1、《柔道龙虎榜》 每个人曾经都有自己的梦，都有自己曾经喜欢的记忆，卡麦隆.克洛有，杜琪峰也有。卡麦隆拍了《几乎成名》，杜琪峰也拍了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》是很久以前的一部日本连续剧，也就是我年幼时天天坐在黑白电视机前看的那部《姿三四郎》。只不过我已记不清那太过久远的情节，但是对于姿三四郎却是记忆深刻。用相同的片名拍一部自己的电影，这是杜琪峰对自己美好记忆的缅怀，人总要为自己留点什么。阿正不停在影片中说着“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈”，对黑泽明的致敬充满全片。 柔道只是杜琪峰借来励志的介质，同时也成为他怀旧和致敬的方式，在这部电影里只是一个符号，更多的，是激发人的潜能并克服逆境的进取精神。 这算不上一部非常商业的娱乐电影，暴力、爱情这些作为杜琪峰最拿手的商业元素都没有被他充分加以运用。一切都按着杜琪峰自身的喜好着手拍摄，有着他鲜明的个人特色，清新而并不流俗。剧中三个主角努力地尝试去放飞一个被树枝牵绊住的气球，显得毫无意义、不切实际。太过务实的今天是否也应该我们放低心态，来*地去做些对自己有意义的事情。
2、《神经侠侣》 光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的**在滂沱大雨中走过街口。它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述**神话而是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。 《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个**分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。
3、《豪门夜宴》 1991年，*水灾肆虐，香港演艺界众多明星纷纷义演募捐，这部号称香港“全明星”出演的义演片就是其中一项重要活动。几乎所有的香港艺人都在片中出现，90分钟明星不断，当然少不了正当红的星哥。虽然影片是几十年前粤语长片的重拍版，但这样紧急展开的庞大活动很难要求它有完整出色的情节，各位明星也无非是亮个像，表表心意。对于喜欢香港影星的.朋友，这是一部香港当红明星的收藏纪念册，同时也是香港电影80-90年代第一次打造的豪华全明星阵容的励志电影.
4、《金鸡》 对于我来说，《金鸡》带给我的，就是不断拾到希望，丢弃希望，最终再拾到希望的过程，陈可辛的人生命题很简单，但是简单到了人们都忽视了的地步，是导演的不幸，还是社会的悲哀? 阿金是个鸡，但是本片并没有再一次的从妓女伦理和人生碰撞的老路上南辕北辙，《太阳，星星，月亮》已经有了太多的教训来证明人生并不是任由自己心猿意马就能大展鸿图。相似的，还可以在《胭脂扣》里找到那似曾相识的一抹残红，因为妓女特殊的人物背景，稍微触碰一下就会掀起轩然大波，《金鸡》却巧妙的避开了这一点。只有在片头，曾志伟的疑问：“那不是很苦么?”，掀起了一点点的浪花，瞬间便消失在吴君如的自嘲：“做鸡有什么不好，可以认识好多人，又可以揾到钱”中了，何况，这还是一部喜剧。 将妓女的职业彻底的职业化是十分高明的一点，这样就可以将观众的眼光彻底的从人物本身抽离，人们不必对这个人物，这个职业产生好奇和探究，从而有了更加广阔的表达视角。不过我并不认为此片是借着妓女生活来反映香港20年来的兴衰史，相反的，我认为无论是太平盛世还是风雨飘摇，都不过是整个社会群体身后的风景，如同朱自清：“时光匆匆的，从我的指缝中溜走了”，任何沧海桑田对人也不过是一部史书，人们活在不同的时代里，正如阿金自然潇洒的生活哲学一样，关注当下的自己是重要的事，也许是导演的使然，不过我更加注意的是在阿金光怪陆离的生活背后凸现的努力和互助，可能是最需要关注的。
5、香港五大励志电影 香港电影曾经是中国甚至整个亚洲最热门的电影，最繁荣的电影市场，也出过许许多多经典的作品，那些，香港电影中有哪些经典的励志电影呢?小编为你收集整理了香港五大励志电影! 一、《喜剧之王》 周星驰在影坛已经纵横数年,成为"无厘头"式新喜剧文化的代言人,而1999年这部<喜剧之王>,星爷却重翻旧帐,回忆了自己成名前的"血泪史",并敢于大胆剖析自己的星路历程,在这部有笑有泪的类"传记"电影中,星爷用几分诚恳的态度向我们表现了一个小人物的内心独白,并向我们证明了只有努力才能创造奇迹,回过头来,再让我们看到"戏中戏"里那个直率坦白但又无奈的"尹天仇",化身在每个孜孜奋斗的"小人物"身上. 打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实.至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
