1、58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。 清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。" 大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师——尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。 1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说："注意这个年经人！......有朝一日，他会震惊世界！" 接着似乎该是一段"千里马遇伯乐"的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。 在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。 在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺.布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。 直面命运的挑战 就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言："我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。" 当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。 耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。 不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。 困顿的晚年与伟大的创作 命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。 首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。" 与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的`心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。" 沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。 贝多芬的励志故事 篇11 １８世纪末的维也纳，是音乐气氛最浓的城市。在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高尚和时髦的事。所以贝多芬也就经常处在贵族及拥有各种头衔人物的包围之中，可他总是高高昂起他那狮子般粗犷的大头颅，从不献媚于任何人。 一次，在利西诺夫斯基公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人。这几个不是别人，正是侵占了维也纳的拿破仑军官。公爵为了取悦这几位来宾，便非常客气地请求贝多芬为客人们演奏一曲。但贝多芬断然地拒绝了。当公爵由请求转为要求的时候，贝多芬愤怒到了极点。他一声不响，猛地推开客厅的门，在倾盆大雨中愤然离去。 回到住处，他把利西诺夫斯基公爵给他的胸像摔了个粉碎，并写了一封信：公爵，你所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身；而我之所以成为贝多芬，完全是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬只有一个。 正如贝多芬所言，由于偶然的出身，这个世界上的确有过无数的公爵。然而，历史最公正，时光最无情，当这些显赫一时的公爵一个个都灰飞烟灭，消失在历史的长河中时，贝多芬却没有从人们的记忆中消失。贝多芬没有高贵的出身，却有不朽的作品，正是它们，为贝多芬赢得了无尚的荣誉。 贝多芬的励志故事 篇12 两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。 童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 贝多芬一生洁身自爱，他认为莫扎特写《唐璜》（Don Giovanni）实在是有玷污其形象。贝多芬称莫扎特的断奏风格为指尖上的舞蹈。 贝多芬的励志故事 篇13 晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品?” “你的。”朋友回答说。 “我的?这么笨拙的曲子会是我写的?”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。 我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》(作品20号)。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。 贝多芬的励志故事 篇14 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。 有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间 我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样!有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧! 贝多芬的励志故事 篇15 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗?”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ”“不! 我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。 贝多芬的励志故事 篇16 一、童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大局部时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和睦过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才干也使老人觉得莫大的快慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰难地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。街坊们常常闻声这个小孩子因为疲惫和痛苦悲伤而抽咽着睡去。不久，一个没什么程度的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里饮酒到深夜，然后回家把小路德维希拖下床开端上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年纪，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培育出来的神童，只管费了良多事，老贝多芬始终没有可以把他的儿子培养成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特比拟，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而宁静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏博得了家村夫的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起众人的赞叹。
2、准备7份面包和牛奶。
3、刚愎自用 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他情愿在自己的住所，可能随己意进进出出、起床、穿衣和吃货色。他爱好依照本人的兴致为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流畅和看清窗外的风物，他竟特地把窗户砍掉一块。他总是同房东们产生瓜葛，总是一直地搬家。每当他处于创作热潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水渗透到楼下的房间——咱们能够设想那房主跟其余房客的情感会怎么！有时他搬家搬得是这样的频繁，以至他甚至不愿费心把钢琴的腿支上，罗唆就坐在地板上弹奏它。因为他每次租新居时必需签订一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大略就是为什么他固然挣了不少钱，可老是不多少积蓄的起因吧！
4、失聪 当他逼真地感到到自己的耳朵越来越聋时，他简直失望了。人生仿佛不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜蜜声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬。冯。勃罗伊宁等几个老朋友晓得他的不幸。他废弃到各王宫去听他如斯爱好的欢乐的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的所有音乐，“我要扼住运气的喉咙！”兴许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音部署各种主题或音型，它也是表示最深入的思维的一种语言。
5、拜访莫扎特 大概在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇敬的偶像莫扎特吹奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场所练过良久的卖弄技能的展品，出于客气，只好礼貌而冷漠地称颂他一下。小贝多芬赌气了，请求莫扎特给他一个主题，而后他在它上面用了那么多的情感和蠢才加以即兴变奏。莫扎特惊奇不已，立刻跑到隔壁房间门口，“留神这位年轻人，”他向里面一群正在聚首的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”
6、洗所有的衣服。
7、玛丽的裙子被树枝划破，给她补上一朵花……一张小小的纸条上，竟然列出了二十多条需要做的事情。贝多芬忍不住问：“要做的事情这么多，难道你不会焦虑吗？”女邻居笑着说：“我喜欢把要做的事情都写出来，先从最重要的事情开始做，完成一件就划去一件，这样从早到晚做事都不会慌乱，而且心中會有一种成就感，偶尔还可以抽出一点儿时间晒晒太阳，喝一杯咖啡，自然不会焦虑啊。” 从这位邻居身上，贝多芬忽然意识到管理时间的重要性，他从此也养成了一种习惯，每天一定把要做的事情写下来，按照轻重缓急去处理，不管事情多么杂乱，做到心中有数就不会慌乱，成为管理时间的达人，让这位音乐大师受用一生，从此创作出了更多作品。 贝多芬的励志故事 篇7 贝多芬是18世纪著名的音乐家，他自幼就显露出非凡的音乐才华，8岁开始登台演出，12岁时他就能够自如地演奏。 有一次，因为雨后道路泥泞，贝多芬跟着老师尼福赶到演出地点时，距离正式登台只剩下十几分钟了，就在贝多芬焦急地整理衣服时，尼福却像往常一样，找了一个角落坐下来，不慌不忙地开始画画。贝多芬有些担忧地问：“老师，画画有那么重要吗？我们是来演奏的，时间这样紧迫……” 尼福没有放下手中的铅笔，只是淡淡地回答了一句：“画画并不重要，但是作为一个演奏者，保持内心的平静非常重要。”贝多芬这才明白，尼福是借助于画画让自己平静下来，从而更专心地投入演奏。 多年之后，贝多芬成为著名的作曲家，他的作息时间十分有规律，每天晚上10点休息，早晨6点起床，简单的早餐之后就开始工作，他在动手作曲之前，总会为自己煮一杯咖啡，有意思的是，他在煮咖啡时坚持放60粒咖啡豆，每次都是一颗一颗慢慢地数，似乎非常享受咖啡豆慢慢落到咖啡壶中的过程。 一次，有位朋友在品尝了贝多芬亲手煮的咖啡之后，不以为然地说：“我本来以为你坚持放60粒咖啡豆，煮出来的咖啡会有不一样的味道，原来也不过如此呀，你这样做不是在浪费时间吗？”贝多芬淡淡地一笑说：“咖啡的味道并不重要，重要的是内心的平静。”原来，贝多芬像当年的尼福老师一样，通过数咖啡豆的办法让内心慢慢平静下来，然后就可以全心全意进入创作的状态。 想要做好一件事情，就要让自己抛开一切私心杂念，全心全意投入其中，这才是最终成功的关键。 贝多芬的励志故事 篇8 1827年3月26日下午，当路德维希·范·贝多芬在维也纳“黑西班牙人公寓”三楼的一个房间里告别人世时，外面雨雪交加，雷声隆隆。从那时到如今的190年间，这位伟大作曲家的音乐越来越受到世人的热爱。他的第九交响曲成为无数隆重庆典和纪念活动上演出的作品。 在贝多芬生活和创作的城市维也纳，每到新年来临，与维也纳爱乐乐团在音乐之友协会大厅即闻名遐迩的“金色大厅”举行的以约翰·施特劳斯家族圆舞曲、波尔卡为主的新年音乐会对应的，是维也纳的另一个优秀乐团———维也纳交响乐团———在位于罗特林大街20号的维也纳音乐厅演出的贝多芬第九交响曲，而且，从12月30日晚到新年的元月1日晚，同样连续演出三场。 巴尔扎克曾说，贝多芬是“唯一使我产生过嫉妒感的人”。人们不禁要问：是什么使得这位法国文豪嫉妒比他年长29岁的作曲家？不难推断，那应该是贝多芬在他的音乐作品中表现出的巨大创造力。 贝多芬作为人类历史上最伟大、最受人爱戴的作曲家之一，不仅在其最出色的作品中臻于音乐艺术的巅峰，而且其创作活动本身即是对人类不可思议的创造能力的卓越印证。贝多芬留下了7500多页手稿，如同当代哲学家卡尔·波普尔所指出的：“貝多芬的手稿是他的创造性自我批评、不断重新考虑他的思想和经常无情地纠正这些思想的文献。这种无情的自我批评的态度也许可以使人们更容易理解贝多芬从受海顿和莫扎特的影响开始作曲到他的最后作品的惊人的个人发展。” 与前辈作曲家海顿和莫扎特相比，贝多芬的很多作品都是他呕心沥血之作。第九交响曲的创作花费了3年，但其构思却跨越了长达30年的时间！他唯一的歌剧《菲德里奥》的谱曲和修改持续了10年。仅为剧中男主角弗洛莱斯坦的第一首咏叹调，贝多芬就作了不下18种尝试；终场的重唱也留下了10种草稿。贝多芬还先后为他这部心爱的歌剧写了四首序曲，这在音乐史上绝无仅有。舒曼曾言，贝多芬为一部歌剧写了四首序曲，而罗西尼却可以为四部歌剧写一首序曲。 在伟大的创造力之外，人们或许还会经常想到这样的问题：是什么特质使得贝多芬的音乐在200年的时间里以超越任何其他音乐家的规模为全世界亿万人所钟爱？1819年4月至5月间，贝多芬谱写《庄严弥撒》的《慈悲经》时在总谱手稿第一页上写下了那句为后世所熟知的名言：“发自内心———但愿也会———走向内心！” 贝多芬能够以最朴素的寥寥数个音符将罕见的旋律之美与催人泪下的悲怆升华感融为一体，在这方面最有说服力的例证莫过于经常被提及和赞美的贝多芬20岁时在故乡波恩创作的《悼念皇帝约瑟夫二世康塔塔》中那段后来在歌剧《菲德里奥》终场再次响起的双簧管的宽广旋律。而这样的旋律，如同《庄严弥撒》第四乐章《降福经》中的小提琴独奏一样，并不是无数人心目中那个握紧拳头“扼住命运咽喉”、与命运做殊死搏斗的贝多芬，而是以明澈、柔和的乐音发出如泣如诉、诚挚亲切的抚慰。这样的时刻会让我们慨叹：还有哪位作曲家能像贝多芬那样如同慈爱的父兄这般以深沉的爱贴近我们的内心？贝多芬的音乐之所以深受全世界各民族、国家、地区有着不同肤色和文化的人们的热爱，一个重要原因正在于他的音乐中那种雄浑的、热烈的、振奋的、抚慰的情愫能带给听者心灵最宝贵的启迪和滋养，引领精神升华至超凡入圣的崇高境界。 贝多芬意识到了自己的音乐所具有的力量，他曾自信地宣称：“谁能理解我的音乐，谁就能超越常人难以摆脱的苦难。”但我们真的理解贝多芬的音乐吗？一位像贝多芬这样的伟大艺术家也注定是受到误解和曲解最多的人。很多从未完整听过贝多芬的一首交响曲的人都知道所谓的“命运主题”，知道耳聋不幸的作曲家与命运搏斗的事迹。但贝多芬的C小调第五交响曲的开头动机真的是“命运在敲门”吗？ 贝多芬在总谱上并未写下任何与“命运”相关的文字，他在书信和晚年的谈话录中也从未提及这部交响曲与“命运”主题相关。很多人甚至认为贝多芬不会说出这样幼稚的话来。那么，始作俑者是何人？是曾为贝多芬担任助理、料理各种事务、因而在数年间与贝多芬朝夕相处并且日后写出第一部贝多芬传记的安东·申德勒。申德勒写道，贝多芬曾指着他的C小调交响曲总谱上第一乐章的开头主题说：“命运就是这样来敲门的！”但申德勒早已成为臭名昭著的文献破坏和篡改者的同义词，他不仅将贝多芬留下的约400本谈话簿（贝多芬晚年耳聋加剧，与人交谈时需要对方将谈话内容写下来）毁坏了约260本，而且在剩余的不到150本中伪造了大量内容。后世从事犯罪学研究的专家通过笔迹鉴定而确认了申德勒的这种不可饶恕的可耻行径，由此也提醒人们对这个以贝多芬代言人和权威诠释者自居的人所记述的所谓贝多芬言行进行谨慎甄别。关于第五交响曲的开头动机，根据贝多芬的学生卡尔·车尔尼的说法，贝多芬的灵感来自他不期而遇听到的金翅雀鸣啭的节奏，这与所谓“命运的敲门声”相去何其遥远！ 为贝多芬交响曲“编故事”的做法，据史学大师雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落———西方文化生活五百年》一书中所持的观点，始于贝多芬同时代充满传奇色彩的德国浪漫派作家、作曲家和评论家E.T.A.霍夫曼。但值得注意的是，对于贝多芬的“难以描述的深奥和壮丽的C小调交响曲”，霍夫曼并未将它与“命运”的观念相连。甚至罗曼·罗兰，这位将贝多芬作为充满神圣色彩的叛逆者、受难者和英雄加以文学化塑造的法国作家，在他的《贝多芬传》中也没有从“命运”的角度解释第五交响曲。 贝多芬确实写下过“我要扼住命运的咽喉”，但他在《庄严弥撒》总谱手稿的《信经》开头也写道：“上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我。”由此来看，贝多芬并非总是很多人想象中那位与命运搏斗的强者，他更符合人性的复杂与纠结心态，而第五交响曲也不宜作为与命运顽强抗争直至取得最后胜利的“情节剧”配乐。欧美各国主要乐团、演出机构和唱片公司等自20世纪90年代后逐渐摒弃将“命运”作为贝多芬第五交响曲标题的做法是出于对作曲家及其创作的尊重，而在我国，“命运搏斗”说影响极深，以至于目前几乎所有相关出版物和演出宣传仍毫不犹豫地将这部交响曲称为“命运交响曲”。 我们或许太习惯于、太情不自禁地、太强烈地需要通过文字来开始我们对音乐的了解，却忽略了这样一个最基本的事实，即我们应该而且必须与音乐直接对话。聆听贝多芬和古典音乐大师的音乐，不应囿于标题，应该着眼于音乐本身，感悟作曲家通过谱写的音乐所揭示、所展现的人类真实丰富的生命律动和宽广深邃的精神内涵。 从20世纪初李叔同在他创办的《音乐小杂志》上发表他撰写的三百余字的《比独芬传》，到鲁迅笔下的“培得诃”，蔡元培绝句中的“贝多文”，到后来的学者和翻译家笔下的“贝吐芬”“白堤火粉”“裴德芬”和“悲多汶”，直到傅雷在罗曼·罗兰的《贝多芬传》中将Beethoven译为我们今日熟知的“贝多芬”，一个多世纪里，华夏大地上的无数心灵深受贝多芬音乐的感动、抚慰、激发和鼓舞。今天，我们或许愿意面对一位更加真实的贝多芬，更直接地倾听他的音乐。较之“与命运搏斗”的理念，贝多芬的音乐本身有更寥廓的时空、更宽广的维度和更深邃的内涵，而要更好地感悟这一切，唯有如作曲家科普兰所热切建议的———“全神贯注地听，有意识地听，用自己全部的智慧听”。愿我们以更少的先入之见和勇于直面经典的心态重新感受和认识贝多芬。 贝多芬的励志故事 篇9 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 贝多芬的励志故事 篇10 路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。 贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。 上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮——即使成年后也不过
8、第
9、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。 他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。 贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！”为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 贝多芬的励志故事 篇2 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会…… 就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。 “用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！ 贝多芬的励志故事 篇3 童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。 1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。 童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学习各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学习音乐的道路。 虽然童年的贝多芬在学习音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。 贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学习钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。” 后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。 虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。 从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水平的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学习音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。 虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！ 1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。 常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学习作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水平突飞猛进。 贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。 在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、*家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。 17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即席演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。 18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。 1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。 1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。 回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。 但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。 童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！ 贝多芬的励志故事 篇4 贝多芬是个不一般的天才，他虽然一生专注于音乐，但是他的许多事迹非常触动人心。贝多芬的悲惨身世让他的脾气变得暴躁古怪，但他并没有因此自暴自弃。他的父亲从他苦练钢琴，他并没有因此痛恨音乐。反而把他的所有精力都用于创作音乐，由于他的天赋和勤奋，他很快得以成名。 少年时期的贝多芬失去了母亲，他并没有陷在对于母亲那种温柔的感情里无法自拔。不久后父亲也去世，他得到了*的空间。贝多芬的感人事迹在于他一个人承担起全家的生计，他的弟弟妹妹们的生活全由他自己一人照顾。贝多芬不得不以喜爱的音乐当做养家的工具，以此供养家人的生活，为了生计，他只好努力赚钱。 当贝多芬徜徉在音乐的世界，享受音乐带来的幸福时。他的耳朵出现了问题，在此之后，他的听力一天天衰退，最终导致了耳聋。耳聋给他带来打击非常大，他无法再听到喜爱的音乐，也没有办法再创作音乐。但贝多芬对音乐非常执着，他用骨传导法来听声练习，在耳聋的情况下仍然创作出了伟大的作品。 贝多芬做到了常人无法做到的事情，贝多芬的感人事迹在于一次次战胜自己，战胜苦难。他有着超出常人的毅力和奋斗精神。面对悲惨的幼年，凄凉的少年，窘迫的中年，他都执着于音乐。贝多芬的感人事迹不止于此，他坚持的一生不是没有意义的，贝多芬给后人留下了许多珍贵的音乐作品。 贝多芬的励志故事 篇5 18世纪末的维也纳，是音乐氛围最浓的城市。在显赫贵族的客厅里，音乐表演成了一件高贵跟时兴的事。所以贝多芬也就常常处在贵族及领有各种头衔人物的包抄之中，可他老是高昂扬起他那狮子般粗暴的大头颅，从不献媚于任何人。 一次，在利西诺夫斯基公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人。这多少个不是别人，正是侵犯了维也纳的拿破仑军官。公爵为了取悦这几位来宾，便十分客气地要求贝多芬为客人们吹奏一曲。但贝多芬决然毅然地谢绝了。当公爵由恳求转为请求的时候，贝多芬恼怒到了极点。他一声不响，猛地推开客厅的门，在滂沱大雨中愤然离去。 回到住处，他把利西诺夫斯基公爵给他的胸像摔了个破碎，并写了一封信：公爵，你所以成为一个公爵，只是因为偶尔的出身；而我之所以成为贝多芬，完整是靠我本人。公爵当初有的是，未来也有的是，而贝多芬只有一个。 正如贝多芬所言，因为偶尔的出生，这个世界上确实有过无数的公爵。然而，历史最公平，时间最无情，当这些显赫一时的公爵一个个都灰飞烟灭，消逝在历史的长河中时，贝多芬却不从人们的记忆中消散。贝多芬没有高尚的出身，却有不朽的作品，恰是它们，为贝多芬博得了无尚的声誉。 贝多芬的励志故事 篇6 贝多芬出生在一个音乐之家，从小就表现出非凡的音乐天赋。酗酒成性的父亲为了把贝多芬培养成莫扎特式的神童，强迫他长时间练习键盘乐器，甚至半夜喝完酒也要拖他起来练琴。 因为平时练琴时略微犯困，就会被父亲责打，贝多芬渐渐变得焦虑，唯恐浪费时间，长期处于一种紧张状态。就算后来艺术创作越来越辉煌时，他也不能克服这样的心理障碍。 贝多芬有个女邻居，因为丈夫长期在外地工作，她要独自在家抚养6个年幼的孩子，每天要应付的事情非常多，她却从来没有过焦头烂额的模样，尽管每天行色匆匆，从早到晚地忙碌，她的脸上却总是挂着淡淡的笑容。 有一次，贝多芬看到女邻居路过窗台时在一张纸条上写字，他好奇地走过去看，只见上面有许多小字：今天要做的事情如下：
10、给两个儿子准备郊游带的东西。
11、缝补窗帘。
12、良师 父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊重的音乐老师，友善、受过良好教导的年轻人。这对贝多芬来说切实是一个荣幸。由于虽然波恩城里有最好的学校——连仁慈的老巴赫都会愉快地送他的许多孩子们去学习的那种学校——然而贝多芬的父亲素来也不以为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年青的贝多芬有生以来第一次发明上课是高兴的。尼费先生对他很慈祥，不仅教音乐，而且还教他世界上很多别的事件。为了付他的膏火，当尼费先生很忙或分开市镇的时候，贝多芬就取代老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为戏院的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又可怜的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是如许自得啊！
13、贝多芬和他的朋友们 没有一个音乐家象他那样，在毕生中有那么多的胜利和那么少的幸福的日子。他的朋友们 是善良而虔诚的，但是他的该咒骂的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他扫兴，因而他和他们坚持接触的独一方式就是他常常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们相互谈话，认为他们总是念叨他，说他的坏话，诡计害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑劣的狗，一个不诚实的家伙！”第二天，当他发现自己的怀疑是错的而他的朋友是真挚的时候，他又写了另外一个便条：“敬爱的友人，你是一个老实的人，你是对的。我当初清楚了。所以今天下战书来我这里，接收你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是谅解他那粗鲁的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生涯从头至尾都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己故乡来的歌颂家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那当前，他曾先后爱上过好多少位贵族女子——有着可恶的名字的可恨的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而谢绝了他的爱！ 贝多芬的励志故事 篇17 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道，贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是*人》的合唱曲来表达他对*与*的渴望。后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品－－《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时，怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》－－为纪念一位伟大的人物而作。 贝多芬只有一个 1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！” 另一次，当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次，贝多芬真正感到了做人的尊严。 贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。 贝多芬自励人格的心理分析 从心理学上讲，贝多芬之所以会在极度困苦的状况下，一再创作出辉煌无比的音乐篇章，这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力，并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦，他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机，从而磨练个人的意志。 贝多芬的可贵在于他每每生活失意时，都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如，贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》，因向往*而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》），因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》），他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受，又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力! 贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵，不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨，他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河，充满了个性特征。 一个失聪之人，却能写出人类最动听，最振奋的音乐篇章，这是贝多芬自励人格的不朽传奇。 贝多芬的励志故事 篇18 不是艺术史家把贝多芬命名为“乐圣”而让世人记住了他，而是他的音乐作品被世人反复欣赏使贝多芬成为了“乐圣”。贝多芬已经离世180年，是什么样的情感力量牵引着后人在他的音乐世界流连忘返?是什么样的音乐要素制造的情感漩涡左右着千百万乐迷在他的声音海洋上颠连沉浮? 最能引发世人精神共振的，可能正是贝多芬的生命历程和他的音乐作品所呈现的“受难―抗争―复活”的情感节奏和精神结构，在这个意义上，贝多芬可能是最有“乐感”的文化巨人。 命运常常布下苦难的天罗地网来考验那些成就伟大事业的人，贝多芬的生活轨迹似乎注定是百折千回的不断挣扎。贝多芬出身平民之家，酗酒成性的父亲用暴力驱使4岁的他开始修习音乐;他11岁起就辍学，13岁谋到大风琴演奏者的职位帮助父亲养家糊口，成为一名音乐“童工”;17岁那年，他失去了关爱自己的慈母，可谓少年失怙。 他一生无数次恋爱却总是无功而返，一直未能过上他所渴求的婚姻生活;他终生辛勤工作，却常常陷于贫困境地。在生命的晚年，贝多芬更是承受了太多的不幸：亲人和挚友相继离世，让他饱尝孤单的滋味;弟弟死后为争夺侄儿的抚养权，与弟媳旷日持久的官司使他心力憔悴;嗜赌成性的侄儿甚至以开枪自杀来回报伯父对他的厚爱，令贝多芬悲伤不已;就在去世前的12天，贫病交加的贝多芬还给朋友写信，恳求神明免除他生活的窘迫。 对于音乐家贝多芬来说，失聪才是命运女神送给他的最残酷的礼物。从26岁开始，贝多芬逐渐失去听力。倘若他从事的是其他职业，耳聋也许不会太影响他的生活和工作，但是贝多芬是凭着听觉来创作的音乐家，耳聋至少给他带去三重巨大的打击：耳朵日夜轰隆作响使他饱受生理的折磨;失去辨析音律的能力对他的职业生涯造成可怕的影响。 残疾更让他走向自卑和自闭的心理困局，他甚至认为自己是“上帝最可怜的造物”。1902年，在失聪痛苦的煎熬中贝多芬产生了自杀的念想，他写下了留给弟弟们的遗书。是音乐艺术让贝多芬放弃了轻生的念头，他不断劝慰着自己：“啊!在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得我不能离开这个世界。”他呐喊着：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。——噢!能把生命活上千百次真是多美!” 贝多芬把自己这份在苦难中获得新生的体验，灌注进随后着手创作的《第三交响曲》(英雄)中。交响曲第一乐章“灿烂的快板”，以飞扬激越的节奏塑造受难和反抗的英雄形象，力敌千钧、气贯长虹;第二乐章“葬礼进行曲”，英雄死了，在悲叹和沉思中人们抬着他的灵柩缓缓前行;第三乐章“诙谐曲”充满悠闲自在的情调，为第四乐章英雄的复活和民众的狂欢作铺垫;第四乐章为“终曲”，它发展了贝多芬1800年的舞曲《普罗米修斯的创造者》中已经动用的旋律。 在这部交响曲里，贝多芬为他所礼赞的英雄找到了希腊神话的“原型”。作品歌颂的英雄不是拿破仑(很多人以为是这样)，而是一切承受苦难、超越苦难而终获新生的英雄。通过创作《第三交响曲》，贝多芬本人走出死神的诱惑陷阱，有如凤凰涅磐般奇迹地“复活”了，因此，傅雷认为《第三交响曲》“真正的英雄应该是贝多芬自己”。 贝多芬的《第五交响曲》(命运)，以及另外许多音乐作品也重现着“受难―复活”的基督教母题，从他的受难英雄音乐群像那里，人们依稀看到了耶稣悬垂于十字架上为世人“赎罪”的身影。与年轻时代有所不同，深处不幸中的晚年贝多芬更为关注宗教的救赎问题，他曾经在病痛的折磨中默想着“一切的灾难都带来几分善”的命题;他时常翻阅荷马史诗《奥德赛》的德文译本，并在歌颂痛苦的诗句下面划上一条条的红线：“我的心灵经历千锤百炼，不畏痛苦!因为我忍受的痛苦，早已不计其数。忍受痛苦煎熬而仍能祈求上苍保佑的人，当能与不朽的神明同样高贵圣洁。因为，尽管他们的生命屡遭不幸，沉浸在哀伤之中仍能心中有欢乐。” 贝多芬晚年拖着老病身躯，耗时4年于1824年完成了《D大调庄严弥撒曲》的创作，他在谈到这部作品时曾说过：“我的目标是不仅在演唱者中，而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感。”《D大调庄严弥撒曲》抒写着人们内心深处对神明的祈求、呼告和赞美，成为贝多芬作品中最具有宗教力量的作品之一。 《第九交响曲》(合唱)的创作经历了更为漫长的7年，它同样完成于1824年，贝多芬是在自己崇敬的诗人席勒之《欢乐颂》的启示下写就这部不朽之作的。贝多芬在第一乐章里讴歌着人们历经千难万阻仍不断抗争的伟岸精神，经由发扬踔厉的第二乐章，充满抒情沉思品格的第三乐章，通向第四乐章对全体民众参与的盛大狂欢节场面的描写：“欢乐啊，美丽的神的火花，/ 极乐世界的仙女。/ 天女啊，我们如醉如狂，/ 踏进你神圣的天府。/ 为时尚无情分割的一切，/你的魔力又把它们重新连接;/ 只要在你温柔的羽翼之下，/ 那里的人们都结成兄弟。”这部交响曲构思宏阔、气势磅礴，堪称是关于人类的起源、演进、发展直至战胜一切苦难，建成*、欢乐、美好世界的狂欢史诗。这是对贝多芬1812年创作的《第七交响曲》和《第八交响曲》两部狂欢节颂歌的推进，它洋溢着古希腊的酒神精神。 虽然经历了不同时期乐风的变化，但是贝多芬的多数音乐作品都纵贯着统一的意旨：在苦难中不懈地抗争和追求，获得身心的*和解放。如同他的音乐作品一样，贝多芬本人波澜壮阔的生命历程感动着两百多年来亿万民众的心灵。贝多芬对于世界文明的贡献，绝不仅仅来自于他在近代音乐史上非凡的创造性和影响力，更重要的在于他是近代文明的“范式”性人物，他的音乐和他的人生呈现出了“苦难―挣扎―新生”的人类文明永恒精神结构。如果说古希腊神话中那位反抗天神的意志，为人类盗取火种而遭天谴的普罗米修斯是人类文明原初时代英雄的“原型”，那么贝多芬可谓是近代人类生命意志最有启示意味的文化强者。 历史上有各式各样的强者：有人恃强力创造丰功而青史留名，有人借时势成就大业而显赫一时，有人凭着天赋、智慧给人类带来丰厚的思想而百世流芳。贝多芬是别一种类型的强者，他虽然“不能征服王国像拿破仑”，但是他可以“征服心灵、感觉和情操”(傅雷语)。 对此，罗曼罗兰有很独到的阐释：“我称为英雄的，并非以思想或者强力称雄的人;而只是靠心灵而伟大的人”;“在此英勇的队伍内，我把首席给予坚强而纯洁的贝多芬”。 径直地说，贝多芬的伟大来自他的精神感召力，他是一个靠心灵而伟大的人。 贝多芬的励志故事 篇19 当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。贝多芬是18世纪以来世界最的德国音乐家，可能也是世界音乐最伟大的音乐家。他和海顿、莫扎特并列为西欧古典音乐的三个代表。 贝多芬生于德国莱茵河流域的波恩，他的父亲和祖父是当地的选帝侯马克斯·弗雷德里奇的宫廷歌手。这个家庭是个不幸福的家庭，父亲嗜酒成癖，使贝多芬很早就*接过了抚养母亲和两个弟弟的担子。12岁时，贝多芬已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748—1798年）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的。聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。在那里他有机会为莫扎特演奏，他用莫扎特给的一个主题作了辉煌的即兴演奏，使得莫扎特对朋友说：“注意他，有一天他将名扬全世界。”几年后，选帝侯出钱安排他在维也纳跟海顿学习。他在22岁时离开了出生的城市，以后再也没有回来。不幸的是，上了年纪的海顿看不惯年轻的贝多芬那种暴烈的气质和独立的精神。当贝多芬和其他名家研究音乐时，其中一位最学究气的宣称：“他什么也没学到，他不会用正统风格写出任何东西来。” 贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多教授、作家和音乐家，并从他们那儿受到“狂飙运动”思潮影响。他的*思想在法国*前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界观，深信人类平等，追求正义和个性*，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为*和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782—1792年）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792—1802年）的创作，比较的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802至1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。 尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他30岁时才开始写第一部交响曲，而在像这样年纪的莫扎特已经写了40部左右的交响曲了。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。 贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望。苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，正是这部作品标志着贝多芬创作英雄年代的开始。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础。他曾说：“一年的*比100年的专制主义对人类有用得多”。 贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。 贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第三交响曲《英雄》、C大调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》）、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第九弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第二号浪漫曲。 贝多芬的励志故事 篇20 德国伟大的作曲家贝多芬在维也纳时，曾受到李希诺夫斯基公爵的倾慕和照顾，他感激公爵，但并不因此出卖尊严。 一次，公爵要求贝多芬到他家为一批占领维也纳的拿破仑军队的军官演奏。贝多芬看不起公爵这种阿谀逢迎的态度，断然拒绝了。公爵凭他的地位和布施者的身份，一定要贝多芬演奏。 公爵的傲慢冒犯了贝多芬的自尊，他冒着倾盆大雨冲出公爵的庄园，一回到家中，就把案头上公爵的半身塑像猛地掷在地上，摔了个粉碎，并给公爵写了一封信。他 写道：“公爵，你之为你，是由于偶然的出身； 我之为我，是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。” 还有一次，贝多芬与大诗人歌德在一起散步，途中与一群德意志、奥地利的权贵相遇。歌德对权贵肃然起敬，这使贝多芬十分恼火。他极力劝歌德不必卑躬屈膝，但 歌德还是抽出被贝多芬挽住的手臂，恭敬地站在路旁，向皇族们一一行礼。只见贝多芬昂然背着手走过去，这些皇族们却首先向贝多芬打招呼，脱帽致意。 贝多芬的自尊，为他赢得了别人的尊敬。
14、贝多芬和海顿 贝多芬终于明确，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去追求他的幸运。此时莫扎特已经逝世了，但是海顿刚失掉他第一次在伦敦的成功，正处于盛名的顶峰。在经由波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞美贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决议首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时期，并且在创作和指挥自己最巨大的作品时比从前任何时候都更加勤恳。难怪他没有多少时光和精神去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他或许感到自己也没有必要花太多时间在训练稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未矫正的过错，他很活力。当那年迈的先生动身到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严厉的教师学习。后来他经常大声宣布他从海顿那里什么也没学到。不外，未几后，他必定会逐步认为，如果他没有从纠正训练方面得到什么的话，他却从海顿那里取得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的上演最后一次在台上露面，被他的几个佣人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲热地吻了这位虚弱的白叟。
15、贝多芬的励志故事（精选20篇） 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。下面是小编精心整理的贝多芬的励志故事，希望对你有帮助! 贝多芬的励志故事 篇1 路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。 贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。 即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第
