盗梦空间电影评论（之一）

克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的电影《盗梦空间》（Inception）是美国商业科幻大片，融合了艺术美学和技术追求。这部电影允许主角带领观众在梦想与现实之间进行设计，该设计将现实与现实结合在一起。这可能会让观众怀疑主角是在梦中还是在现实中，所以导演为影片创造了许多元素来区分梦境和非梦境。好莱坞的主要制作电影通常以宏伟的场景，华丽的场景和特殊效果设计而闻名。这部电影不仅融合了这些商业元素，而且具有艺术上的可观察性。有人说“盗梦空间”是“一部在意识结构内发生的当代动作科幻电影”。这样的定义不仅说明了电影的艺术欣赏价值，还反映了电影技术实现的研究价值。

宏伟的太空场景带来视觉冲击

在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交织使观众眼花azz乱。梦境在这部电影中占据了很大的空间。导演投入资金，为梦境创造了一个非常宏伟的场面。现实生活中无法实现的许多事情都是通过梦境实现的。创造梦想等同于建造一个迷宫。现场的幻想使观众大饱眼福。建筑物的几何构图和密集的布置都给观众强烈的视觉冲击。

多变的音乐效果营造出浓郁的氛围

如果电影想强调气氛的紧张和压迫，音乐就起着至关重要的作用。跳动较弱的音乐可以营造出神秘的氛围，而渐强而宽泛的音乐可以产生张力。

当科布先生首次带领Alimadney进入梦境时，周围的人物都注视着梦境的核心人物，即Alimadney。导演设计的音乐非常奇怪和神秘，如果什么都没有，似乎空灵。当梦想空间的结构发生变化时，道路会转弯，使空间变成循环的状态。这时，音乐逐渐增强，展现出场景的宏伟。

在他的梦中，科布被人们追赶。混乱的场面伴随着混乱而欢快的音乐，这增强了追逐场面的动力，并显示了科布心中的紧张感。为了表现出激烈的战斗场面，导演运用了强烈而深刻的音乐来配合画面，主旋律非常稳定。当柯布卡在墙壁的裂缝之间时，音乐突然停止了，只留下了紧紧的鼓声。这种处理方式可以凸显人物的张力，使命运留空，这引起了观众的好奇和强烈。对电影的质疑提高了电影的节奏感和可观察性。

天空是大雨，交通繁忙，由于大雨，道路混乱。路上行驶的火车撞了几辆车，使道路更加瘫痪了。梦中发生的事情不会在现实中出现，而恰恰是因为通过这种方式设计情节，观众才能区分梦和现实之间的关系，从而更好地理解整部电影。在梦中，经常发生车祸以及频繁的射击和爆破场面。这种场景通常会加剧观众的紧张感，并给他们身临其境的感觉。强烈的视觉冲击力带来的艺术美感使影片对观众更具吸引力，并提高了影片的商业性。同时，不乏艺术欣赏，可以说是双重效果。

为了表现出梦幻般的景象，导演采用了十字形镜头操作方法，缓慢地推动和拉动，使场面更加壮丽。在梦被摧毁的那一刻，梦中的建筑物被立即摧毁了。碎石落下，天空布满灰尘。导演使用慢动作突出气流的力量并产生更大的视觉冲击。

在梦中，拍摄和驾驶场景的导演使用相机拍摄图片，这使图片的纹理变得不清楚，但它进一步反映了梦的虚幻以及主角的混乱和困惑。主角科布失去了妻子。在他的梦中，他的妻子再次复活并生活在他的梦中。面对妻子和他的回忆，他感到恐惧和悲伤。导演看到他的妻子在梦中对自己说悄悄话，导演用微摇的相机显示了科布心中的一点惊慌。当面对妻子时，他似乎没有勇气面对。这也是他梦dream以求的弱点。

在中，大部分情节发生在梦中。当角色入睡时，导演经常添加舒缓的音乐，这似乎是暴风雨来临前的宁静，让观众与主角放松身心。当科布在梦中见到他的妻子时，他的妻子经常以柔弱但女性化的语气跟他说话。此时的音乐通常充满神秘感，声音几乎是一片空白，有些声音可以隐约听到。但这就像自然风一样，非常友善和随和。导演似乎故意放大了角色的呼吸。这种声音直接压迫听众的心脏和听觉神经，产生强烈的紧张感。

导演在不同的情况下应用了不同的音乐，从而恰如其分地增强了影片原意表达的效果。它不仅很好地刻画了角色的心理，而且在表达角色关系和情感方面也起着非常重要的作用。

高端现代技术提供电影技术支持

电影《盗梦空间》是美国科幻电影的重磅炸弹，它运用了许多现代科学技术理论和生物技术原理，现代科学技术的链接技术为影片提供了技术支持。

为了与Compro展开比赛，Cobb和他的团队选择了在自己的梦想中行动，这不仅避免了现实生活中的伤害，而且在对手最弱的时候也为他们获得了最有益的信息。所谓梦想是一个人的潜意识。通过进入人的潜意识获得有用的信息是非法的。但是，这种行为在现实世界中的应用对于许多商业战争也非常有益。

在电影中，科布是一个造梦者。他有很多造梦理论，听起来很复杂，很难理解，但实际上原理很简单，即在潜意识里，只有自己是核心，其余才是记忆。绘制出来的阴影将集中在核心上，因此人们将永远是他们梦dream以求的主角。

使用人类潜意识进行活动的技术已在许多电影中得到应用。电影“阿凡达”使用生物连接技术，以人脑的潜意识进入潘多拉星球，并在另一个空间进行人类活动。电影《危机破译者》（Crisis Decipher）也利用垂死者的潜意识来使人们在另一个时空生存。

高端现代技术为许多电影提供了技术支持，而这部电影也是在原始技术思想的基础上形成的。

电影《盗梦空间》以其宏伟的太空场面和巧妙的配乐赢得了全世界观众的青睐和关注。从艺术欣赏和技术实现的角度来看，这部电影具有其分析价值和观看的必要性。对于观众而言，视觉冲击力和听觉享受是电影艺术性的重要体现。但是，科幻电影的技术支持更为重要，一些现代技术也较难理解，但是作为电影中的重要元素，观众在通过电影剧情前就容易理解。看来这部电影赢得良好声誉并不是没有根据的。

　　盗梦空间电影评论（二）

费里尼说：“梦想是唯一的现实。”在我看来，这句话是对弗洛伊德写完“文学是作家的白日梦”之后艺术（电影）与梦想之间关系的参考。进一步强调。当人们在电影院里并且放映厅中的灯光昏暗时，观众似乎闭上了眼睛入睡，同时跳入了屏幕上呈现的梦想。如果将电影看作是某种梦想，从审美角度来看不太合适，那么将电影作为媒介来展现人们的梦想世界是许多导演渴望尝试的事情。费里尼（Fellini）的杰作“八点半”恰恰是主人公当前的现实，有着许多超现实的梦想。电影中的梦境内容已经比主角的日常生活变得更加重要。这个“电影梦境现实”血统书中可以列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》，伯格曼的《野草莓》，塔科夫斯基的《伊凡的童年》 ...

克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间（Inception）”不在这个血统书上。此评估的目的不是要高举那些大师，也不是贬低诺兰。诺兰在这部电影中呈现的梦想世界与这些电影截然不同，以至于它们之间几乎没有可比性。在费里尼，伯格曼和其他人的眼中，梦是超现实主义的语言，而“梦是唯一的现实”的原因是，超现实主义比现实更为现实。在“盗梦空间”中，梦想是现实。它比现实更合乎逻辑，更服从现实世界的原则。它可能会通过“梦中的梦……”而变得无限复杂。这种复杂性与人们在玩益智游戏或穿越迷宫时遇到的复杂性没有什么不同，人们在梦中寻找的东西也没有什么不同人们醒着时忙于追逐的东西。因此，即使电影本身不乏味，梦也变得无聊。

诺兰的“梦”完全是不浪漫的。它是真正的功利主义场所的延伸。电影的英文标题《盗梦空间》（Inception，可以翻译为概念植入）突出体现了这一点：梦是出于商业目的而种植的创意。进入对手大脑的工具。柯布（Leonardo DiCaprio）是一个“盗梦空间”，他通过潜入人们的梦想中窃取商业秘密。一次失败的手术后，科布投资了他的对手商业大亨齐藤。他想帮助Saito在梦中将一个概念植入竞争对手的潜意识中，以便另一方解散他的公司。这部电影的主要情节围绕着科布和他的团队，通过精心计划和部署以执行此动作。

受过良好教育的现代听众将听到弗洛伊德关于梦的解释，意识和潜意识的理论。诺兰的“海盗梦”，“思想植入”和梦境成分的安排取决于观众。对弗洛伊德的理解与他的前任希区柯克对“爱德华医生”中流行的伪弗洛伊德主义的使用相同。 “盗梦空间”的原理实际上很简单：首先，您需要一个架构师，其任务是在梦中创建盗梦空间。拍摄电影时，该功能有点类似于布景设计师的功能。目标对象和小偷之间通过毒品联系在一起，这样他们就可以一起进入建筑师建造的场景。目标的潜意识将部署防御机制，为小偷制造各种危险，小偷通过欺骗或诉诸武力获得它。在获得目标的信息后，任务完成，这与商业间谍活动完全相同。真实世界。在这个“感知空间”中，各种人的潜意识中会保留各种图像和角色，但是它们的出现比弗洛伊德在《梦的解释》中所解释的更具逻辑性。另一方面，弗洛伊德的名言“梦想是人类未实现的愿望的实现”，人类可以通过梦想真正实现现实中的愿望。 “理想植入”的过程更加复杂，意识与潜意识之间的混淆也更加明显。电影中的特定方法是使目标对象Fisher意识到他和父亲之间的矛盾是一种误解。父亲深深地爱他，他的叔叔和教父勃朗宁是一个非常有野心的人。电影假定这种明显的意识内容可以转化为一种情感因素，进入潜意识，并使费舍尔醒来后改变自己的决定。至于有意识的内容如何进入潜意识，电影并没有真正解释。这部电影以梦中梦的方式表达了潜意识的深度，这颇具创意。但是，如果我们走得更深，无论梦想进入多少层次，意识毕竟是有意识的，不会成为潜意识的。这也可能触及电影表演的某个界限：只要观众要理解屏幕的内容，就必须是意识。是的，电影不可能表现出真正的潜意识。

诺兰的《盗梦空间》也有许多流派元素。这部电影创造了一个以独特原理运作的新颖空间，类似于“黑客帝国”，但在创意新颖性和独特性方面似乎无法赶上后者。就特定情节模式而言，它更接近于盗窃电影（英语：Heistfilm）：这是一部电影，展示了一群盗贼通过精心部署和紧密合作来进行盗窃行动，例如“十一罗汉”；电影中有很多受欢迎的动作片元素，例如邦德式的雪山追逐和枪战；还有家庭伦理戏剧的内容：例如科布和妻子之间的情感观望。这些元素对于商业电影来说可能是必需的，但并不出色。 “盗梦空间”的最大特色是诺兰的杰作之一，它庞大而复杂的叙事方法。

“盗梦空间”的剧本是十年前酝酿的。那时，诺兰刚刚完成了自己的处女作《跟随》，并拍摄了具有高度破坏性和叙事性的《记忆碎片》。毫无疑问，《盗梦空间》在叙事复杂性上远远落后于《回忆》，但作为商业电影，这部电影确实挑战了观众的才智。电影中角色的动作是在不同级别的梦中进行的，每个梦级别的事件都会在其他级别上发生反应。当梦想进入第三和第四层次时，导演必须通过快速的并行切换使观众理解那些梦想。细微的变化可以使观众勾勒出这个大型梦境梦的整体外观...我相信许多观众在看电影的过程中会花很多精力来区分梦境在哪一层并推测它将对其他梦境做出反应。这部电影的特点是：每层梦的时间流是不同的，每层梦的时间比前一层梦的时间慢20倍。这增加了叙述的难度。导演必须处理每一层。梦的叙事时间非常准确。电影中的五个梦境水平（如果算上电影的开场白，则为第六层梦境）仅是垂直的叙事水平。这部电影有两个平行的叙事线索：“理想植入”的叙事主线，以及卜与妻子之间的情感线。在水平和垂直方向相乘后，胶片变得复杂。如果不是像诺兰这样的叙事天才，那位平庸的导演根本无法应付。在花费了大量的脑力之后，“盗梦空间”的观众被认为已经基本了解了电影的具体情节。

像《回忆》一样，《盗梦空间》在叙述中也没有漏洞：当电影进入梦的第四和第五层时，它开始变得有点模糊。例如，在第三级梦死后，斋藤追随先前的情节。逻辑应该进入“潜意识边缘”。 Cobb进入的第四级梦（即他和妻子共同建立的梦）也称为潜意识边缘，但是为什么Cobb进入了第五级而不是第四级？层（也就是说，Kebu的梦想在电影的序幕中看到了旧的斋藤-如果您不承认这是第五层，您无法解释斋藤的衰老）只是为了让斋藤回来，这部电影不给解释。另一个明显的错误是Saito在Cobb进入第四个梦之后去世了。科布不可能知道斋藤已死并想找到他。 （）另一个缺陷是，建筑师建造的梦境的各个层次之间没有逻辑联系，尤其是雪山堡的部分，几乎可以将其视为导演，将其强制塞入动作电影元素中。 。这些缺陷并未掩盖不会对观众的观看质量产生太大影响的缺陷，因为这种新颖，大规模，复杂的叙事方法与电影的流派元素相结合，足以使“盗梦空间”成为高质量的商业广告。这个电影。特别是对于中国观众来说，《盗梦空间》仍然被认为是国内商业电影只能仰望的“魔术作品”。但是，我必须说，《盗梦空间》并不是一部完美的商业电影。这是基于两点：第一，电影总是缺乏足够厚的英雄和主角；第二，“盗梦空间”具有很高的智力挑战，但情感渗透率却很低。

我一直是诺兰的粉丝。我几乎喜欢他的所有电影。在他的七部长片中，我特别喜欢《跟随》和《黑暗骑士》。 “跟随”还包含复杂的叙事技巧，但更让我感动的是其中包含的“孤独”主题。诺兰在这部电影中扮演了像陀思妥耶夫斯基的主角。 《黑暗骑士》是一部完美的商业电影。诺兰（Nolan）在经典的哥特式和漫画风格夸张的蝙蝠侠之后创建了一个新英雄，但他不再是一个简单的超级英雄，他已经成为了一个由善与恶分开的悲剧英雄，已经成为对历史的道德隐喻。商业电影必须牢牢抓住观众的心。仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的。它必须成为某种意识形态，使听众可以瞥见他们的现实。 “盗梦空间”没有达到这个水平。莱昂纳多·科布（Leonardo’s Cobb）是一位遭受家庭伦理改变之苦的人，但导演可能过于专注于他的叙述，以至于科布和妻子之间没有真正的感情深度，而且科布从未像现在这样。蝙蝠侠就是那样的人格化。在次要角色方面，由艾伦·佩奇（Alan Page）扮演的建筑师一直不在科布和他的妻子的感情范围内。她有时会打断他们的情绪，但并不能真正地通过情绪参与他们的生活，因此最终她把科布带出了记忆的笼罩，但也没有那么令人信服。我认为这部电影缺乏情感渗透的原因之一是，诺兰过多地关注叙事时间，而忽略了表达角色所需的情感时间。例如，科布和他的妻子在意识边缘徘徊了50年。 50年足以使任何肤浅的情感变得严肃起来，但是对于观众而言，50年的感觉只是他们在屏幕上看到的片刻。 -在下一刻，他们已经在忙于接受新信息，忙于辩论这些信息与其他梦境之间的联系。

一个梦想，无论它多么美丽，当你意识到它是一个梦想时，魅力就消失了。如果电影只是一场梦，它与现实之间缺乏真实的联系，那么当梦醒时，电影的魅力就消失了，观众走出电影院很快就会忘记它。梦想永远不是电影的唯一现实。