观看《朗读者》第九期观后感
于家，我们有着太多复杂的情感，也有太多值得分享的故事。如下是励志网为大家整理的观看《朗读者》第九期观后感，欢迎大家借鉴。
观看《朗读者》第九期观后感(一)
我常常问自己，
儿时的家怎么就不能忘记?
那土窑洞里看不到砖瓦和水泥。
也许是父亲的推车了不起，
供我们读书离开乡村离开了土地。
也许是母亲织的格格衣，
谁见谁夸的感觉怎么都抹不去。
难忘中秋明月夜，
爷爷把月饼六半切。
哥姐不肯来品尝，
那月饼的滋味可是甜中透着香。
难忘看病回家的路上，
哥哥将衣服披在我身上。
上学的机会谁能不渴望?
三姐将自己留在了家乡。
我魂牵梦萦的地方，
我看不完住不够的地方，
我愿将心交付的地方，
那就是生我养我的家。
观看《朗读者》第九期观后感(二)
因央视节目《朗读者》热播，俨然掀起一股朗读热，几乎是一夜间，文青们突然集体进化成为朗读者。
严格来说，《朗读者》更近于朗读包装下的《感动中国》，借朗读这个似乎“高大上”却又不难操作的壳，煽情得以合法转世，但它与真正的朗读，其实关联不大。
靠朗读就能复兴文化?靠朗读就能唤醒对阅读的重视?靠朗读就能重建我们心中的仪式感?这些想法很抒情，但未必能得到实证。更重要的是，一旦沉浸在这些桃色的想象中，我们就会忘掉，当下朗读本身其实很成问题——它压根就是西方文化的舶来品，尚未与我们自己的文化有机融合。
安徽省朗诵艺术学会副会长安妮曾指出：由于重视学生朗诵的集体效果，朗诵的音乐性和动作性在不知不觉中趋向夸张，结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。
安妮所批评的，即所谓“朗读腔”，指在朗读过程中加入过多表演色彩，因过分夸张，不仅不能打动听众，反而让人浑身起鸡皮疙瘩。在今天，岂止学生们有“朗读腔”，很多专业人员亦如此。
就以《朗读者》为例，著名话剧演员濮存昕一口一个“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，结果却念错了音。
表达尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此内力十足?相信很多人会说：这是艺术，你不懂，说明你缺乏艺术感受力。如果艺术可以如此背离真实感和最起码的羞耻感的话，这种艺术未免也太“拿着肉麻当有趣”了。
事实上，濮存昕式的“朗读腔”绝不是什么高雅艺术，而是对现实的无奈妥协。
1947年，魏建功、黎锦熙等在中国语文诵读方法座谈会上，便有学者提出朗读话剧化是导致朗读活动矫揉造作的主因。
著名学者潘家洵(易卜生作品的译者)先生说：“中国话剧所以难听，是因为‘美化’。而目前一般人学习国语多以话剧或留声机为师，越学越难听，实在是语文教育上的一个大问题。”
孙楷第(著名学者，敦煌学家)先生则指出：“中国的戏剧所以不自然，是因为本来是由野台子戏发展而来，因为台下空阔，观众嘈杂，台词就不得不高亢做作，不顾自然，以引起台下的注意。过后搬到茶馆里，再进一步有了正式的戏院，也不能摆脱那种矫揉造作的毛病。中国语文诵读万万不可舞台化!反过来看西洋戏院，发达很早，所以到现在台词与语音相差很微。”
可见，所谓“带着感情朗读”“抑扬顿挫”“模仿作者情感”“打动观众”之类，其实都是借口，不过是“野台子戏发展而来”，可在当下，这却被认为是最优秀、最高雅的艺术。
那么，“野台子戏发展而来”的东西，又是如何变成经典的呢?
首先，与历史相关。
虽然西周时便已有“诵”(初期为朗读，汉代许慎时已成背诵)，宋朝时已有“朗诵”，但只是为了背和理解课文而设，算不上艺术，“以声节之”而已。1919年以后，朗读作为动员技术之一，逐渐得到重视，从五四运动到抗战，朗读的地位越来越高，不具备表演性的朗读渐被排斥。
其次，与苏联影响相关。
苏联语言大师阿克肖诺夫曾说朗诵是“戏剧艺术的变种”，是一种“更接近自然的、口语化的舞台语言”。斯坦尼斯拉夫斯基也说：“语言即音乐。在舞台上讲话，这是一种困难并不亚于歌唱的艺术，要求有很好的修养和高超的技术。”
在以俄为师的氛围下，这些话不啻金科玉律。
其三，与教育相关。
根据1955年《小学语文教学大纲草案(初稿)》，提出：“朗读要有感情。但是儿童必须很好地理解和掌握了课文的内容，对其中的人物和事件有了正确的一定的态度，朗读才能有感情……儿童对作品的理解和所受作品的感染，就表现在朗读的表情上。”
这就是说，不仅声音要假，表情也应足够夸张。
1955年到1963年，《小学语文教学大纲》中删除了“朗读要有感情”，但1978年又恢复了“在正确地读的基础上，要求读得通顺流畅，再从流利地读到有感情地读”。
中学语文教学大纲原本对朗读无具体规定，但1992年《教学大纲》亦加入“有感情朗读”，以后“普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想去和自己的阅读感受”成为标准。
语文教学之所以提出这些要求，是苏联教育观念影响的结果。可问题在于，学生与社会接触甚少，对课文的理解能有多深?怎么能准确表达作者的情感呢?只好人云亦云，模仿老师和成人，摇头晃脑，似乎沉醉其中，其实是在系统学习诈骗技巧。
由于朗读速度慢于阅读，据国外统计，同样的文本，朗读时大脑每秒可处理2.2—4个单词，而阅读时可以处理9.5个单词。在教学实践中，常常出现因朗读而耽误课堂时间的情况，许多语文教师不得不采用齐读，以节约时间。
齐读的最大问题在于掩盖个性，只要声大、整齐，即告成功。为了整齐，不得不拖节奏，一字一顿，在齐读中，许多学生不看文本，见一个字读一个字。齐读进一步异化了朗读——似乎只要声大，只要有所谓节奏(或节奏变化)，即是成功的朗读。
不否认，朗读有发展为艺术的可能，成为更高级的朗诵之类，但这种艺术应有更本质、更内在的标准，但到目前为止，我们似乎还未建立起这样的标准，即使是很著名的朗诵“大师”，他们播出的唐诗、宋词也常令人浑身发麻，其他可想而知。
中国古人也朗诵，也带有一定的表演性，但更倾向于表现自身的行为状态，所谓长啸、踏歌、吟咏，并不强调大众参与，也不会假设身边站着一万名观众，自己有义务去感染他们。想李白乘舟时，如岸上传来的是濮存昕先生一句深情的朗诵，一代诗仙恐怕很难拒绝投水而死的`诱惑。
总之，朗读的路还很远，且慢摇首摆尾。
观看《朗读者》第九期观后感(三)
抛开众口难调背景下对于节目内容体例的褒贬不一，我想说说我看到的董卿。
下午用了挺长的时间看了中新网对“朗读者”和董卿的报道。从高中时看青歌赛开始，喜欢这个可爱的女人已经十几年。从她的节目里不难感受到满满的文艺气息，甚至有些地方让我找到了莫名的契合，对于这个陌生的女子，我的情感已经从懵懂的喜欢演变成发自内心的欣赏。当然，这个世界上没有谁的人生是可以被复制的，偶像是和我们不同的个体，她也未尽完美。董卿或许并不十分出挑，也难免带有公众人物的光环，但她的确是一个有学者思维的媒体人，光是这一点就让她的格局大于大部分主持人。我感受到她娟秀而叛逆的内心，聪明的脑袋，工作狂的劲头，不打折的专业精神，或许再加上她的阅历——当所有的这一切集中在一个人身上，就不是一件十分简单的事了。“朗读者”是董卿从业二十多年积累的一次集中展示，她已然惊艳了人们的眼光。这一次，偶像让我看到了时间沉淀下的力量。沉淀下来的不是虚空，是一直以来的追求与思考。董卿从来不是一个盲目庸碌的人，她喜爱自己的职业，且有着高于一般同行对于职业的理解和理想。她今天的成就的基础在于她拥有CCTV这块招牌，而这个平台是她凭借出众的专业素养取得的。从入行到进入CCTV，她走了将近十年，十年的蓄势之后，董卿慢慢绽放自己特有的光彩，又用了十几年，她进行了一项开创性的工作，在业界树立了一个标杆，或许她的职业道路从此也会发生质的转变。这例子明白告诉我，对于成就一番事业来说，“十年磨一剑”这句话是真的。十年的确占据了一个人生命里挺大的比例，但是能够称其为“事业”的也一定不是轻飘飘的东西。在追求事业的路上，不教条死板，拥有不落俗套的想法，经过理性思考认为对的就去坚持，投入自己所能的最大限度地努力，不丧失底线，终会遇见那些想遇见的。
喜欢一个人十年，发现她仍然是你的女神，并且因为你自己的成长更能理解她也更加喜欢她了，这是会令人感到幸福的，尽管你们是陌生人。“朗读者”带给我许多角度的感触，尽管它只是一档零门槛面向全国观众的电视节目。每看完一期都有说些什么的冲动，但是写下来的或许不及当时感受到的十分之一;每看完一期也都有做些什么的冲动，开始认真注意某个作家，开始思考某种生命现象，开始向往某个地方。我想我会尽量去做。我狭隘，我选择投赞成票。一档电视节目，直面真人，直指人心，我以为这已经尽到它的使命并且高于平均水准了。