《太空旅客》剧情简介及角色介绍
《太空旅客》由莫腾·泰杜姆执导，詹妮弗·劳伦斯、克里斯·帕拉特领衔主演的一部科幻爱情片。该片于2016年12月21日在美国上映，2017年1月13日在中国内地上映。下面为大家简单介绍一下这部影片的主要内容及角色，希望大家喜欢!
剧情简介：
吉姆(克里斯·帕拉特饰)是阿瓦隆号飞船上的一位工薪阶层旅客，他在飞船前往太空殖民地家园2号的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。发现自己有可能要在这艘巨船上独自度过89年，吉姆试着重新入睡，但最终只能在安置了5000个同行人员的睡眠舱中孤独生活，这其中包括了高颜值的作家奥罗拉(詹妮弗·劳伦斯饰)。处于自杀边缘的吉姆绝望中孤注一掷，把奥罗拉的睡眠舱弄短路了，让她也可以醒来，两人在相处的期间产生了微妙的火花。在两人感情的萌芽迸发之时，吉姆擅自弄醒奥罗拉的秘密揭露了出来。而当飞船的操作系统也瘫痪了的时候，这对情侣面临着更大的问题，生命受到威胁的不仅仅是他们自己，也包括同行的旅伴，和航行本身 。
角色介绍：
奥罗拉
演员 詹妮弗·劳伦斯
是一位来自纽约的成功作家，非常有才，但是完全没有兴趣写作。她将抛下所有自己认识的人，计划先沉睡120年到达家园二号星球，再经过另外一个120年的休眠旅程返回地球故乡，成为人类历史上首位从殖民星球返回完成旅途的人。
吉姆
演员 克里斯·帕拉特
一个不善表达的机械工程师，工人阶级的劳动者，对机械他十分在行，对于恋爱方面的套路则是知之甚少，但是他本性贴心又浪漫。在一次星际旅行中，由于太空飞船部件故障，使飞船在深空危机凶险异常，他身陷险境。
亚瑟
演员 迈克尔·辛
阿瓦隆号太空飞船上一个酒吧服务员，是一位人形机器人，拥有与人类相媲美的逻辑思维能力，可以通过自主学习分析形势和取得进步。
幕后制作：
创作背景
《太空旅客》一片的剧本由编剧乔·斯派茨在2007年创作，之后就入选电影工业最佳未拍摄剧本清单，成为全球各大知名电影公司竞相争抢的对象。2011年《太空旅客》被提上制作日程之初，基努·里维斯是男主角的不二人选，在基努·里维斯决意退出之后，卡司阵容就此彻底洗牌。该片在创作困境中萎靡了很多年，经手了一堆导演和演员，最终敲定了泰杜姆为导演，克里斯·帕拉特和詹妮弗·劳伦斯主演。
拍摄手法
《太空旅客》相较以往太空电影有所不同，除了在太空服、机器人等领域奇思妙想般的独创突破，在拍摄手法、布景设计等方面更是研发出酷炫炸裂的新技能。剧组通过摄影测量法创造了数字版男主，耗费93台摄影机，对脸部每22.5度角拍摄一次，生成电脑3D图像逼真 。
影片评价：
《太空旅客》把注意力过多得放在了二人主角的魅力和互动上，却忽略了对于故事本身的关注。(《Indiewire》评)
影片的主题相当不讨喜，完全在歌颂男性力量和所谓牺牲精神，后半段英雄主义式的拯救戏码是如此空洞无味。(《The Wrap》评)
《太空旅客》是一个惊喜，是浪漫的科幻电影，虽然故事发生的背景仅限在太空中，但是影片本身具有强烈的戏剧冲突，演员的演技发挥的淋漓尽致。(《旧金山纪事报》评)
《太空旅客》有种令人惊艳的传统科幻片气质，这是一场穿越时间和空间的不朽爱情，同时渗透了有关生存和死亡的主题。(《帝国杂志》评)
《太空旅客》有如此充满想象力的故事设定，本应在永生和人类未来将去向何处的主题上讨论得更加深刻。但影片对于幸福和生命价值的讨论竟是如此浅尝辄止。(《好莱坞报道者》评)
【相关新闻】
比起超级IP续作 探讨人性的《太空旅客》更为可贵
万千星战粉丝期待的《星战外传：侠盗一号》上周五上映，三天勉强达到2.12亿，与《星球大战7》首日便豪夺1.96亿人民币不可同日而语(《星球大战7》最终票房8.25亿)，除了中国电影市场继去年5月井喷势头持续下降之外，多少也显现了一年一部星战电影的IP消费疲态。
在中国，一月还有《太空旅客》、《降临》两部值得期待的好莱坞科幻电影上映，其中由奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可谓万众瞩目。
那么，它们有没有可能突破电影粉丝范畴，博得大众的欢心?
论IP效应
中国电影的IP热度已经有所下降，其实举目好莱坞，每年的续集(包括前传以及番外)、改编、翻拍电影，占据了半壁*。追逐IP并不可耻，但IP又并非万灵药，每年好莱坞铩羽而归的续集不在少数，而像《刺客信条》、《魔兽》这样的超级IP改编也都不尽如人意，甚至是惨败。
平心而论，《侠盗一号》整体水准尚算过关，作为一部典型的太空歌剧(Space Opera)，在情节、人物塑造和场面营造上，也算对得起星战这块影史金字招牌。虽然《侠盗一号》已经通过选择女性主角、增添美国少数族裔角色等政治正确做法，以及在片中影射反恐战争、更现实反映纳粹历史等手段，以接近与现实的距离，但仍然难以逃脱星战系列虚幻架空、情节粗线条以及令人难以真正投入的老毛病，而在对于18-29岁观影人群的吸引上，星战电影一直都不如《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等新世代大片，也不禁令人思考所谓的星战精神是否已经过时?
而耐人寻味的是，从2009年的《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》的全球热卖，漫威电影宇宙的“你中有我我中有你”的纵横策略初见威力，不仅DC漫画与华纳跟风开发起了DC电影宇宙，连迪士尼和卢卡斯影业也于2013年谋划起正传+外传的星战宇宙版图，除了《侠盗一号》之外，还有《汉·索罗外传》和《赏金猎人外传》。但《侠盗一号》票房的低于预期，已经多少证明了IP过度开发过后，导致吸引力和新鲜感丧失的弊端，甚至有可能会影响到未来正传系列的前景。
IP有利也有弊。《星战外传》在中国虽然有一定群众基础，但同时也意味着观影门槛，如果不了解之前六部星战正传以及死星对于整个故事的决定性作用的话，普通观众也比较难以投入到“侠盗一号”们的悲壮任务之中。一直以来，《星际迷航》系列虽然在欧美有着深厚的亚文化背景，在中国的票房遇冷也说明了IP也不能避免局限的问题。
另外值得一说的是，星战文化在中国一直面临着世代更替的窘境。中国第一代星战迷，以70后居多，他们可能也是中国星战迷中最为庞大最铁杆的一群人，但根据2015年报告显示，中国影院观众主力人群为80后-00后，占74%。在海外，星战文化如同足球文化，是父传子模式，由年长带动年幼，而中国星战迷，似乎在70后、80后之后出现了尴尬的`断代，90后和00后粉丝群目前根基比较薄弱。
在IP基础上，1月13日上映的《太空旅客》和1月20日上映的《降临》都不占优。《太空旅客》剧本是原创，即没有IP基础，但它的剧本曾经入选2007年的好莱坞“黑名单”(Blacklist)!
能够上这个黑名单，可以说是荣幸和潜力股认证，因为能够上榜的剧本，属于“很被看好”但因为各种原因而暂时无法拍摄，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野猎人》和《饥饿游戏》系列都上过黑名单，而《太空旅客》导演莫滕•泰杜姆也正是因为觉得“剧本精彩得非拍不可”才答应执导，“它是是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事”。
这种将爱情与太空冒险进行混搭的创意，新鲜而灵巧，可以说在好莱坞大片历史里相当而罕见，也难怪可以进入好莱坞黑名单，在一味求大的当下，反而成为一股清流，对于普通观众尤其是女性观众，无疑多了一个进入电影院的选择。无论是在欧洲多地还是澳洲包括泰国、中国*等亚洲地区，《太空旅客》上映首周票房力压《侠盗一号》和《刺客信条》等大IP电影，进一步说明了有创意、制作精良的非IP电影，其实比僵化的IP电影更有潜力。
当然，《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。片中的男女主角，与《泰坦尼克号》中的杰克和露丝一般，其实存在着头等舱与下等舱的阶级尊卑，可以说既科幻中透露的是当下的现实，因此他们为了自己命运以及全船人员所做的每一个选择，包括对对方的看法和态度，无论是自私狭隘，还是无私奉献，都有着可供咀嚼的背后深意。
《降临》来头不小，改编自美国华裔科幻作家*获得1998年星云奖的短篇小说《你一生的故事》，可以说有着优质IP基础，但科幻文学在中国仍是小众文化，而且《你一生的故事》一定程度上并不通俗甚至是晦涩，虽然讲述了与外星人的接触，但这种接触和《独立日》那种硬碰硬的简单化娱乐电影模式不同，更多立足于语言学、思维和哲学层面，而且影片打乱时序的叙事，估计也会让不少观众一头雾水，似乎更适合科幻迷和文艺青年。
论视觉吸引
从《星球大战》到《阿凡达》，科幻电影意味着烧钱。烧多少钱，又决定了视觉质量。
在这三部电影里，《星战外传》以2亿美元领先，看过片的朋友也能够从大量壮观的特效场面中体会得到，除了战争场面，宛如《国家地理》的逼真太空镜头，可以说令人叹为观止。
《太空旅客》则是1.1亿美元，其中很大一部分用于太空场面、飞船等特效以及华丽内景的制作。就画面来看，《太空旅客》一定程度上揉杂了《泰坦尼克号》的豪华游轮、《星际穿越》的壮丽宇宙以及《地心引力》的惊险救援。
另外，就视觉享受而言，《太空旅客》里飞船的内部装饰，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足中国观众对于高品味生活的追求。比如精致的餐厅、奢华的酒吧、能够仰望星空的太空泳池。
虽然外星飞船降临地球各处的画面震撼人心，但《降临》成本仅4700万美元，这个数字甚至低于好莱坞商业电影平均投资水准，也就是说，成本决定了它不可能以特效场面为卖点。就预告片来看，影片的特效制作难度也并不高，不少海外观众都提出了这是部小格局科幻片。
论明星咖位
虽然明星不能保证一定卖座，但对于普通观众，明星仍然是决定购票入场的一大重要因素，这也就解释了为什么他们的片酬动不动就要达到天价。
在这三部电影里，星光度最为耀眼、片酬支出最高的无疑是《太空旅客》：贵为奥斯卡影后，又有卖座的《饥饿游戏》系列撑腰，27岁的好莱坞天后詹妮弗·劳伦斯拿到了2千万美元天价片酬，而凭《银河护卫队》和《侏纪罗世界》迅速走红之后，克里拉·普拉特的片酬也涨到了1200万美元。
作为一位90后奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯还是好莱坞票房回报率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以为影片带来17.7美元的回报，因此无论是片酬还是分红，都并不令人意外，而她也是中国观众识别度最高的好莱坞年轻女星之一。海外甚至有观众反映：大表姐在片中的颜值可以说达到了巅峰呢。
《降临》虽然没有巨星，但两位主演艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳都是准奥斯卡级人物：亚当斯是好莱坞公认的演技派，曾四次获得奥斯卡最佳女配角提名和一次奥斯卡影后提名;雷纳以《复仇者联盟》的“鹰眼”一角为中国观众所熟悉，曾凭《拆弹部队》首获奥斯卡影帝提名。虽然二人演技不俗，但可惜的是，票房号召力估计相当有限。
介于IP实力和制作投入，星战电影一般不会启用昂贵的巨星，《星战外传》也是依照了这个传统，两位男女主角之前多是出演文艺电影，片酬不会太高，而影片主演全阵容的知名度捆绑在一起，可能还不如姜文或甄子丹一个人的高……
论情感元素
衡量一部科幻片，有三点非常重要：世界观架构、相应的视觉体现以及叙事元素的融合。
纵横影史，成功的科幻片，必须要能够让普通观众产生不同程度的情感投射和共鸣，因此，情感类叙事元素就变得至关重要，就像亲情之于《星球大战》、《星际穿越》、《独立日》，爱情之于《阿凡达》、《盗梦空间》、《机器人总动员》，友情之于《外星人ET》、《银河护卫队》。如果没有了以上情感元素，这些科幻片不仅会失色，甚至故事都无法成立，可见情感元素对于一部科幻电影的重要性。
在这三部电影里，《星战外传》延续了星战系列的亲情线索，以死星创造者之女寻父为主线，《太空旅客》以爱情为切入点，探讨了在太空殖民冒险中人类的孤独命题与大无畏牺牲精神，《降临》则以母女亲情为潜在主题。
从普通观众角度来看的话，亲情虽然构成了《星战外传》重要叙事要素，但并不感人也不复杂，与《星球大战》 “大反派是你爸爸” 的设计不可同日而语。
《太空旅客》的爱情元素，相对还是能够吸引更多女性观众，更何况在中国，女性往往能够决定同伴的男性选择看什么电影(虽然《太空旅客》在情节上被一些观众认为有直男癌嫌疑)，另外，虽然在银幕上擅长逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特为影片带来不少喜剧点，但他在片中对待詹妮弗·劳伦斯的一些做法，估计也会引发比较广泛甚至是激烈的关于人性和爱情真谛的讨论，比如为了让自己不再孤独或是获得爱情，是否就要以另一个人的幸福为代价?
正如前文所提，《太空旅客》的爱情背后，折射的其实是永恒的人性，男女主角之后联手竭力拯救全船人员的做法，未尝不是一种人性的拷问：为了别人，是否值得搭上自己的性命?在人类开发宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力体现的，其实是更现实、更真实也更普世、更感人的价值观。
《降临》借科幻外衣诉母女深情，表现得相对复杂而内敛，打动普通观众似乎会有一定难度，目前的中国观众更适应直接的表达。
结语
集合了喜剧、动作、科幻和爱情等诸多中国电影市场卖座元素的《太空旅客》，携其它两部电影无可比拟的巨星阵容，无疑会对《星战外传》产生巨大票房冲击，一定程度上，由于巨星号召力、感人爱情元素和视觉享受度，兼顾高度娱乐性和深度人性命题的《太空旅客》可能会比偏战争写实的《星战外传》更能博得观众欢心，而《降临》囿于各种限制，未来在票房上估计难有大作为。