战地钢琴家电影评论（之一）
“钢琴家”改编自英国戏剧家罗纳德·哈伍德在“第二次世界大战”时期写的波兰犹太幸存者瓦拉迪斯瓦夫·斯皮尔曼的传记。
听马勒的交响曲，在第九交响曲的深度和不规则中思考“钢琴家”的主题。我反复想起肖邦的第一首民谣，表达了波兰人反对外国侵略的作品。是否出现在电影中是故意用来表达主题的。尽管*是荒谬的，但一切都只能如此彻底。似乎缺乏人性的背后是对人性的熟悉。我在电影中看到的是对战争的反思，对人性的反思，对艺术的崇拜，对生命和人性的暖黄调的描绘以及对无法言传的历史的深刻思考。
电影的音乐和镜头处理非常出色。音乐只播放了四次。开幕词是由钢琴家在广播中演奏的。这是战斗前的最后一次。纤细的手指和飞扬的精神使他充满了艺术气息。不幸的是，在一边，收音机受到了攻击，但他继续演奏直到不得不离开。中间时间是在钢琴家躲藏的屋子里，细长而肮脏的手放在键盘上，美妙的音乐在幻觉中响起。 ，一切都破烂不堪，只有对艺术的热爱保持不变；第三次是在德国军官面前被毁的房子里，那是一个动人的灵魂。第四次是在广播上，战争是在华沙广播电台恢复之后，我们所看到和听到的是，时间和战争无法消失的东西，是文明的灵魂和精髓。还有相机。在第一次大*的夜晚，在华沙犹太区，随着斯皮尔曼家的出现，德国士兵的脚步声，摄像机从下到上安静地行进，线条几乎清晰得难以置信。
在斯皮尔曼最后一次躲藏的那栋毁坏的房子里，当他在德国军官面前演奏肖邦的第一首民谣时，一束月光从斯皮尔曼的左肩上直射而出。灯象征着这种神圣。在德国军官的面前也有一束散光，对待这盏灯使我们觉得自己像个like悔的罪人。
西方人对战争的反思远多于东方人。这部电影不是关于德国人坚不可摧的敌人而写的。德国军官的“同情”来自德国对战争的反思。最终，有一个情节：当斯皮尔曼的一个朋友在农场被带刺的铁丝网路过被俘的德国士兵时，他大声咒骂他们。当其中一个人说他保存了“那个钢琴家”时，他停了下来。几年后，他和斯皮尔曼回到农场，找不到当年的德国军官，他说：“我曾经诅咒他，但是我原谅了他。”人们可以理性地处理自己的情绪。能够反思生活的波动是一种美德。
我唯一了解的音乐是肖邦的第一首民谣。人们普遍认为，这首民谣是根据米基耶维奇的史诗剧《康拉德·沃伦·洛德》改编而成。在这首民谣中，肖邦总结了故事的精神，具有史诗般的精神，但没有写实。音乐的前奏具有叙事诗的艺术意味，就像立陶宛人一边弹拨弦一边唱歌一样，以激发沃伦·洛德的爱国主义精神。在音乐的结尾，似乎描述了沃伦·洛德（Warren Lord）的慷慨。牺牲以换取祖国的利益。舒曼非常欣赏这首作品。他说，这是“肖邦最粗糙，最原始的作品”。该作品以*奏鸣曲风格创作。在具有庄重叙事特征的8小节前奏之后，第一个主题继续增强悲剧色彩，第二个主题发展为英雄主题，因此，当再现第二个主题时，它与主题的抒情表达完全不同。展示部。温柔的形象已成长为成熟的英雄形象，发誓要羞辱祖国。歌曲的结尾再次将整首歌的情绪推向了高潮。结局很悲惨，象征着沃伦·罗德（Warren Lord）为国家而死的英勇精神。
这部电影描绘了幸存者的形象。作为钢琴家，瓦勒从家乡的土地*，从最初的尴尬到因工作而入狱，再到流放，无论他身在何处，即使衣衫and且无法忍受饥饿和疾病折磨，他的举止也是谦卑的，但他的灵魂是纯洁的。当我第一次见到这部纪录片时，我不明白为什么这部电影被任命为钢琴家，而艺术却不是奢侈品。它的基础是让我们生活得更好，在绝望的情况下使我们更有韧性，并坚持我们内心的信念，即不要放弃或放弃。战争中幸存了成千上万的人，每个人的经历都不一样。作为一名钢琴家，瓦尔具有其他人所没有的灵活性。与其他人相比，他追求的物质安慰更少。他需要的只是生存和食物。因此，他比其他人更有可能生存。 （）在那个时代生存的可能性很小，更不用说追求诸如艺术之类的无形和无形的东西了。
电影中让我印象最深的是他弹钢琴的几个场景。第一个场景是，由于生活窘迫，家庭无法维持生计，也无法维持基本生活，因此瓦尔莱特决定出售他的钢琴，他痛苦地坐在桌旁。 ian安（Bian）漠不关心地看着来调音的那位富有的收单人，在家人与他发生争执之后，他无奈地做出了一个悲伤的决定，他的眼睛黯淡无光，他的行为令人悲伤，他的眼睛充满了沮丧。
第二个场景是在一个上锁的公寓里，因为秘密警察住在隔壁，不能在房子里发出任何声音。简单的公寓没有太多华丽的家具。唯一闪耀的是框架。在钢琴上，Valle轻轻抬起琴盖，深情地抚摸着琴键，他的手指在空中飞舞，在想象中的世界中演奏出最美丽的音符。
第三幕发生在一个破旧的小医院。那是一个安静的清晨。最终逃脱的瓦尔静静地坐在房间*，手指动弹，心中流淌着优美而柔和的音符。至少在那一刻，一切似乎都变得平静了，雪花缓缓落在窗外，时间延长了很长时间。
对于所有观众来说，最后一个场景也许是最动人，最震撼的场景。瓦尔被一名德国军官发现。军官请他演奏一段音乐以证明自己的身份。 Valle笨拙地走到钢琴上，握紧他的手，指尖轻一点。僵硬地抚摸琴键，或者很长时间没有真正的触摸，他的思想显然在一开始就没有进入状态。短短几段之后，钢琴的声音逐渐减弱，逐渐显示出和声，一缕阳光照在他身旁。沉重的窗帘落在坐在钢琴前面的他身上，为他增添了一层光彩和圣洁。钢琴的声音似乎是从人们的内心深处传来的，从慢到热，有时沉重，有时甚至是轻盈，似乎要花费他多年。苦难倾泻而出，但它也包含着一定的忍耐，无论是无法形容的痛苦，还是对战争的不满。最后，坚定的指尖发出了几声稳定而强烈的声音，突然停了下来。寂静寂寞。德国军官没有逮捕瓦利，但经常来阁楼上见他，并向他提供食物和必需品。没有人知道为什么这是对瓦利的同情或对音乐的钦佩，或者那仅仅是人类的时代。同情。
电影的情节非常复杂，包含着深刻的现实感和审美价值。从表面上看，我无法完全理解如此深刻的含义。我完全被瓦尔坚持艺术的精神所打动。犹太人是一个伟大的民族。意识形态和文化的先进性注定他们是一个不能被推翻的国家。艰辛只能使他们更加相信美丽。当瓦利看到烈日时，在他经历痛苦之前，他眼中的虔诚是空前的。过去的纯洁，发生了很多这样的事情，为什么没有，经历后的感受只有相关的人知道，而痛苦只会使人变得更加平静和美好。
在肖邦的音乐中，旋律是他最重要，最有力的表达方式。即使在“小调第一曲”中最具戏剧性和最令人震惊的部分，令人兴奋的力量仍然来自旋律。
如上所述，尽管电影中的钢琴音乐仅出现四次，但每次出现都是在钢琴演奏者的情节和情感混合时发生的。我很难说这是一个有意的安排，因为一切看起来都那么自然，顺利和朴实。就像音乐在他的指尖下流淌。
最后，无论是电影本身还是音乐，它带给我们的都是对战争和人性的反思。
战地钢琴家电影评论（二）
犹太人-一种几乎被肢解和灭绝的种族，也是世界上最聪明的种族。没有人知道他们在如此黑暗的日子里所经历的经历，经历的经历以及心理和生理上的鸿沟带来了多少未知的痛苦。
电影的标题是钢琴家，故事情节的主线不涉及过多的钢琴。令人震惊的是犹太人的鲜血和眼泪。主角是波兰犹太钢琴家Valedislo吗？ Schipperman的故事始于1939年在华沙。那是一个动荡的时代。犹太人一夜之间成为罪恶的代名词。犹太人被所有人抛弃，被任意殴打和殴打，他们每天都穿着白色绣有蓝色星星的衣服。袖标就像是带有标签的替代品一样，在路上行走时被随意殴打和责骂，因为有人心情不好。局势继续恶化。 1940年，德军包围了华沙的一小块土地，将所有犹太人驱赶入其中，并在其周围筑起了高墙。犹太区的街道非常拥挤，混乱，到处都是熙熙bus。这是土壤的肮脏感觉，德国军队连续不断的荒诞大*场面被直接表达出来。隔离墙的对比镜头使人们感到隔离墙两边都有天堂和地狱，生动地表达了隔离墙内人性的差异和悲伤。 ，肖邦的音乐和金币商人在酒吧，拐角处的小男孩的去世以及周围人们的冷漠，为抢夺食物而无助的th打和哭泣……分散的镜头塑造了完整的社会状况，无论年龄如何，人们表现出的追求偏好都没有改变。