电影评论（之一）

　　-《女神》电影评论

在SMI Studios放映的国产电影《女神》使观众感动得热泪盈眶。在北京的过去十年中，距离我看过一部反映乡村主题的电影已经很长时间了。今天看完电影《女神》之后，我不禁想起了我的童年生活和母亲！尽管我近三年不敢写《父亲和母亲》的第二章，但我对母亲的怀旧和深切的爱从未改变。 《女神》中的场景是如此陌生和熟悉。该国的生活似乎回到了眼前，回到了母亲的身边。过去的片段不再能被召回，而丢失的片段将再也不会回来。他们是安全无害的。只有到那时，我们才了解被感动和珍惜的东西。

《女神》由内蒙古电影制片厂摄制。在内蒙古兴和县*投资的电影中，导演史越没有用夸张的镜头来迎合观众，甚至直接讲述了这个几乎陈词滥调的故事：这个故事主要围绕着两个与她无关的女性而建。热血成为姐妹。另一方将两个无关的孩子托付给妹妹夏玉莲去世。为了实现这一诺言，玉莲收养了她的两个孩子，并在大学里攻读博士学位。但是，由于多年的劳累和营养不良，她患有胃癌。垂死之际，她不允许正在参加博士考试的Ganer Gannv回家探望。当小虎和小莉都是医生时，他们回家向赣娘供认时，他们看到墙上挂着黑色的纱布。母亲，兄弟和姐妹的画像在画像前跪下痛苦地哭泣。

实际上，“女神”的故事情节是如此简单，简单，甚至有些俗气！没有大气的景象和图片，照片是针对赣娘豆腐磨豆腐，崎mountain的山路，寒冷的城镇，热情的村长，富有同情心的储户等情况来回拍摄的。王亚军和王刚的表演赢得了观众的掌声。尤其是夏玉莲的演员王亚军对现实扮演了赣娘的角色，使观众觉得这根本不是电影，而是周围的真实生活，而是积极的。通常更动。

《女神》是一部在2006年1月获得公益许可证的电影，但在大城市上映，对于生活在城市中的年轻人来说，这有点像洗礼，因为生活在城市中的儿童无法感受到这种感觉。生活场景和生活的尴尬甚至是无法想象的。实际上，那些从农村到大城市学习的学生已经习惯了这些熟悉的生活。在这种“习惯”的生活环境中，他们比城市中的孩子变得更加明智和成熟。

在影片中，赣娘是一个不愿吃鸡蛋的母亲。甚至在她生命的最后时刻，她的遗产就是80美分的钞票。正是这笔积accumulated的积蓄，使小虎和小莉都成为了医生。这个孩子不走运。在偿还教母之前，教母去世了。当小虎和小莉回家向教母供认时，他们看到一幅用黑色纱布包裹的教母肖像，墙上挂着。 。老实说，当我在这里看电影时，这也是电影的结尾。这使我想起了那些外出忙于生计的人。由于工作或学习，他们无法回家探望父母和亲戚。当我失去它时，我为父母和亲戚对生活中所有令人不满意的借口感到内。实际上，当我们知道这一点却无法做到时，这真是太可悲了。

《舞娘》，一个不再简单的故事，却反映了众神的辛勤劳动！江娘的生命如此短暂，江娘的爱是如此的无私和广阔！赣娘很棒，正是母爱的模糊和无私使赣娘在平淡的生活中显得如此伟大和非凡。

　　电影评论（二）

　　-《杀人》电影评论

“杀死生命”的海报说：您所看到的不一定是事实。这不是电影的主题，而是提醒和总结了这部个性化电影中公众对焦虑的不安：过度的复杂性，极端的疯狂，主流意识之外的非线性和多角度的故事。它能让听众理清欣赏和愉悦的主线吗？万一真的有太高的知识难以理解的危险，至少仍然有这句话可以澄清主题和价值观。

但是，“杀死直播”是否仅意味着“您看到的不一定是事实”？还是再次重申“惩罚邪恶并回报邪恶”的终极传统价值，或者它正在吸引主流团体悄悄扼杀的反制度个人的戏剧性命运？简而言之，这个黑色而快乐的故事用自己的多重含义表达了世界的多重含义，暗示着每个人的生活方式和问题视角的多角度碰撞。在疯狂的镜头语言下，这部电影也被有意义地分割了。

像《斗牛》一样，《杀人生活》的故事背景也被设定在中华民国一个封闭而安静的小镇上。它也是几乎是高架时代和风格的舞台风格框架。潮湿的四川山区被用来适应电影本身的阴暗。主角黄波的牛久世更具象征意义。他的所有夸张目的都是为了凝聚他的反系统，反权威和反主流的个人元素。观众看到的是一个烦人的市场恶棍，他们在一个安全，和平，极度团结的封闭城镇中掀起波澜，监视着做爱的夫妻，喝酒的百岁老人，从邻居那里偷东西，并抢劫他人。寡妇和对孩子的暴力欺凌到处造成了不道德的举动，使整个城镇充满了仇恨。

这种个人角色与也被象征为社会化的小镇群无关。这部电影还特别强调了牛健石父亲的局外人身份，这在一定程度上使他的宿命论突兀。因此，或者如果我们将母牛的坚固身份和本质扩大到一个宏观视野，他无疑代表了一个怀疑传统的无*主义者，他的身体充满了粗鲁和不道德的*放任。

“杀死”的故事是驯服和绞杀这种叛逆和持*者的死亡设计故事。混乱开始后，影片从另一个充满疑问的局外人任大华的角度进入封闭的小镇。人行道的压抑和固执，消除了这里略微传统和神秘的难以言说的含义，然后逐步恢复并完善了牛士革的生长历史。尽管这一段荒唐可笑，充满了黑色幽默，但纽伊一个人要与之抗争和质疑的命运和悲剧仍然通过他几乎盲目的疯狂来表达。他的无情和不合逻辑的反映是长寿镇总体画像的传统，规律，沉着，自律甚至自律。但是，关湖对集体照的描述也很黑，开朗而幽默。过着新鲜生活的鬼魂也荒谬地生活着。偷窥时，阿姨和她的丈夫笑了，百岁的男人喝了白葡萄酒。死了但又不耐烦，愚蠢的孩子会及时地说出真相，肉叔叔害怕这件事的愚蠢，但是不管所有生物的个性如何，他们坚持，承认和实施表面上的传统价值观，并且保持许多似是而非的传统：设法养育一百岁以上的老人，并以此作为最高的荣誉和任务，让年轻的寡妇将死去的老人埋葬，等等。这些看似不合理的实现在团体行为下被合理化，甚至被制度化和纪律化。

但是，牛久士似乎是一味地制造麻烦，但它弄乱了传统，打破了规则，甚至破坏了安宁。这也带来了村民的集体仇恨。这使得下半部分的人们有足够的理由和理由。因此，当苏有朋的角色出现时，“杀人”正式进入了一个颤抖的谜团和推理。他带领小组完成了集体*计划：不同的态度和眼睛构成了使母牛坚强而又自我怀疑的氛围。精神破坏了它的体力，最后一场雨中的狂欢节像是仪式的洗礼。这个过程的所有进展都是基于故事的布局和推理，但也具有象征意义。

从某种角度看，这种“杀戮”是软弱，微妙，团结甚至是牺牲的（市长因此而死），因此这似乎是一种宗教救赎。罪恶的惩罚和教are并非没有。野性的驯服就像猴子被佛陀投降的过程一样。但是从另一个角度来看，这场大规模暴力活动中的惨烈黑暗，精心策划和虚伪的伪装使其像是对诽谤和铲除异议人士的隐喻对待。任大华最终打破游戏规则时，还用了“你认为事情会这样吗”这一句子来表达对牛健石反系统分子的重新认识和认可。他给老人喝了一杯，使对方高兴。抢寡妇是挽救生命和真正的爱。他用壮阳药来逗弄整个村庄并带来了生命。它也可以看作是荡漾的欲望和放松的空气。无论您认为这是解释还是粉饰，很多时候，世界都有很多含义，对与错不是绝对的，因为观点不同。在这个世界上，有多少人使用自己的立场来判断和孤立他人，又有多少人愤世嫉俗地追随主流并寻求庇护？这种杀戮也可以被认为是：来自外界的充满活力和自我意识的价值观被集体扼杀，因为它们被认为是野蛮而突然的。这种尖酸刻薄的讽刺局面几乎趋于融合，意味着在普遍意义上所有不断更新的事物。社会悲剧。

一般来说，“杀人”是一种极具形式感和傲慢感的作品。它以对密室谋杀的恐怖推理为包装，含糊不清，多角度+多行穿插作为叙事模式，以及对魔术现实主义的荒诞夸张。风格最终在高度浓缩和夸张的字符符号中传达了社会意义的隐喻：关于社会纬度中的反制度个体与高传统群体之间的对抗，关于在多种价值观念下的多意义世界。和观点。有争议和沟通。尽管《杀死生命》的结尾用耸人听闻的方式精心表达了传统的同情心关怀，但这仍然是一个残酷的故事。关虎从人性开始就对邪恶的分析，批判和批判并不是高层次的分析，批判和批判。他用“爱”某某的态度使观众和他们自己陷入了高度争议的气氛中。这些方法敏锐而整洁，态度令人嘲笑，但实际上最终是无助的。

每个人都是反对别人的持*者，每个人都是扼杀持*者的凶手-我们无法逃脱在“杀戮”中凝聚争议和对抗的黑色寓言。电影结束时，整个城镇都穿着黑色斗篷。整洁而可悲的是，天空在摇晃，大地在摇晃山峦，仿佛在摇晃，质疑和哀悼世界上的某些事物，但最终似乎什么也没有发生。

　　电影评论（三）

　　-《观音山》电影评论

中国没有成熟的艺术剧院，因此，如果您不想成为制作艺术电影的纯烈士，一方面只能去外国电影节走红毯，另一方面手，您可以打扮起来迎合大陆电影的观众。 “观音山”不能免于鲜花和烂番茄的双重特性。范冰冰的电影在东京电影节上封印之后，她在电影中亲吻舌头的情节成为了电影中最大的炒作，所以我以为这部女性版的《蓝雨》是电影之前的。这就像让一个好家庭的年轻女士打扮成风女士来吸引观众。我认为这是一件可悲的事情。实际上，“观音山”的核心是张爱琴在张爱嘉的扮演下，范冰冰角色的突出引起了电影的视野和焦点。真可惜。这可能不是创作者的错。它只能归因于中国电影市场的畸形。中国艺术电影只能像鸡毛一样飞翔，而无法走向世界。

《观音山》是一部令人心碎的电影，非常沉重。这种重量不同于“唐山大地震”等催泪弹。它永远不会给您发泄情绪的机会。它是如此之重以至于令人绝望。电影中的人物已经失去，失去了尊严，失去了工作，失去了亲戚，失去了偶像……地震废墟上被毁的寺庙中的观音雕像的金色雕像是对重建圣殿的隐喻。民族的信仰和常月琴丧亲的痛苦。三名年轻人的残酷的内心和残酷的年轻人走来，带着世俗的温暖和宽容，但这些都无法阻止对死亡之吻的诱惑。这就像小火柴女郎的现实版本。如果生活沦为寒冷的冬夜，那么依靠火柴取暖是一件非常绝望的事情，因为您所经历的仅仅是破灭了反复的希望。 （）电影结尾处，常月琴说：“寂寞是暂时的，在一起是永恒的。”这是永恒的，只有在天堂才能实现。江南，丁博和肥皂在火车上仰面躺着，全神贯注。火车穿过隧道。阳光下的场景由于过度曝光而失真。然后，火车进入下一条隧道。在黑暗中，他们身后的光逐渐消失。缩小到一个不稳定的点，当火车即将从黑暗中出来并拥抱光明时，电影突然停止了。这个必然的结局是Beat一代小时候迷失的青年的缩影，这是一个失去了信心在黑暗中前进的国家的悲惨命运。在比赛和天堂之间，您只能期待的是凤凰涅磐乐队从灰烬中重生。电影对现实的态度震惊了我，我钦佩创作者的勇气。

导演李瑜与范冰冰的第二次合作是《观音山》。第一个是“ Apple”，由于色情内容而被禁止。 “观音山”的反社会基调甚至比“苹果”的反社会基调更糟。 。范冰冰一直是一个非常努力的演员。她的努力是由于她不愿制作花瓶，因此她在偶像明星的光环下多次出现在文学电影的制作中。实际上，尽管范冰冰在《观音山》中的角色很沉重，但刻画不是很好，基本上是外部属性的展示，她救了肥皂，劝诫酒鬼父亲在两个沉重的场景中展现自己的个性。自我伤害的方式在叙述中是重复的。相比之下，张爱佳的性格具有更完整的性格和命运表现。张爱佳的表演也表现出良好的控制力，试图接近这位*歌剧演员的角色，而这位演员在外表和心理上都离自己的生活很远。 。但是，即使对于一个经历了一年痛苦的执着母亲而言，无论是身心上的损害，是否都能达到影片中预期的破坏水平，这都是我无法接受的信念。如果确实如此，那么话剧的力量仍然不足。所以电影终于进入了我的心，但是角色并没有真正打动我。让我感到遗憾的是，我仍然看不到这部电影中正常生活的中国人。如今，大陆现代题材中的电影人物已不再是主角电影的宏伟人物，也不是都市时尚戏剧中像鸡血的红男绿女，而文艺电影却充满了扭曲的个性。被社会边缘化的对象，例如“好人”中的“三峡”，您可以通过走出屏幕而消失在人群中。我好久没见过虚伪或假装的角色了。

“观音山”值得称赞的一点是李瑜对电影场景安排的想象。整部电影基本上都是使用手持摄影技术，并且照相机和演员的精确定位使电影能够以狂野的风格反映出精确的镜头表意系统。例如，当三个年轻人在常月琴的房子里租一间房子时，场景带来的抽筋和压迫感会使观众感受到剧中人们的分离感和心理不适感。但是，让我感到这部电影有些失落的是，它刻意提升的精英姿态和同情心，过于痴迷于所谓的禅宗和哲学的推销，而最后阶段的最后阶段只能通过大型辩论性对话来解释。生与死的主题。对于创作者来说，表达的强烈愿望是件好事，但这种愿望应该隐藏在摄影机后面，而不是通过角色的嘴直接将自己的思想应用于观众。对于文艺电影的观众来说，电影只是思考的载体，而不是思考的结果。适当的空白区域不仅要尊重听众，还要隐藏自己，甚至对于伯格曼，安东尼奥尼和库布里克这样的大师也是如此。 ，他也没有直接在电影中与观众讨论生活哲学。