关于诗歌指归及其他的范文
我们处在一个人类发展进程提速的年代，万物竞发，众彩纷呈。然而诗歌，作为文学样式的一种、作为表达人们自身情感的文化艺术，相对于其他各类艺术，却显得相形见拙，甚至可以说是独自飘零。
为何有如此的境地呢？我们当然说得出千万条理由，但作为正在写诗歌和喜爱诗歌的人们、正在为诗歌的创作与繁荣默默做着努力工作的人们，当认真的理性的深层次的去思考。
在此，我还是要提出诗与诗歌两个概念。什么是诗？又什么是诗歌？(当然，此概念的提出为个见，愿闻众家从学术的角度理论)
我坚持认为，诗是宇宙自然对有思想、情感、和灵魂的我们的作用与影响并使我们感知、反作用的一种人与宇宙自然的互动交流，内存与我们的体内，像计算机的内存程序，会因应情景而触发出万般情绪，有思想的思索与升华、有情感的寄托于诉求、有灵魂的飘逸与自我沉淀净化。诗，流在我们的血液里，类同于音乐的节律与旋律，在一定的情境下，我们会不自觉地舞动表达出来。
我们用不同于日常生活中交流语言的别样语言，精妙地表达出我们内存的诗，即为诗歌。我们通常所称的诗，都为诗歌；诗歌是一种外在的、具有传感效应的文学艺术样式，也是我们灵魂至高境界的表达形式。
中国诗歌的起源，初于音乐，是古代乐府哼哼吟唱的.音乐歌词。
中国第一部诗歌总集《诗经》，从内容与形式风格上粗略地分为风、雅、颂三种，而后有楚辞、唐诗、宋词、元曲。
诗歌，在较远的古代，是唯一的文学样式，至唐才有真正的散文，小说，则在明清及其以后繁荣起来。
人类的文明总是随着人类对宇宙自然的不断认知、解密而不断地发展丰富起来。
远古时代的诗歌，古朴苍茫，有盘古开天地、世纪之元之气，赏读之，如入混沌之界而见文明之曙光。
唐诗宋词，是中国诗歌繁荣的巅峰。
唐代诗歌，每句为五字或七字，故而又称作五绝、七绝或五律、七律，其严格的样式加上诗作者的尽善尽美追求，赏读之，会让人有不自觉的哼哼吟唱的自在，像在心弦上拨弹着美妙的音乐，久读不腻，脍炙人口。
宋词，同样地追求音乐的旋律与节律。尽管不像唐诗那样每句有字数的规定，创作与表达的风格上也相对更加*，但，其长短句的安排遵循词作者内心的自然韵律，错落而有致，因而，赏读之，不仅有着唐诗的音乐美妙感，更让人的情感、情绪有着更多*抒发的痛快。宋词的最大特点，是有词牌名，它不是一般意义上的诗题，它定格的是词作本身的样式，但宋词的词牌名众多。这反映出，随着社会历史的变迁，人们在思想和情感上越来越追求个性化的表达。这点，是人类历史文明发展自然客观的现象，是一种客观进步，毋庸置疑。
元曲，诗歌的格律开始逐渐淡化，它以戏曲的唱词样式呈现，开始追求事物人物及其场景的描述，这是诗歌衰退的表现。
至上个世纪三十年代左右，由于白话文的兴起，开始出现新的现代诗歌。一个久积贫弱而又积极寻求**的中华民族，开始了新的历史征程。人们强烈的向往和追求*、*，同时，旧的黑暗*又不肯自动退却。这一时期，犹如黎明前的黑暗。因而，那一时期的诗歌，有着诗人向往光明的憧憬，也常常伴随着迷茫与忧伤。
然而，现代诗歌已起程，而且一开始就有了它的文学地位，这是中国诗歌经过数百年蛰伏后的重生，宣示着中华民族重新屹立世界民族之林的理想与抱负，预示着一个有着五千年灿烂文明史的中华民族的伟大复兴。
再问：中华大地万事万物繁荣昌盛的今天，为何诗歌却相对低迷，如一个手持折扇半遮面的柔柔女子立在少人问津的厢房而顾影自怜、独自飘零呢？
当然，我们也无需悲观，有志而事成；更不能懈怠，怠而不珍，事必废也。
现代诗歌的低迷，有众所周知的诸多客观因素，但诗，内存与我们的身体，不发而有势，如若因势利导，必然蓬勃而旺。由诗而至诗歌，则是有其客观的途径的。
首先，诗作者，要提升个人的认知境界，所谓诗在诗外是也。
深观万象之变化而激发我感，洞察宇宙之神奇令我而敬畏。个体之自我置身于自然宇宙之境、活跃于伟大时代之面，其思想、情感和灵魂无不受之于自然宇宙的影响与滋养，感之于浩浩时代的激情与挫伤。个人的情绪与诗作必然折射出一个时代的景象。
鉴赏诗作的好坏，不是没有标准的。我以为，不管是什么样题材的诗作，莺莺之语、小桥流水也好，驰骋历史、遨游宇宙的鸿篇巨制也好，只要是艺术的反映出人类的真善，给人以美的享受，给思想以启迪、让灵魂以净化、使情感能共鸣，达到由个体小我而至人类之大我的境界，这样的诗作，就是好诗作。
潺潺涓流，清新而明快；滔滔江河，奔流而豪放；淼淼沧海，雄浑而深厚；草原萋萋如锦毯，山峦巍巍似虎踞；天高海阔，宇宙无垠……这一切一切，都装于我心。
天下之大，有我心大乎？宇宙之神奇，乃因我心奇也。诗，在诗外，吾当以歌之。