1、以应试教育为指导思想导致的问题 （1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准 少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。而对于创作更是束手无策，不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。 （2）轻视大量普通中小学生的美术评价， 对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成绩对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术教师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。
2、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。五、广泛与周围同事交流，向他们请教 切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。 课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。
3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。
4、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育
5、美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题 （1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势 很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。 值得庆幸的是，教育部办公厅在近期发布了关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知，美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示，这充分说明了我国教育行政部门和美术教育界对评价的高度重视。加强美术教师素养，适应新形势的要求已刻不容缓，势在必行。 （2）只重对结果评价，不重对过程评价 教学过程中学生只能无条件的接受教师灌输的知识，再通过做作业将其知识巩固，最后作业的好坏也由教师说了算。使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以教师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以教师为模型的学生，象这样培养出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何历史的前进与发展。 （3）只有教师个人评价观，不重学生主体性 只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不尊重学生个性，不让学生参与评价。当然学生的个人审美观不一定全都是健康的，教师应给与正确的引导，培养学生健康的审美能力。但审美标准不是唯一的。 以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生个性的不尊重。照此教育学生只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。 以上评价行为都是以应试教育为教学目的，没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的积极意义，忽略了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源，对症下药，这一问题值得深思。 篇二：初中美术研修日志 初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益一：更好的把握中学美术教材总的学习目标 美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。二、必要的技法训练，强调基础知识 讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的`自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。 激起学生学习美术的兴趣，激发学生创作欲望。 在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。 提倡标新立异，鼓励学生的创新意识
6、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。
7、高中美术的研修日志 研修是以某专业硕士研究生主要课程为教学内容，对具有大学本科毕业或相当学力程度的在职人员进行较系统的基础理论、专业知识与能力培训的一种教育形式。下面是高中美术的研修日志，请参考！ 篇一：高中美术研修日志 经过网上学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化发展的重要性，对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些初浅的个人建议。 在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。 美术教学评价中存在的问题
