大唐的诗人像璀璨的星空散文
如果把大唐的诗人们比作一个个星星，他们的熠熠闪光共同构成了大唐的星空。今天，我们望去，那星空还是那么璀璨，每一个诗人都是那么闪光。这一片星空，似乎少了谁都不完整。李白杜甫是其中最耀眼的两颗星，却也不能掩盖住其他诗人的闪光，因为其他诗人自身也实在耀眼的无法被遮住，那是一个璀璨的星空，璀璨得足以照亮以后任何一个时代。
当王昌龄吟出“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的时候，我们感到的是盛世的健朗，将军伟岸的身躯，永远英姿勃勃，昭示的是盛世的气象声音，这样的气象声音似乎一开始就被诗人写就了。
然而一个盛世的诗坛却是静静的开场，没有华丽的`文辞，没有繁缛的热闹场景。王维，我们吟咏他“月出惊山鸟，时鸣春涧中”“明月松间照，清泉石上流”总是感觉那么静，静的如一幅山水画，画中有明月、有山鸟，使人不敢轻易走近它，生怕一不小心惊动了画里的境界，破坏了那一份静美。
有人认为，盛世，不仅止于国力的强盛，还有精神层面的包容和自信。李白、杜甫随盛唐而来，眼界心界都够广大。山川美景、政治民生、战争歌舞、儿女情长都被写入他们的诗里，让我们看到那个时代的气象、风貌、生活、人心，盛唐的一切几乎让他们写全了。盛唐够境界，诗人的心装得下天地万物。小时读老杜窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船，虽然什么都不懂，就已经神往于诗里的阔大的远景，给人无限的想象。当我们吟咏李白人生飘忽百年内，且须酣畅万古情，总是感觉那么有气魄。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，看上去又那么风雅自信，这是一个盛世的自信加上个人的自信的完美结合。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，一个有着盛世感的诗人，才会看到大好河山的壮美。若是带着一副倦容，病态的眼睛，看什么能有壮美的感觉呢。
然而安史之乱，让大唐元气大伤，历史也走向了拐点。此后，大唐诗人们，或窜逐蛮荒，或沦落天涯。当白居易吟出同是天涯沦落人，相逢何必曾相识时，我们看到诗人不仅是为琵琶女也是在为自己而悲。当刘禹锡吟出种桃道士归何处，前度刘郎今又来，我们仿佛看到他力争挺直的脊骨。刘禹锡以他那倔强的人格，鲜明地呈现出他的做人之道。然而，在备受打击中显露出的倔强，说明大唐已经不够清明了。“东边日出西边雨，道是无情却有晴”，安史之乱留给大唐的，似乎也是这样的一片天。此后，大唐的诗人们，虽然也还有建功立业的梦想，但在现实的消磨打击下，也就只能在李贺寻章摘句老雕虫里度过生命的辉煌期，哀叹天荒地老无人识了。
不知是生不逢时，还是晚霞真的太过美好，李商隐，中晚唐的诗坛巨擘，有一天，面对夕阳晚景，他吟道夕阳无限好，只是近黄昏，大唐的晚景不知是有意还是无意，竟被他写出了，那是一种回光返照似的美，带有一点免不了的苍凉，却也光美无比。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，诗歌在李商隐那里，似乎已经更多地从对外在的关注，转为了关注内心。诗人就像嫦娥一样，夜夜在啃啮着自己的心灵。那注定是死而后已的抽丝过程，无尽的寂寞与伤痛，不知让多少人心疼他。
玉溪之后，大唐的余响还在继续。“秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村”，一样是美，但难免凄凉，那是诗坛的缕缕余音。佳期不可再，风雨杳如年。或许一个时代要结束了，那个时代的辉煌也将不再。此后再也没有产生诗坛巨擘，但大唐诗坛的余韵还在，依然会激动我们的心。在风递幽香出、落花人独立那样的诗境里徘徊，也会让我们不愿离去。
今天，或许我们再也找不到那一片星空，因为它太灿烂、太耀眼、太明亮，以致后世任何时代都无法与它相比，那是一个不可超越的时代。那一片星空，回望它的时候我们只有为它的璀璨惊叹。