美学四讲（之一）

人们常常为生活的无常，过去的痛苦，时间的流逝而感叹，他们总是希望可以唤醒，逆转和凝聚时间，使艺术能够满足人们的需求。时间和空间已经从人们对世界感知的现实把握转变为体验生活的心理方式。它直接唤醒，培养和塑造人们的意识，丰富人们的心灵，并建立这种艺术-心理情感的本体世界，以确认人类的存在和人类的存在。

艺术将时间和空间冻结成一个永久的存在，这种浓缩的时间和空间不是真实的，但永远不会消失。艺术会消逝时间，而这种消逝会使人成长。时空是人类掌握世界的一种感知方式，但是艺术中的时空已成为人类心理成长的一种方式。人类和个人都是通过时间的经验而成长的。

正如“康德”所说，只有天才才能创造艺术。他所指的天才不是天才，而是指艺术是审美理想的表达，是将生命的深刻内容转化为艺术形式的强大能力，从而创造了巨大的意识层次。这种创造是“没有规律的法则”，它是不能被教导的，并且没有固定的法律方法。它完全依赖于艺术家来捕捉和表达具有理性内容并且不能被概念理解和表达的东西。创造既是模型又是模型。这是一项原创且业务丰富的作品。

生活状态，生活经验和审美能力（包括创造和欣赏）的个体差异具有名词意义，也就是说，它们似乎是一个偶然被抛入这个世界并且没有任何意义的感知个体，必须努力获得自己生活的意义。这种意义不能在逻辑上产生，而必须通过情感心理学由自己找到并建立，因此不仅发现和寻找自己，而且要创造和建立只能生活一次的独特自我。作为一个个体，人类是如此偶然，短暂和艰难，但是死亡是不可避免和容易的。因此，人类不能成为工具和手段。人本身就是目的。艺术是人类感知存在的对立面。它存在于人类的日常经验中。这是心理学-情感本体。

当艺术品完全丧失其社会功能而仅是为了审美欣赏而成为“纯美”时，它们将成为“完美”的装饰品并趋于下降。艺术作品如何从实践和功利的人工生产过渡到所谓的纯艺术美学，是构建心理情感本体论的关键之一。

生活只是一堆印象和材料。作为一门美丽的艺术，通过对形式的探索和创造，积累了生命的力量和时代的激情。使这种形式具有自己的生命，力量和激情。这就是生活的积累。原始积累是美学，艺术积累是形式，生命积累是艺术。

对生活进行非功利的内省，净化体验中的情感，使体验新鲜，客观，开拓，使生活本身成为审美意义的欣赏和创造，使知觉，理解，想象和欲望成为现实。处于不断变化的组合中。因此，艺术品不再只是少数人的观赏产品，而是越来越成为每个个体存在的自我实现的天才意识。个人的先天潜力，才能和气质将得到充分体现。它欢迎积累，建立积累，但打破积累。 ，所以积累永远是新的，艺术永远是新的，美学永远是新的！

艺术恰恰证实了人类作为精神生活本体的物质化的不断扩展。在这个物化的对象中，人们可以直观地了解自己的存在和变化，以获得精神修养并增加自己的生活力量。因此，所谓的生命力不仅是一种生物原始力量，而且是社会历史的积累。情感是人类心理本体论的情感部分，是对“人们值得生活”的有力证明。艺术品的最高价值仅此而已，再没有比这更高的价值了。无论是科学还是道德，都不可能和不可能实现与生活意义相关的价值。因此，艺术及其意义，作为历史与开放的统一，不仅是回顾过去，也不是真实的体验，它还指向未来。 。像时间一样，它将过去，现在和未来融为一体。只要人类是永恒的，那是永恒的时间，所以它是永恒的。

只有抽象是具体的。这里的抽象既不是真实事物的抽象，也不是情感表达的抽象，而是对世界，宇宙和生命的理解的抽象。这种抽象对于概念上的抽象是不可能的。尽管美感离不开对形式，色彩，声音和身体的感知，想象，仇恨和渴望，但其先进的形式完全超越了这种感知，想象和欲望，并进入了整个体验的某种精神。生命和宇宙领域音乐之所以能比其他许多艺术更深入地达到某种哲学深度，也是因为最高的哲学是吸引人们的情感，情感生活-宇宙的感觉，这也是人类的“意义层”。艺术品。 “微妙而无形，寂寞无声”（阮籍）。

大自然的灵魂不仅是耳朵和眼睛的器官，而且不仅是对心灵和情感的感觉和理解，而且是整个生命和存在的全部投资。在中国，它提出了与自然和谐相处的“人与自然和谐”的精神境界。只有在人与人之间，耳朵，耳朵，眼睛，心，心，心都要“与天地上下流动”和“与天地之间的极大幸福与和谐”。大自然是完全一致的，我们能否达到所谓的“幸福”和“至高无上的幸福”的审美境界和感觉，这也超越了时空。 “幸福而不幸福”不是宗教，而是美学。它不厌倦轻蔑，不放弃情感，不否认，不放弃内在和外在的本质，它在情感本身中寻求永恒。在中国，月之月神神作为一种高贵的感觉，主要表现为一种积极的生命力，即所谓的“自然健康”的男性光环，表现为“参加天地人”的归化。 ”。

艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为美学而创造的。可以理解但无法理解，可解决和不可解决。原因是在诗歌中，例如水中的盐，它没有痕迹，而且性是隐藏的。即，它变得更稀薄并且尝起来无限。

随着知觉生活的存在，人类最终将死亡。个人生活在有限的时间和空间中。因此，人类试图超越这种有限性，超越这种可感知的个体存在，并期待并寻求永恒的身体或本体。永恒。

　　美学四讲（二）

麦坚先生推荐的李泽厚的《美学四讲》是一本关于美的基本理论的书。当涉及到该主题时，您应该仔细阅读并将其添加到记录中。

本书的第一部分讨论了什么是美学，并解释了美学是从零开始的。到目前为止，一些学者，特别是作家和艺术家，认为美学不能作为一门艺术学科而存在。美学可以成为一门艺术吗？内容是什么？

美学不能被视为一种艺术理论，人类的美不能被理论研究，而美学是一种艺术哲学。在现阶段，这是一种哲学。研究美学的学者都是黑格尔，鲍姆加顿，休ume等哲学家。

哲学是一门研究人类语言和生命诗歌的学科。因此，美学与人类生活息息相关，可以推导出美学的存在和时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域的特征是从浪漫主义（包括批判现实主义）到印象派的自我表达。在帝国主义分割殖民地并引发世界大战的时期，艺术和美学领域具有抽象和丑陋的特征。它的特点是疏离理论和美的自我*和享乐的艺术象征。第二次世界大战后，它进入了帝国主义时期。殖民地已经独立，形成了巨大的第三世界。现代技术和生产力猛增，跨国公司实力雄厚，中小企业蓬勃发展，白领阶层不断壮大…………使世界的经济，政治和文化日新月异。在艺术美学领域，多元化和折衷主义，艺术和日常生活已得到前所未有的广泛渗透，改造和商业文化的加速发展，其特征是与反商业文化的对抗和对流。

　　美学四讲（三）

在“美学四讲”中，作者从“自然的人性化”概念入手，倡导“人类历史本体论”理论，建立了结构严密，宏伟的宏观理论体系，不仅回应当前流行的中外美学流派，并从哲学的角度，通过该学科的实践和积累，将社会与自然统一起来，讨论了美与人的生存，美与心理的情感，艺术品和艺术品的“数学方程式” ，“后现代主义”等问题，提出了美与人类命运有关的前景。

全书分为四个部分，依次回答四个问题：什么是美学？什么是美女？什么是美女？什么是艺术？基于对这些问题的认识，作者在这四个讲座中讨论了美学领域中的许多复杂命题。对从古代到现在具有代表性的各种学校的观点以及他们自己的观点进行评论和分析。由于引入了大量生动，适当的插图，并且书写风格简单明了，尽管这本书旨在作为美的入门，但阅读起来并不繁琐而艰巨。总体而言，作者使用简洁，有力且极为精简的著作，语录和谈话来回走动，通过认真的阅读和深刻的思考将读者带入宏伟的美学宫殿。

在这四场演讲中，最让我受益的是李泽厚先生对美与美学的见解。

关于美丽

在中国传统中，所有可以成为欣赏对象的事物都被称为美，而李泽厚认为这是对美的概念的概括。因为美是具有肯定价值的美学对象，所以美总是具有一定的知觉形式，因此他认为美必须具有知觉形式，以吸引人的知觉。这就提出了美学对象的问题。李泽厚对此解释为：人类主观情感，意识和客体的结合，实现“意识形态”中主观和客观的统一，就可以产生美。

李泽厚认为，美丽的根源在于“自然的人性化”，即实践。所谓的“自然人性化”是物质化，物质生产和劳动的实践。美的本质是“人类和个人通过长期实践建立的客观力量和活动”。

“美丽是真理与善良的统一，即规律与宗旨的统一。”规律性是社会美的一个方面，从客观客体的角度来看，目的性是自然美的一个方面。从社会美到自然美，他进一步解释说，人类的整体社会和历史实践造就了美。

关于美丽

李泽厚认为，美学问题属于心理学的范畴，是美学心理学专门研究的课题。 （）西方美学家认为，美是由美感创造的，在这一过程中存在着一种中介，这就是主观的审美心理。因此，对美学的研究需要对美学心理学的研究。

首先，美丽的感觉令人耳目一新。在这里，眼睛和耳朵不仅仅是认知，而是享受。这种享受不仅是身体上的愉悦，而且是身心上的愉悦。第二个是悦新悦依。最高形式和最高状态是月之月神。它是一种基于道德的超道德感性生活状态。它不仅是耳朵和眼睛的器官，而且不仅是对心脏和情绪的感觉和理解。 ，这是整个生命和存在的全部投资。黑格尔认为，它与崇高有关，崇高是一种崇高的感觉，但在中国，它可以理解为“人与自然和谐”的精神境界。

李泽厚在《美学四讲》中提到的美学是一种哲学美学，一种美的哲学。美属于哲学的范畴，它研究美的本质，而美感属于心理学的范畴，它研究审美心理学的问题。但是，所有这些都可以从哲学的高度，从人类学的本体论，使用“自然的人性化”的概念进行讨论，因此，归根到底，美的问题和美的感觉可以用“自然的人性化”。说明。因此，“自然的人性化”不仅是研究美丽与美丽的起点，也是美丽与美丽的归宿。