1、古人为何喜欢画竹+用笔、用墨、结构、姿态虚心高节,君子之心,我们一致选择第二种教法,把文化融进去,情感融进去,美术课才会生动,但绝不能衣服穿得太多,也不要穿得太少,否则重心又会失衡,成了语文课,这个度一定要把握好。   对于当前课程改革现状一定要有所反应了,要使用有限的资源努力揭示出美术教学中最基本、最重要的力量,努力开发出埋藏在心中最基本的东西。这是今天学到的最有价值,最有用的理论知识,我想都运用到美术教学中去,美术教学肯定一片繁荣,特色浓郁,生机勃勃,新意无限的!

2、小学美术研修日志(通用5篇)   在现实生活或工作学习中,大家对各类日志都很熟悉吧,是时候静下心来好好写写日志了。还在苦苦寻找优秀的日志吗?以下是小编整理的小学美术研修日志(通用5篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。   小学美术研修日志1   在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。   在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。   在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。   在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。   在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。   教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步*化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。   在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。   我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。   通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。   小学美术研修日志2   12月25日接到学校的通知20xx年的全员老师研修开始了。接到这一通知心里很高兴,充满着期待。作为一名小学美术老师的我很期待有更多类似的培训,非常希望通过更多的培训来提高自己的专业水平,提升及转变些自己的教学方法。   美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。   美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。   一、美术课前的准备   美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。   二、美术课堂教学   课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童*创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。   三、美术作业的评价   有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。   以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。   四、注重对学生学习评价:   在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。   吸收名师的有益经验,改进自己的教学方法,从而促进自己教学能力的提高。通过了这次培训。让我学到更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。衷心的感谢此次培训,给我提供了这么好的学习平台。   小学美术研修日志3   我积极参加了“国培”小学美术教师教育教学能力培训。在培训中我聆听了美术教育专家的精彩讲座,领略了他们独特的`教育风格和先进的教育理论;不但加强了理论和专业知识的学习,而且又和其他教师一起进行了课例研究。可以说此次培训对我来说是收益颇丰、获取匪浅的。经过这次学习,我对专业的精辟解析、独到的见解和大量的旁征博引,让我在无比叹服的同时深受鼓舞和教育。对这一专业有了更深刻的了解,使我更加热爱教育事业。   提高教育思想,开阔改革视野。让我把埋着苦干的头抬了起来,发现教育是需要远见卓识的。在本次培训中,每位专家老师给我们做精彩的讲座。各位专家老师的讲座,阐述了他们对小学美术教学的独特见解,对新课程的各种看法,对小学美术教育方法的探讨,并向我们介绍了比较前沿的教育理论知识,以及如何开展课例研究。从各位专家的亲身体验,从国内教育到国外理念,让我犹如呼吸到清新的空气,为之振奋。   通过学习理论,不断应用实践。作为一名教师,我努力把学习的理论知识转化为实践动能,使之有效地指导平时的美术教学工作。在培训过程中,我把自身对美术课程标准理解与组内的老师交流,并在课例跟进后,用新的练习设计理念指导我的教学,在不断总结的基础上重新发现,如此用心的循环往复,是因为培训班的课例研究让我从有力,变得更加有心。   同时,我学会了变换角度审视自己的教育教学工作,在新理念的引领下,不断反思、调整我的教育观,正是这种换位思考,让我学会了信任学生,并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。   加强专业知识学习,做专业型教师。培训既紧张而忙碌,因为在培训中,我感受到了一种孜孜以求、学无止境的氛围。这种严谨实效的氛围,让每听一课我都认真准备,精心揣摩,通过网络便捷方式查阅相关资料,努力构建高效的教育教学活动。在实践过程中敢于迎接挑战,便也敢于创新。可以说,是培训激励了我的意志,启发了我的心智,让我更加执着地扑在小学美术的教育教学上。有句话说的好:“教师要想给学生一碗水,自己必须得有一桶水,甚至是源源不断的源头水。”所以我们要想做一名优秀的教师,不能做一潭死水,而是要做那源源不断的源头水,因此必须要不断加强专业知识的学习。   我们坚信,课例研究过程中的这种不服输、不言败,孜孜以求的精神将使我们终生受益。   总之,通过社次培训,在我的脑海里更深刻地体会到作为教师的责任、更深刻认识到学习是永无止尽的,活到老,学到老。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。   小学美术研修日志4   艺海无涯,人生有限,美术内容那么多,美术课又有多少呢?的确很矛盾,因此要和生活相结合,适合学生特点,精选内容,才能激发学生兴趣,学生也才能学得会。这就要求美术教师在教学实践中开发校本课程,充分利用地方资源开拓美术课,这和赵老师的观点相同。看来新课改下的美术教学不能只用教材,单一的灌输,而是根据现状让学生真正地学有所乐,学有所得。因为在现实中只要问问接受过基础教育的学生,你会画画吗?你对美术了解多少呢?回答得肯定是不会,不知道,一无所知。主要是义务教育阶段的美术教育是走马观花式;高中阶段的美术教育是下马观花式。所以要转变学习方式,让接受式学习逐步向探究式学习、合作式学习、自主式学习、实践式学习过渡,在原有的基础上,进行拓展,进行评价。那美术课程不适应素质教育的地方又是什么呢?   

3、用笔、用墨、结构、姿态   

4、美术课上成非美术的美术课。   就是上课涵盖的内容量太大,教师传授的知识太过于丰富,把美术课上成了语文美术课,这就有点偏离美术的特质了。   年年岁岁花相似,岁岁年年人不同,这就看我们的课程定位在什么位置,不能只定性为科学理性上,也不能只定性为浪漫表现上,就像太极中的阴阳,要互补,才能获得平衡。因为科学理性的特点是:做事认真,有章法,有条理,循规蹈矩,缺乏想象力;浪漫表现的特点就是很有热情,很有想象力,但热情不能持久,三分钟热度。也是现在比较时髦的理论:裤带子理论:最为合适。   那现在的美术课程怎样能否不再漂呢?要求美术教育要像一个人:一脚踩美术,一脚踩教育,用美术为媒介,通过美术教育,来完成美术素养,让学生了解美术知识。两者可以有重心的偏移,但绝不能搞金鸡独立,进入误区,造成败笔。美术课的教法又是什么呢?   

5、课程的综合性和多样性不足。   就是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。   

小学美术研修日志