散文随笔神清气铭文
前不久去黄山脚下歙县采风，到了当地睹物思情，不禁想起了当年第一次到歙县采风时的情景。
那时在歙县人生地不熟，壮着胆四处乱逛，来到了一家做砚台的门店，走进去四下看看，发现它除了做砚台外，还卖各类文房四宝，想着正好不赶时间，不如就在此处消磨一会儿时光吧。于是就在店里优哉游哉地观看起来，不一会儿，便走出一位店员上前招呼我，我对他说店里的东西挺不错，他一听我的口音便问我是不是上海人，我问他如何得知，他说自己的师父是上海人，说话与我是一般腔调，说话的工夫还热情地将他师父从外面叫了过来。
“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，我和那位师父一见投缘，不一会儿就聊得热火朝天，他问我此行的目的，我说要去胡适故居，做一些相关的稿件，他一听便表示亲自带我过去，我也不客气地接受了他的好意。当时公共交通还不发达，师父朋友也未买车，于是便骑着他的摩托车一路风尘仆仆地带我过去。前行的道路很不好走，摩托车开着颇为吃力，就在这趟有些辛苦的旅途中，机缘巧合之下路过了一家古玩店。
因为时间宽裕，我便请师父朋友停下车，先去古玩店看看。进去时，正好有人拿了件清代的银器要卖给店老板，我凑近看了看，很是精美，是个好东西。老板也是识货之人，一番讨价还价后就将银器收下了。待卖东西的人走后，我上前对店老板说，加价20%，不知可否将这银器卖给我？询问时我心里还是很有底的，因为这种情况下加价20%再买是行例，有很大的成交机会的。谁知店老板一听却似被触了逆鳞，斜眼看我一番后，高声嗤笑说，古玩界的规矩你知道吗？这么低的价就想买，白日做梦呢！他那嚣张的气焰吓得我大气都不敢出了。老板似乎以为我老实可欺，又高声对我说，他卖东西只卖给一个月收入至少几万元的有钱人，这样的人买东西不觉贵，舍得花钱，像我这样一看就月收入低的人他是从来不卖的，我们也买不起贵东西。
听着他几番无礼的说辞，我只笑了笑，也未和他理论，只是那件清代的银器虽然精美，但要花上几万元买回来不是很值得，于是我也没再多说什么，银器的事就此搁下。
又转了转，发现了一枚不错的宋代钟形镜。该镜尺寸12㎝x8㎝，镜背正上方有铺兽啣环钮，钮上有镶嵌绿松石的痕迹，左右两侧各有一行铭文，分别是“神清气悦”、“照我百年”，因为年代久远，整个镜体呈现明显的铜绿色，带有鲜明的宋镜特点。
收藏铜镜的人多喜欢唐镜，铜质好，且多经过多次淬炼，整个镜体往往光亮照人，如盛唐一般大气华贵；而宋镜则追逐者甚少，因为宋镜铜质不好，含锡量高，且因淬炼不精，往往很容易生锈，使得整个镜体比起唐镜来显得脆薄黯淡，绿锈斑斑，不甚好看。但是宋镜也非一无是处，在铜质、工艺上比不过，就在造型上下功夫。宋镜有着许多唐镜没有的形状，如心形、桃形、钟形、炉形、鼎形等，给铜镜艺术带来了许多新的想象与创意。所以对宋镜大可不必一概弃之，一些少见的造型镜或故事镜等也是很有收藏价值的。
虽然先前银器没谈成功，但我还是鼓起勇气又问了老板这枚铜镜价位如何，谁知老板竟然一改先前无礼的态度，很爽快地就将镜子拿出来，开了个不高的价钱给我。我一听就乐了，原来这老板也不是像他自己以为的那样是个内行嘛。当时铜镜还不火，在收藏界没什么人关注，老板只将满腔热情付与银器了，殊不知铜镜的文化比起他那银器古老多了呢！
重回歙县，回想起当年的这段往事，又想到现在红火热闹的铜镜收藏现状，不禁有物是人非、不胜唏嘘之感。如今再想如当年一般以合适的价格收到好镜子真是“难于上青天”咯！
收藏贵在有平常心 郭庆祥谈收藏之道
要让收藏变得快乐起来
郭庆祥说，我觉得，不管收藏什么，要投入感情。但是有一句话说，你投入的感情越多，最后失望或者是伤心就越多。往往失望的时候是跟金钱挂钩的，也就是说，你没有实现通过收藏实现发财的愿望。那么，如果你把这一点去掉，以一颗平常心纯粹将收藏看作是一种感情的寄托，而不仅仅是投机行为,那么,你的收藏就会变得快乐起来。
当然,这是收藏的一个比较高的境界。一般说来，现在许多人搞收藏还是有着投资的目的的，这也无可厚非。当然，最好是收藏和投资都结合起来，收藏了一个喜欢的藏品，同时它又不断的在升值。但往往是结合不到一起的。因此，大家收藏的时候，不能把财富的这个希望值放得太大。
成功的收藏基于扎实的研究
欣赏藏品是一件赏心悦目的事情，但是，真正要在收藏方面获得成功，却必须下苦功夫，有扎实的学术研究做支撑。对于我们要收藏的画家，我们总是经过多方面的论证，总是先研究，再买进，而不是先买进，后研究。不要把我们对中国绘画艺术的研究说成是包装。我们的收藏家也都是有责任感的，我们的责任是挖掘我们中国最好的艺术家，不能把我们的责任感说成是包装。
收藏要注重研究已是老生常谈，但今天必须重提，反复提，因为这是收藏真正能够获得成功的前提。可在现实生活中，却总有一些人把研究拒之门外。我身边就有一些人是这样。每次与他们交谈，除了告诉我最近又花钱收了几幅作品外，至于买来后怎么处置这些“宝贝”们就浑然不知了。据我观察，他们这些“宝贝”要不就束之高阁，要不就迅速易手。在这些人看来，花钱收藏是一种身份的象征，而案头工作就显得微不足道了。
干好任何事都需要有个了解、学习、研究的过程，何况没有更多定则的书画收藏。所以每看到一些连齐白石、张大千等大师基本情况都不太了解、却号称专收大师作品的所谓的收藏家，只能为那些寄存这些人家中的书画作品感到担忧，希望这些作品能早些“逃脱”这种窘境。
前些日子，一个有三五年玩书画历史的北方藏家，居然花了数十万元买了一张很不开门的齐白石《花卉》，明眼人一看就知有问题。熟识他的人既为他惋惜，也很直白地说这是早晚的事。原来这位藏家一向买画都靠专家来掌眼，至于作品好坏连最基本的判断都没有。问他为什么搞收藏？他的回答也很直截了当：家里收些书画那才显得文化品位高。他还带有几分不满地说，这次都是那专家闹的，下次会另请高明。
乍一听你会帮他骂那位专家不地道，可细细想来，这样的人能称为收藏者吗？明摆着这不是在收藏书画而是在赌。据说，这位收藏者这些年买画前很少自己亲眼看一看，只要专家说好，他就会斥资买。说他是在并不为过。与赌场不同的是，他把赌注全放在那位专家身上，自己一点辨别能力都没有。这样把宝压在别人身上，买到假画也是在所难免的了。像这样喜好冒险的收藏者在现实生活中还真不少。
收藏是一个循序渐进的过程。著名画家也是一位十分高明的收藏家的黄胄，在《炎黄艺术馆藏品集》序言中讲过他收藏前人字画的缘起、过程，和他对收藏文物字画的基本看法：“我是学画的人，酷爱古代绘画。由于经常通过观摩古代绘画精品来摄取宝贵的营养，因而也养成了收藏，鉴赏古代文物的爱好。我感到逛书店、旧货摊，收藏文物字画，对认识、研究古代书画艺术有极大的帮助。对于传统艺术从无知到有知，从收藏到研究，就是一个不断加深了解古代文物与古代文化丰富内涵的过程。”
从收藏到研究，借鉴前人的艺术，是黄胄收藏的初衷，也是他始终不渝的收藏目标和原则。作为中国近现代书画大师的黄胄尚且如此，我们作为后辈的收藏者更要不断学习，深入研究，最终能从一个收藏门外汉逐步变成略知一二者，随之又能精通一些专项收藏。这个过程尽管漫长、枯燥、但其中的乐趣也是旁人无法体会到的。
我们收藏的应该是具有独特创意的艺术品而不是那些形同复制品的“艺术商品”
郭庆祥认为，真正值得收藏的，应该是那些具有独特创意、贯注画家真情实感的艺术品，而不要只看画家的名气，收藏那些形同复制品的“艺术商品”。他说，在这方面，我们也是有些经验教训的'。上个世纪90年代，荣宝斋给我们介绍了一位大名如雷贯耳的画家。我们去的时候，也感觉到这个画家名气很大，很有影响力，有一点小崇拜。认为就凭着这个名，他的作品也许好卖。当时我们定购了100张。结果还不到一个月，就说可以提货了。我说怎么画得这么快啊，他说真的画完了。那我们就到北京来了，一看100张画完了，荣宝斋也给裱好了。随后荣宝斋的老先生跟我说，这位画家现在比较困难，能不能再买100张，我说也行吧，再买100张。又过了一个月，我们就到他的画室去，结果一看，100张宣纸挂在墙上，他先一张张头画过去，再一张张身体画过去，然后再画什么，还有他的学生专门负责给他盖印，就像车间里的流水线。这时候给我一种“挺可怕”的感觉。艺术品本来是很神圣的，怎么现在形同“复制品”？我认为，这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的“艺术商品”最多只值数百元，但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术，也是对收藏家的不公平，伤了收藏家的心。
还有的画家几十年来不断重复自己，我认为他这就是在印刷自己的作品。现在不少收藏家已经成熟了，对画家的认识更清楚了。比如：千篇一律的画家，画照片的画家,价格就上不去。有的画家自己在家定画的价格，不顾市场实际乱涨价。今年3万一平尺，明年5万一平尺，后年就会升到8万一平尺。这样的画家不是在研究艺术，而是花很大的精力来运作市场，这样的画家的作品根本不值得收藏。收藏绘画作品应按作品本身的艺术价值来决定价格的高低。因此，我们选择收藏的画家，是那些真正具有独特创意、贯注自己真情实感的艺术家。一名优秀的艺术家不单是有天分的艺术家，更是勤奋的艺术家。如果一位艺术家本身有天分加上后天的努力，并且在创作过程中用自己的真情进行表现，那么此番过程中诞生的艺术作品必定是我所认为的优秀作品。凡是艺术作品都会传达作者的真情，通过作者在创作过程中对其融入的感情来展现它的美，这就是闭门造车的工匠们很难创作出优秀作品的症结所在。收藏家不应收藏千篇一律的作品，不去珍藏工艺品，更不会关注匠人(手工艺加工者)制作的“产品”。