有关葫芦的散文
遍地残阳，翠绿的藤蔓攀爬烟色的屋檐。花开花谢，结籽成熟，风碎串珠，润浸歌板，一个饱满的葫芦在蓬莱仙山无尽的海雾中，愈加引人遐思。
承载着无数的历史传说，游历不周仙山，走进江南小巷，来到人间。悠扬的丝韵伴梅花簌簌飘舞，碎琼乱玉般落到乌篷船的舷板，船娘的身姿渐入迷离，被搅乱的一江春水向后退却，复又恢复了平静，点点丝韵融入水的灵魂，越发清润。曾几何时，葫芦被制成简单的乐器——葫芦丝，几根管弦，一只葫芦，简单而不单调，吊一串中国结，典雅的民族风情充裕其中。真正的艺术来自民间，经历生活的磨难，世道的沧桑，留存下的是劳动的灵魂，将这种灵魂转化成喜闻乐见的艺术深入人心，广为流传，并无斧凿粗糙之感，更多的是喜爱与尊重。
一曲葫芦丝飘落西窗暗雨，缓慢忧伤的调子在秦淮河水中穿过，厚重的脂粉凝滞了声箫的管弦，点点无奈斑驳了瑶琴的焦尾，但葫芦丝的身影却毫不滞涩。天然，淳朴，圆转如意，温润似玉，犹如青楼女子一声幽幽的叹息，看透了世态炎凉后的冷漠与尝遍了人情冷暖后的无助结合，正是葫芦丝沙哑而保守的音色，如泣如诉，如怨如歌，令人心生疼惜。风髓香盘，珠翠脂粉早已不再重要，夜夜笙歌，醉生梦死已成过眼浮云，仅留的是不顾一切的痴狂与一厢情愿的爱恋。重要的是“人生自是有情痴”；无奈的是“负妾一双偷泪眼”；心酸的是“还君明珠双泪垂”；伤心的'是“怕盈盈一片春江，都贮得离人泪”。从很大程度上看，葫芦丝已超越了乐器的原始形态，而化身为一个幽灵，一个寂寞的幽灵。
丝韵渐行渐远，惟有孤独。葫芦似乎偏爱孤独，傲然独立，天生喜爱羁旅与漂泊，大漠晓寒，汉南晴川，一人，一剑，剑尖上必定挑着一只葫芦，自此天南地北，海角天涯。在某种意义上，葫芦成为酒文化的代表，抛却青铜杯金戈铁鼓之铿锵激越，忘记白玉杯温香软玉之珠润莺啼，看不到葡萄美酒在夜光杯映衬下妖冶的鲜红，辨不出糯香米酒伴着古色古香的陶罐愈加香浓。葫芦以最原始的面貌出现在世人面前，带着天然的豪放，展现最原始的人性，这必定为侠客所钟爱，凛冽的酒入愁肠，惟一觞而解千愁。
暮雨细细，残败的杏黄酒旗在山风中摇摇欲坠，油腻的碗碟挡住了店小二一双朦胧的睡眼，剑客取下葫芦，拔开塞子，可供下酒的仅有几粒发潮的花生，隐隐透着些霉味，几壶下肚，已醺醺然，大呼“拿酒来”，无人应，只得枕着葫芦，寻觅醉乡。
醉乡亦是不好寻的，特别是对于离乡多年的游子，浪迹天涯的羁旅之人，家乡的面目已在沧桑中褪色，伊人的绣帕色泽也不再鲜艳。天、水、地、人，都沾染了些许灰色的调子，似睡非睡，记忆如决堤的洪水般蔓延，乌蓬斜雨，穿花拂柳，是谁在船头浅斟低唱；玉笛笙箫，白衣胜雪，是谁于凌波寻梅望月，涟漪泛入眉梢眼底，全是深意。
有相聚就有别离，离是聚的埋伏，伪装在花前月下的金樽清酒中，颤动在斜鬓凤尾的玉簪金丝上，略带一丝无奈与哀愁。葫芦上精巧的刻画是相思的寄托。夜深人静，冰冷的、细腻的纹理滑过肌肤，可会想起赠予之人，独倚窗棂，泫然欲泣。在一个陌生之地，思念是深海里的鱼，万水之中全是皈依。
“传一曲天荒地老，奏一支水远山高”，葫芦满载文化与思念，于梵音中渐渐消散，记忆中的永恒不是本体，而是内涵与延续，穿越万古洪荒，千里*。