走近淄博画家孙丽军的散文
认识孙丽军老师，得益于淄博书法家徐奎忠的引荐。初见其画，便被那格调清雅，意蕴高洁，感情细腻，寓简朴于细微之中，富有浓郁时尚气息的风格所吸引。再见其人，她更被她谦虚质朴，博学多识，超凡脱俗的才女气质所钦佩。
采访得知，孙丽军1970年出生于山东淄博市博山区，自幼聪慧，勤奋好学，少年起便立志当一名女画家，寄情丹青，讴歌生活，服务大众，传播文化。高中毕业后分配到博山陶瓷厂工作，在紧张的工作之余依然难舍自己的绘画爱好，经常锲而不舍勤于笔耕泼墨作画如痴如醉，在单位组织的书画比赛中屡屡获奖。尔后为了博采众长，掌握更多的绘画技法，她在1996年进修于中国美术学院工笔画研修班，在老师的精心指点下，她临习古典，感悟现代，潜心研学，兼融并蓄，以至眼界渐阔，画艺水平得到质的飞跃。
平日孙丽军在工作之余，注重以认真的态度体验和观察生活，捕捉瞬间的美感，以表达自己的艺术观点和绘画形式。她不局限于绘画技巧的把握，更注重表现绘画语言的特点，涵盖着更为艺术化、生活化的情感和神韵，画作中饱含着画家的真诚和实在。她笔下的淑女气质不凡，典雅端庄，或凝思，或莞尔……皆沉鱼落雁。她创作的梅兰竹菊四君子，严谨中透出豪放,恣肆而注重精微,狂放而不失矩度。加上她深入生活，勤于思,敏于行，师法自然，善于取舍，敢于创造的胆识和作画为人，因此她所画的花鸟构图明快，立意高远,不随时俗，简洁洗练。无论大幅，还是简笔小品，皆能小中见大，气势磅礴，诗书画印，互为生发。特别值得一提的是，孙丽军非常重视色彩的对比，从而突出强烈的自然色彩效果，看后让人过目不忘回味深思。她创作的工笔重彩更是把画面的意境放在了主要地位。在每幅作品的创作过程中，她都不厌其烦的刻画繁复的细节，并适当运用肌理的特殊技法，通过用意写的思维来统领全局，使其局部与整体、点与面协调一致，从而达到画面饱满厚重又不乏点睛提神，使作品画面更富有意境之美。
采访中，孙丽军告诉笔者，在所有的绘画题材中，她尤其喜爱牡丹的创作，她笔下的牡丹，傲骨而不傲气，娇艳而不媚俗，大气而不张扬。众所周知，综观古今画家笔下的牡丹，多以柔美娇艳著称，这对于向以“国色天香”著称于世的牡丹艺术语言本无可厚非。然作为国花，寄托着国人的情结，凝结着民族的精神，表现它“百花丛中最鲜艳”的娇媚、富贵的一面固然重要，而它曾经“历尽贫寒”，在“冰封大地的'时候”仍然“蕴育生机一片”的傲然挺立的精神，不就是中华民族不屈不挠的精神吗？所以，这种精神理应表现出来，绝对不可忽略。在孙丽军的笔下，这种精神得到了淋漓尽致的抒发！她不仅把牡丹鲜艳娇媚的一面用多彩多姿的花头表现了出来，而且用潇洒的笔触把刚劲有力的枝干和迎风摇曳的花头、叶子惟妙惟肖地跃然纸上，把柔美与阳刚熔于一炉，客观地表现了牡丹“众香国里最壮观”的较为完美的艺术形象！这就是她的笔墨语言！她对牡丹精神内涵的深刻理解，以及她那充满激情的画笔、功力独到的笔墨，把观者带入了近于尽善尽美的境界！她的《大富贵图》《国色天香》等作品，花朵艳丽丰满，层次清晰；花蕊喷薄绽放，生机盎然；叶子肌理细腻，疏密有致；枝杆峻拔劲健，坚挺茁壮，画面布局奇巧，笔势超逸，繁简得当，浓淡相宜，一花一蕾、一枝一叶无不融入画家自己丰富的情感和独特审美思考。
艺无止境。孙丽军在从事国画创作的同时，而立之年又把艺术的触角伸向了陶瓷画上。众所周知，陶瓷画是当今社会比较新颖的一种工艺画，顾名思义就是以陶瓷为载体，画师在陶瓷上进行绘画的一种陶瓷画，将绘画完成后的陶瓷进窑经高温烧制后形成的一种工艺陶瓷画。在陶瓷画创作中，孙丽军十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。从立意、构图、命笔、用墨、甚至细节，十分讲究，精心琢磨。因此，她的陶瓷画作品，独具匠心，超凡脱俗，构思巧妙，精美绝伦，件件都称得上精品佳作。她说，艺术作品不仅要征服自己的心灵，也要征服得了别人的审美，更要经得起时间的考验。
多年来，孙丽军艰辛的付出终于得到丰硕的汇报，作品多次在省、市美术展获奖。其中《翠羽生辉》作品在四十一届山东省陶瓷艺术创新评比中荣获银奖。《牡丹锦鸡》作品获淄博市艺术精品博览会银奖。《昭君出塞》《品茗图》《国色天香》《喜上眉梢》等多幅作品在省、市参展中获奖，有的作品还被国家书画院、陶瓷研究院、文化展馆以及海外友人收藏。2014年孙丽军被评为最具潜力的画家，并被昌艺阁美术馆签约为专职画家，被山东工艺美术厂签约为工艺绘画大师，接受了山东电视台和淄博电视台的采访。
面对取得的成绩，现为中国书画家协会理事、中国工艺美术家协会会员，山东省陶瓷协会会员、山东省工艺美术师、山东省经济开发区书画院理事、淄博美协会员、博山美协会员的孙丽军始终保持着清醒的头脑，她语重心长地告诉笔者，作为一名职业画家，我要用自己的画笔，服务大众传播文化，让书画作品真正进入千家万户，丰富人们的业余文化生活。