多艺术表现形式，以展现人类丰富多彩的生活和精神生活。如绘画，音乐，舞蹈，文学等。但是，在过去，人们可能很难想象将这种表现形式转化为图像，这会更加直观和真实。爱迪生一百多年前就创造了光与影的艺术。后来在法国，卢米埃（Lumière）兄弟首先将这种光影戏法变成了电影，并拍摄了最早的电影“火车站火车”。如今，与其他艺术一样，电影被称为“第七艺术”。
在卢米埃尔兄弟之后，包括“给园丁浇水”在内的一系列作品都具有强烈的现实基调，客观地展现了我们的世界。这就是当今电影现实主义的根源。艺术一直具有现实主义，浪漫主义将与之相对应。电影中浪漫主义的根源是梅里埃斯。现在已经提到了这个名称，也许它早已为大多数人所忘记。
“雨果”是老马丁·斯科塞斯。一百年后，他回顾了电影中的童年，并向梅里·艾（Meili Ai）的作品致敬。整部电影的情节基本上都是虚构的，充满浪漫主义色彩。
年轻的雨果由父亲抚养长大，成为一个对科学和技术充满兴趣的少年。一次偶然的机会，他得到了一个废弃的机器人，他和父亲努力学习，渴望修复这个出色的机器人。在一次事故中，他的父亲被杀，雨果被他的酒叔收养。为了继续研究机械技术和维修机器人，雨果不得不经常去火车站的玩具屋偷工具和零件。渐渐地，他引起了玩具店老板的注意，并被抓住了。但是，老板亲自搜查了充满机械设计的雨果笔记本，并引起了巨大震动。 （）
雨果不知道面前的那个老人是前电影导演梅里·艾。他年轻时是一个热情的导演，拍摄了数百幅充满奇思妙想的作品，但是在第一次世界大战之后，他的职业生涯逐渐衰落，整个人都陷入了绝望，因此他变得无名，成为了一家小商店的老板。雨果的笔记本唤起了他内心的痛苦和回忆。逐渐了解真相的雨果也决定尽一切可能帮助梅里亚莱在生活中找到希望。