岁月在宣纸上的一次停摆的散文

岁月在宣纸上的一次停摆的散文

　　岁月在宣纸上的一次停摆

　　我们的句式常需要一些感叹号来表明我们内心的崇敬，比如赴沪参展的七位资深艺术家。

　　鄙人为活动主办方递交的这项文字任务迟疑良久，每一位都是在下尊敬的长者，他们在江西美术界的地位举足轻重，我的表述显然会孱弱苍白，应允下来的重要原因在于对这种安排惊讶而好奇，他们完全没有近似之处，各不相干的文化气质和语言方式竟置于同一个空间，一方面消释审美的单调、疲劳，另一方面也是上海的朋友对江西美术的一种观察。

　　五代以来，赣文化阵营从未被轻视过，他们从文风蔚然的书香之地起程前往直视世界的十里洋场，每一副作品都清晰地体察到艺术家们深情的魂灵。生动的景象鼓励着不同文化背景的区域互为渗透和影响。倘若实在要获取一个基本母题，那就是艺术家们在消费市场的热切愿望中，尽管用绘画语言叙述着不同的价值观，这里面既有继承原则，也有个性的扩张，但始终延循着中国传统文化的主流。

　　他们在继承前人的香火及个体创作是在完成一个过程，最终定格为一幅画的时候，岁月仿佛凝固了，诱使我们在宣纸背后寻找悠深且漫长的回望。

　　汪天行先生的突崛并非偶然，他的艺术敏感度令人不可思议，涉猎于文学、书法、音乐、金融等诸多领域，盛行的跨界和通感概念对这位精力旺盛的艺术家是最好的`诠释。

　　那山的雄势、云的豪迈和浓浓的情感里“可以感受到金钩铁划的气势和大气磅礴的力量”（旧述）,通过娴熟的绘画技术显赫出人间正气。天行先生的作品来到上海，带有探亲意味。众所周知，他的授业恩师杨石朗先生一九三八年在上海师从贺天健，又再投师吴湖帆，为两位大家的得意门生，并在中国艺术史上传为佳话。

　　省三先生参与倡导的江西文人画运动颇受关注，他当年的杂文具有中国影响，而如今在宣纸上又以另一种有趣的面貌呈现，对于在他的《白鼻金刚》等读本中成长起来的新生代提供了崭新的阅读方式，画面多以批判主义色彩的寓言方式表现作家普世的哲学观。

　　谢天锡先生是上海枫泾人，这块土地深刻地留存着他的少年记忆，他的人物造型采用夸张飘逸的表现力使人爱不释手。而江西师范大学的教授段倪的作品在浑拙劲拔的大写意中阐释这位年迈的画痴老辣冷朴的风格。陈水远先生的连环画诸如《闪闪的红星》、《桐柏英雄》、《江姐》、《山呼海啸》等温暖过我们的童年，他的水墨语言无疑令我们在遐想中期待。

　　一个民族的苦难与挣扎结郁于张榕山先生凄怆的生命中，让我们一头坠入张榕山先生阴冷的巫术气质的古老意象，他当着聒噪的浮世提炼出诡异的原始元素的宗教线索，感受到彻骨的生命体悟。

　　彭友善美术馆的开馆是江西美术界盛事，大家在热议传奇人物彭友善先生的同时，对彭家“虎”延续亦是高度关注。长公子彭开天先生既要担当多重的家族使命，又要保持个人独立的创作思维。中国传统绘画的语境中，关于虎的刻划一直是焦点话题，彭开天根据自己的绘画实践，逐步以更机敏、生动的写意构思提出符合当下文化节奏新意的美学主张。

　　这分明是视觉的大宴，我们没有理由掩饰内心的敬意。

　　大部分艺术家都经历过断裂式的命运巨痛，绘画是一条途径，进行精神的投奔或逃遁，在没有任何矫饰的画面可以看到艺术精英们最真实的人格，甚至完成了他们人生姿态和生命意志的隐喻。

　　展出的作品正掀揭时髦的书画风潮中被伪象蒙蔽的现实，慰抚工业时代狂噪且焦灼的心灵。

　　在本序即将罢笔时，得知这次展览取名为“八大故乡人”，为我的故乡耸立起八大山人这样的艺术高峰而自豪，为八大之后有纷沓接踪的丹青妙手而喝彩。

　　祝在上海朱屺瞻艺术馆的七人展凯旋。