美学散步读书笔记

　　审美步行读书笔记（二）

在《美学行走》一书中，作者宗​​百华深入探讨了审美现象的价值本质。从人的本质和价值出发，作者证明了审美活动本质上是一种价值活动，并证明了作为审美现象的“美”与价值现象之间的相关性和本质联系。令人信服的是，美学是在价值范畴内定义的。在强调美学现象的精神性和文化性的同时，作者指出“美学的秘密可能隐藏在主体与客体之间的关系中，并体现在可以感受到和品味的意义，内涵和意义上。这是一种特殊的价值形式。”

宗先生的“美学之行”，让我感受到生命的气息，生命的节奏和对生命的关心。正如刘晓峰总结的那样：“作为美学家，宗白华的基本立场是探索使生活成为艺术品的创作……对于宗白华来说，艺术问题首先是生活问题，而艺术是生活观。 ，“艺术人生”是宝贵而有意义的生活。”

当我们从美学的角度看待学习时，学习不再是学习，而是艺术和生活。

　　审美步行读书笔记（三）

慢慢地合上《美学的漫步》一书，闭上我的眼睛，那本书的芬芳依然存在，而我想到的是淡淡而安静的“明亮的月亮，童话般的白云，天鹅鹅高高飘扬，而叶子像雨“的境界。

这本书是宗白华美学论文的第一本收集和出版。宗白华是新一代的学者，他们突破了“五四”新文化潮流。他早年在欧洲学习，并涉足艺术之都巴黎。他出版了1920年代的诗集，最初是一位诗人。青年时代对生命活力的钦佩和钦佩，以及宇宙中生命哲学的沉思，一直伴随着他，这也构成了他美学篇章的特征。此收藏中的文章最早写于1920年，最后一次写于1979年。实际上，这是宗白华一生中关于艺术话语的更为详细的收藏。他没有建立任何审美体系，只教我们如何欣赏艺术品，教我们如何树立审美态度，直到形成艺术个性。这就是中国艺术美的精神。宗白华在收藏中使用这些文章相当准确地把握了艺术的本质，尤其是中国艺术的特征。因此，阅读本书本身就是一种艺术享受。作者用抒情的语言来引导我们欣赏艺术。

在他之前，有许多艺术家发现了这种美，但他们无法像他一样灌输一种极其深刻，真诚的个性和生活的自我意识。这样的人出生于传统文化中，充满艺术气息和诗意。这种爱，中国美学的大师，走路时脚步低，今天可能很难重现。但是，在日益紧张的异化世界中如何保持诗意和生活的长久不是现代人应注意的问题？而“美学行走”可以给我这种启示。

宗白的华丽态度是超脱而世俗的。他在书中展示了美丽的生活和宇宙，充满了亲密和家园。他从小山，沟壑，花和鸟中发现“宇宙是无穷的生命”，并且是“平坦的世界，完美的和谐”。英国诗人布莱克的“一朵花，一世界，一沙和一个国家”是这种描述中最美丽的诗句。没有一种以天地为家，悠闲自给的广泛情感，也没有可以表达情感和观察道的空虚和清晰。不可能找到这种生动与和平之美的统一。他似乎很容易理解美的魅力，例如微笑中微笑时所有声音，灯光，色彩和图像的微妙而深刻的节奏和灵气。

中国人讲的是“虚与实，天人合一”，“空虚见风，流行空虚”的思想，以了解“道”。只有陶集空”。这在传统艺术中得到了充分体现。因此，中国古代绘画倡导“白色空间”和“白色空间”，用白色空间来表达丰富多彩的想象空间以及广泛的人文和商业品位，体现了万物的包容性，犹豫着所有的思想和感情。宗白华用详尽而翔实的例子提出了中国诗歌，书画所表达的虚无的元素，以及由此形成的宇宙意识。他认为，“用光影笔在天上写字，充满人类的怀抱”是中国艺术的最后一幕。理想和最高成就。他在我们面前张开美丽的图画，带我们欣赏古代名画的内在含义。画家写的自然生活集中在一个空白处。 “看，听，不听，不能战斗”的“道”在空中荡漾。在这个空旷的地方，草木，鸟与虫，山与水无穷无尽。同时，他还指出，线条在中国画中常常能感受到力量，线条流畅是最美的。因此，古代人经常将形状转换为飞行线。这就是为什么中国古代绘画有舞蹈的意思。敦煌壁画《飞天》很好地说明了这一点。正是由于线条的重要性，我们看到了“笔和墨水”对于绘画的重要性。笔墨技术以“骨骼强度，骨骼技术和脊柱强度”表示。 “骨头”是笔和墨水落在纸上的力，突出了一种从内部散发出来的力量。这与中华民族的民族完整和联合一样。因此，我们可以看到每幅中国画都有坚定的形象组织和坚强的内在生命力。为了获得无尽的快乐，我们应该体会“骨头”中的“风”。 “走美学”使我们能够体会到中国画的“生动魅力和生动想象力”。前者意味着一幅画应该与宇宙万物的“气”的节奏和和谐共鸣，给人一种音乐感。而“移动到一个很棒的主意”是一种“生动活泼的呼吸”的方式。所谓奇妙思想的转移，就是充分发挥自己的艺术想象力，用自己的心去欣赏外在事物的内在精神，并将自己的想象力转移到室内。经过几番曲折，就可以掌握物体的真实特征和精神。

说到建筑和花园，我认为雄伟壮观的紫金市和颐和园将立即浮出水面；细腻柔和的苏州花园和小桥，流水，亭台楼阁，绵绵细雨。欣赏中国古代建筑，如果您不了解中华民族的飞扬之美和太空艺术，您将不会博大精深。飞行之美不仅体现在绘画和雕塑上，还体现在建筑花园中。看看北京几座主要宫殿的装饰物：飞龙，愤怒的野兽，有翼的鸟，拍打的凤凰，转身的蛇，颈背的白鹭，可怜的起重机和互相嬉戏的猴子。 ，还有女神和女神飞向天空的场景，还有鬼鬼怪的鬼脸……您可以充分感受到我们人民心灵的活力。典型的“飞檐”不是最好的解释吗？宗白华还深入分析了中国建筑的空间意识。他说，中国人重视“旅游，可行，希望和生活”，“远景”是最重要的，因为无论“旅行”还是“旅行”，“家”和“家”都为“王”服务。因此，我开始了解中国窗户，凉亭，露台，塔楼，凉亭和走廊在园林建筑中的重要作用。它们构成“王”的方式。该窗口可实现内部和外部之间的通信。窗口就像一幅画框，窗外的风景构成了画框内的图片，并且始终是不变的。从窗内的任何角度看窗，您将获得不同的视图，这也反映在展馆和画廊中。中国人喜欢设置亭子和窗户，这与民族审美传统在很长一段时间内是分不开的。独自坐在窗户前，靠在凉亭上或在走廊上坐着，将使他们的视力成为美好的旅程。放松身心，让我们从各个角度品尝自然界不断变化的魅力和美丽。

自中国六朝以来，最理想的艺术状态是“清澈与欢乐”，这是花开时微妙而深刻的禅意状态。 “专心致志，万物涌动，是创造意境的基础。鸟儿唱歌，串珠，陪衬，盛开的花朵是意境的完美。”这就是他追求的“禅”的心态，即“水莲”。最高意境的美。在宁静自然的美中成长，并产生了“进一步摆脱愤怒”，“创造自然”，“清真可爱”的情感体验，就像温柔的玉器一样，极为华丽而普通。 “芙蓉上水”是宗白华创作的一种艺术观念，它对人类生命的真实性和自然的真实性进行了深入的追求。为了实现他的艺术和生活的高清晰度和纯净状态，它显示了他对生活的思考和探索。对人类“真相”的挖掘和理解。

追求“华丽后回归平凡的清新优雅之美”，体现了宗百华的孤独寂寞。随着高度发展的现代文明，人们的传统文化和生活精神越来越丧失，在这种矛盾的忧郁和痛苦中徘徊，宗白华悲哀地喊道：“中国文化的美丽精神在哪里？”他反复提醒该国人民注意现代精神的the废。这正是他作为一个孤独的灵魂呼唤生活的东西。他将自己的孤独探索和冷静思考引入美学范畴，将个人生活的孤独感和孤独感转化为对*艺术理想状态下对生活的赞美和追求。通过艺术对人性的真正追求，彻底摆脱了他的孤独。只有在这样的境界中，才能真正找到一个精神家园，回到精神家园，治愈他内心的痛苦，并安慰孤独的人。灵魂。

“在美学中漫步”给我一种生活的感觉和一种审美方式，伴随着笔墨的清香和细腻的品味。宗白华的*和孤独的灵魂，高贵清真的人格魅力，引导我走上寻求美丽的道路。让我摒弃浮躁的世俗，走向唯美丛林的深处。

追求“华丽后回归平凡的清新优雅之美”，体现了宗百华的孤独寂寞。随着高度发展的现代文明，人们的传统文化和生活精神越来越丧失，在这种矛盾的忧郁和痛苦中徘徊，宗白华悲哀地喊道：“中国文化的美丽精神在哪里？”他反复提醒该国人民注意现代精神的the废。这正是他作为一个孤独的灵魂呼唤生活的东西。他将自己的孤独探索和冷静思考引入美学范畴，将个人生活的孤独感和孤独感转化为对*艺术理想状态下对生活的赞美和追求。通过艺术对人性的真正追求，彻底摆脱了他的孤独。只有在这样的境界中，才能真正找到一个精神家园，回到精神家园，治愈他内心的痛苦，并安慰孤独的人。灵魂。

“在美学中漫步”给我一种生活的感觉和一种审美方式，伴随着笔墨的清香和细腻的品味。宗白华的*和孤独的灵魂，高贵清真的人格魅力，引导我走上寻求美丽的道路。让我摒弃浮躁的世俗，走向唯美丛林的深处。我合上书，闭上眼睛，书的香气依旧存在，而我想到的是一个稀薄而隐秘的境界，“灿烂的明月，童话般的白云，天鹅雁高高飞扬，树叶如雨” 。