属于自己的线条散文
在中国书法史上，人们很早便对线条内部运动的复杂性有所认识。如孙过庭《书谱》所称：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”人们称孙过庭的作品能“传晋人法度”，而他的草书显示出他对王羲之系统的用笔方式确实深有领会。这段话正是他对王羲之行、草书线条内部运动出色的解说。
清代包世臣《艺舟双辑》中有一段与此有关的论述：
古帖之异于后人者，在善用曲。“阁帖”所载张华、王导、庾亮、王廙诸书，其行画无有一黍米许而不曲者，右军已为稍直，子敬又加甚焉，至永师，则非常转处不复见用曲之妙矣。
所谓“曲”，即指线条边廓复杂的变化，这是微妙的内部运动所留下的痕迹。包世臣指出了从东晋到隋代线条内部运动逐渐简化的趋向。“阁本”指《淳化阁帖》，其中所载王羲之（右军）作品大部分与《频有哀祸帖》等摹本风格不同，线条边廓形状不那么复杂，所以包世臣有“稍直”之说，但他对所提及的作品的观察，是细微而准确的。
包世臣着眼于形态的刻画，孙过庭着眼于操作的记述：他们正好从两个不同的侧面揭示了线条内部运动的复杂性。
书法的现代性，潜藏着当代人的世界观，人生观。向着主观，抽象，有时甚至是观念性的直截了当的自我表现，发展。书法是用线条来抒发和释放作为形式的一种抽象美艺术。线条的质感弹性流畅，生动且抒情，产生了艺术的感染力，与描绘具有特点形态的自然对象和具象绘画相比，可以说书法以线条造型显得更为*，更具主动性。
书法是一种线条艺术。书法线条质感包括线条形态的丰富性、线条的力感、线条的节奏感等内容，培养良好的对于书法线条质感的敏感,我们将更好地领略书法那独特的美……
线条在书法上就是笔法。常用的笔法有中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。
侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的'方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。
拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。
折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。
飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。
个人练习的肤浅经验是注意起笔、收笔的调锋，使行笔过程处于中锋状态（所谓八面出锋应在此基础上的高层次追求），这样墨特吃住纸，墨色会呈现立体感，线条就会有厚度感，从而达到你所说的线条力度了。以篆书练习线条，篆书达到一定水平，线条也就有力度了 。
当我们燃起灼热的创造精神，闯进生机勃勃的古典和传统之中，深入探其理念根源，才能不断地使古典和传统艺术重放光彩、培养自已的创造性。
书法在其本质上，隐含着许多现代发展的空间，因此我们要在传统的书法规范中得到启迪，去开拓，探索具有时代性的作品。