两幅水墨悬左右散文
喜欢“墨韵”的人总是在家厅里悬一幅水墨，我也以为这还是最前卫的雅趣，尽管水墨起于唐代，已有千载，但依然焕然生机，持续魅力。我家客厅也附庸风雅了，是朋友鞠书记特地研墨为我做《静听瑶池千浪声》，若懒得远足看山水了，便温茶面水墨，小醉一回，好不惬意。但近日又有新发现，还有两幅水墨悬我所居的左右，若赏，须得燃一支烟，推开轩窗才可，且最好选了最佳时间，否则水墨藏于深处，或还没有染成水墨，看不见，或见不真切，正如诗仙道：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。”让你费猜，但你不能起了怨情，更不能恼羞成怒，需待一个最佳时空，水墨佳作才归你。如此便多了不能随意赏的制约，反倒生了求见的热切与急躁。
城市里林立的楼宇鳞次栉比，游人都叹好壮观，可深在楼中人往往为了多得一米阳光，而与占地开发寸土不让的开发商做着周旋，好在我没有那样的烦恼，只是在人争执时投去悲悯，心底挑起支持的欲望。因此，也为自己可以得天独厚而暗喜，虽不能说我居所是“近水楼台先得月”，倒也是趋近了王维所言的“舟行碧波上，人在画中游”的意境，不过要篡改一下，“碧波”为“云谲”，多了一份难以猜透的焦急，也算“云之趣”了，自觉飘然若仙；后句应为“人在画中居”，游过为云烟，人称匆匆过客，我可是“居”，久居画中，当羡煞了王维也！若有无人机从空中摄影，也会把我做了风景，一并带走，我还不知。举首或者是平视，都可见山，西北有“崖山”（崖头村北，权称“崖山”）；东北有青山，两山为我露黛色真容，是眼缘还是人缘，我也闹不清了，我就以为两幅水墨悬于我的左右，你说是否是？
不是？况且山尖显露，只是山形被方正的楼体切割了，仿佛是给山镶了画框，是截取了一段耸云的山巅，剪裁了绕山的云朵，取景的手法绝对上乘，真要叹服大自然的杰作了，我都以为天公地神山神有意为之，怎地就不是水墨画呢。
崖山距我四百米，遥望其顶，有通讯铁塔立于一侧，仿佛多了一点灵性，似乎构筑了我与崖山的最近距离。葱绿覆山，墨绿戴顶；红瓦屋舍，掩映于树的阴翳之中；明窗映日，耀光射远，仿佛是逗我关照一山黛色的存在。若夕阳正红，余晖斜照，似只为崖山而流盼，巧笑妩媚，望之似羞涩作态，却是一幅求媚的相顾。伫立窗前，你会忘记时光怎么那么快就溜走，希望暮色迟到而驻足。
富于韵味的中国水墨画，有着驾驭色彩的高超技法，我以为，凡艺术应该从简，由繁化简是艺术的最高境界，中国画但用了一色的墨，只需清水几许，便可调制出万变的色调，郑板桥说，“删繁就简三秋树”，这便是悟到的最高艺术境界，也当为中国画最好的最生动的诠释。看那崖山之色，便是挥了水墨尽情挥洒，不做成规，狼毫蘸水再点墨，浸渍成一片黛绿，那是淡墨所臻于的画境；浓茂的绿树堆叠缀加，深绿难分层次，我以为是用了干墨，堆叠得有些凝重了，却可见是尽情地，便想击掌来叹其用墨之妙，我想拨开来去看树间的有限空间了。我闭目去回味，却是一派抽象，随意地涂抹了一山，层次或分明或混沌，给了我很多着急的情绪，想伸手去掀开那水墨的面纱了。那崖山西高东低，似乎扑向我的怀抱，仿佛又是泼墨随意，流墨难收，滑向我的心，完全成了一种无拘无束的大写意，根本不管看的人是否顾盼来得及。
看云识天气，那是气象台的责任，我们是看云弄情调。无需你仰天寻觅，只看崖山，从西北隐隐扑来一片云，弥漫过后，绕山而顿，塞满树的间隙之后，马上腾起，朦胧而旋起，做挑逗姿势。若雨云盖顶，必有彩云流丹，仿佛是泼了朱砂丹彩，深邃不测，似若汩汩涌出。在中国画里，“墨即是色”，墨的浓淡变化也是色的层次变化，“墨分五彩”，水墨也就缤纷了，北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”不过，彩云驾到却打破了水墨的分色机制，好像添加了一抹未摊匀的染料，这才是用墨彩唤出的精灵。打破单纯的水墨，莫非是嫌水墨所造的五彩不真不足？我想不通了。或许，这样的水墨崖山画，就不能是一次就可以看透吧？再有万象演变，崖山随着还有曼妙的色彩巨变，我怎么可以一次看明赏透呢？也正应了时看时新的境界，如此的水墨画是活的，拿“栩栩如生”这样的巧辞令语来形容也都很蹩脚。
青山距我二百米，那是我家的“私山”了，怀有一种必入我家谱的私念。山顶飞起一面青瓦屋顶，日光软照，青瓦琉璃，古朴流香，我不必踏足山寺却可见庙宇之盛，哦，错了，那是烈士纪念堂，“青山处处埋忠骨”，这里是名副其实的青山，当然英灵永驻，有了崇敬之意，仿佛觉得一股英灵之气缓缓升起，若在诉说着看今朝的诗意……
有山必有云，云随山移，也就给足了青山常看常妩媚的秀色，尤其是那青瓦漫顶，与白云相戏，乳白色的墙体簇着青瓦，屹立不动，只有那云朵掠过，或探看其中，令人看而不厌，几生意趣。
每当夜幕低沉，或者是乌云卷来，青山之巅就显出别样的动感。这里的`表现完全沉浸在“气韵生动”的意境里，云根本就不拘泥于山之形，或斜压下来，顺着青瓦而泄下，缥缈的云雾直扑下来，弥漫在纪念馆的周遭，久久不去；中国画所谓的“以形写神”的妙处在这里得到尽显，不做呆板刻板的正规，而是被随意赋形，这都要归于从四面而来的不定性的风向的作用，当你想细看她的造型，而马上做了破坏，又现俏态，根本就不能捕捉到她的常态，泼墨式的中国画就在于具有强烈的流动感，这里也是如此，总是在“似与不似”之间变幻其妙，有时若马失前蹄，有时如棉絮翻卷，有时像江河决堤，有时恰如排山倒海，总是幻影瞬间，让人伫足凝目，但失去的往往是不能再来。很多时候，我们只能在乎对眼前的景观做陶醉，无法带走那些过去时的美感，只有绘画，也只有水墨才可以以写意来绘其大致，如此更增加了缥缈虚无的境况，是否好？但看你对意境的认识是否总是停顿在一点或一刻，若是善于捕捉，总会给你更多的灵感。
如果没有云象抚弄山之巅，也不能扫兴致，每日晚上的璀璨足以让你有景可赏。山侧一塔，是电视转播塔，从来没有寂寞的时候。每夜琉璃光鲜，灯华灼眼，不同颜色的灯光间杂跳跃，总是窜着高向上，接云而熄，云成了灭光的水；光线一侧半个山巅变幻着迷离斗光的情态，幻影万千，足够你发挥了想象力来在心中做各种意象的虚构了。这是光与影的交辉，宛若演奏着的交响旋律，而且总是没有停歇和尾声，只有夜的尽头才是它的休止符。温黄的光十分的熟软，似乎是在讨好着那可爱的青山，也许是看不够而不允青山夜晚的歇息。转播塔不能与东方明珠塔媲美，但我觉得世界上很多东西，一旦入了你情调的视野，不是越大越好，合适或者小巧更容易引起情调的欲望，很以其“大”而标榜为世界第一的未必就可以得到情调人的认可，就是这个道理。
那日我读诗，想看古人游西湖的感受，发现明代狂客钟禧描摹西湖的视角绝对超常，便记下了，也是因太喜欢而不忘：“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟。湖边为问山多少？每个峰头住一年。”爱山爱的切，谁可与钟禧相并论？可钟禧的失望也在诗中，每个峰头住一年，足够墨迹的了，爱意就是拙意，我敬服他执着于深爱西湖周围的山。但我无需那样做一个“狂客”，口出狂言，常年住在两山下，蜗居在她的怀抱，何时想看何时有，万千山象，岂是住在其间可以获得？而且，他的住，就不怕苏轼说他“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？狂客只知道入住，没有了做画中人的想法，毕竟有些粗俗。我以为两幅巨大的写意的水墨，终生悬于我的居所左右，谁人有我如此奢侈，谁人可与我攀比？
世人选择居处讲究“左青龙右白虎”，我无意择居，却得了如此的仙居之地，得前无考究，得后玩出了滋味，如是的“随性随缘”，已经是一个境界了。其实很多时候，你择居不必那么谨慎，所谓“择居不如养居”很有道理，唯有情调可以“养居”，你不见十平小院都是一个人生的舞场么？人应该把功夫用在择居之后的发现上，可以入心生意的不是没有，而是你没有找到，便以为“己不如人”，自贬七分，多了失意。
发现是需要艺术的眼光的，如果你的眼光很俗，就要读点书，年前我对水墨画有了兴趣，找到一本黄宾虹的《虹庐画谈》，囫囵吞枣，览其大概，才看出左肩右肩之山的端倪，否则我还在无知地“盲居”着，依然感受不到那种写意水墨的大美。
我们对人对自己的发展往往谈论较多，强调了机遇，还隐约谈及发展背后的力量，名曰“靠山”，我觉得实在是一种自贬无能的想法，若你肩挑这样两山而不靠，那会怎样？你得到的是两幅水墨，那可是两手不空空如也，眼也注满了情调，所谓“左手牵崖山，右手牵青山”，谁人牵得动？把力量交给“情调”两个字就可以了。记得佛说过“东山水上行”的禅语，看自然之物，水不行而山行，当然不是玩转了山水，而是玩转了人的情调吧？生活的靠山应该是情调，否则都靠不住。