1、 毕业论文导师的评论参考
2、于立进的学士学位论文“喜剧元素在韩国电影发展中的地位及其研究意义”研究了韩国电影中的喜剧元素问题。这是一个有趣而有意义的话题。面对近年来越来越流行的韩国电影，大多数国内研究都集中在电影导演和电影流派上，很少有文章关注韩国电影中的特定创作元素。于立进的论文牢牢把握了喜剧元素的主题，不仅研究喜剧电影，而且还努力分析喜剧因素在不同类型的电影中的使用，并进行了历时性的讨论。它的重点和系统性值得称赞。本文基于韩国国籍和韩国电影中所体现的国籍，即研究作品和观众，可以将电影问题纳入历史和民族环境进行推测，用简单的语言解释深刻的理论，并结合观点和地区。 ，具有理论和实践价值。论文中最有价值的部分是分析喜剧元素在不同类型电影中的使用情况，甚至涉及“残酷的政治电影”和“悲剧性历史电影”，这揭示了成功使用朝鲜语中各种有利的创作因素的秘密。电影业务;第一个原因是，对韩国电影的分析逐渐进入了中国电影创作的思维方式，并对当前的中国电影创作技巧提出了一些有效的建议。该论文层次清晰，气氛平静，详细信息和大量实例。于立金的写作态度是认真的。他已向讲师寻求建议，并多次修订了该论文，并且是班上第一位完成该论文的学生。他的学术态度值得认可。这是一篇很棒的论文。
3、崔亮的学士学位论文“片段编辑和周星驰电影中“绝妙”风格的创造”研究了片段编辑，这是近年来一种流行的编辑艺术方法，并致力于片段编辑在周星驰电影中的应用。创作手段与艺术作品相互联系，主题清晰，理论背景清晰，具有较高的使用价值。本文具有清晰的结构和清晰的层次结构。它详细分析了片段剪辑的电影/文化背景，研究了历史遗产，并结合中外代表性电影对片段剪辑的方法和方法进行了有效的分析。更有价值的是，我国以前对香港/周星驰电影的研究主要集中在文化/个体层面，而本文以理性的态度从特定的技术/艺术角度研究了周星驰电影的创作水平。对其形态的形成已令人信服地进行了总结和总结，这对此类薄膜的研究具有积极意义。论文文字严谨，论点清晰，例子丰富，论证方法多样。崔亮在写作过程中参考了大量的文字/电影资料，经过多次处理和修改，不断提高论文水平。由于作者是剪辑专业的毕业生，因此他在论文写作中也关注电影剪辑的艺术/技术特征，避免了空洞的理论讲道，而是结合了具体的剪辑艺术处理，以实例为例，使用镜头列表，截图和扎实的分析是演示过程，具有编辑专业毕业论文的特点，并在每一章中注重理论的改进。这是一篇很棒的论文。
4、张晓章的学士学位论文“舞台表演艺术节奏简介”，研究表演艺术的一个高级核心元素：节奏。这是一门艰巨的学科，对学习也非常有价值。论文的特点是一方面结合了与节奏有关的表演理论，另一方面通过大量具体的实例来说明其主题。全文主题突出，层次清晰，解释扎实，简单。可以看出，作者在写作过程中投入了大量精力，具有正确的学习态度，取得了骄人的成绩。当然，节奏问题对于所有表演艺术来说都是一个永无止境的科学问题，节奏涉及导演艺术，表演风格和戏剧本身的各个方面。作为一名本科生，张小章有勇于探索和勤奋工作的勇气。思维和理解上的困难，在本文中取得这样的成果并不容易。希望他能将本文讨论的问题与未来的各种实践紧密结合，及时拓宽思想的深度和广度，不断提高他的行为艺术水平和理论水平，亲身实现自己的“一站式”艺术生活的节奏。
5、李晓峰的学士学位论文《不可分割的角色和角色-马龙·白兰度的表演艺术》，对美国表演艺术家马龙·白兰度的表演艺术创作进行了全面的分析和研究。表演专业的大多数毕业论文都是对某种表演元素的研究或对自己创造的总结。本论文属于硕士研究范畴，无疑是对本科生的新挑战。本文使用笔法的历史风格，马龙·白兰度的生活和创造作为经线，以及他的个性和表现技巧的方法作为纬线，经线和纬线的交织，并概述了马龙·白兰度的表演世界。本文研究了美国卫理公会表演理论的历史传承，认为白兰度的表演风格是卫理公会和演员自身个性的结合。正是由于两者的结合，白兰度的独特个人魅力和表现力得以形成，为世界电影留下了一系列令人难忘的影像。正是由于他的坚强个性，他在个人创作和个人生活中留下了许多遗憾。纸的观点清晰，层次清晰，使用了许多材料，并且已经进行了梳理和编织。作者对白兰度三个时期的异同的分析也颇有见地和令人信服。如果论文不足，那就是历史理论的话语状态稍强，而科学绩效理论的分析和重构仍然不足。对马龙·白兰度的研究基本上停留在本文分析的水平。如果我们能更多地解释其在当代电影表演创作中的作用，那么论文的水平将得到提高。这是一篇很棒的论文。对于扩大专业绩效论文的选择范围仍然具有积极意义。
6、王莹的学士学位论文《革命样板戏电影剪辑分析》研究了中国*期间革命样板戏电影的剪辑技术。这是一个独特的话题。长期以来，该领域的研究基本上是空白的，因此这一主题是有价值的。舞台剧电影取材于舞台上的革命性原型戏剧，是由大量艺术家创作并经过观众检验的艺术品。拍成电影后，它保持了样板戏的原始外观，并具有一定的艺术创新性。由于当时的特殊历史事件，一方面，艺术创作受到各种限制，另一方面，可以集中当时最好的国内电影艺术家来拍摄革命性的示范戏剧电影，从而形成了它的艺术特色。革命性的样板电影的最大特点是，它们已经实现了戏剧艺术与电影艺术之间的高度融合，从而创造了新的假设。它不是基于原始模型剧本的电影创作，也不是简单的舞台艺术电影。在革命性样板剧的创作中，对中国电影在这方面的各种经验进行了总结和改进，并形成了新的风格。这种电影的剪辑技巧尤其容易被忽略。实际上，在革命性的示范戏剧中，编辑技巧被相当顺畅地使用。王颖的论文研究了样板戏，文学和武术的不同编辑技术，然后深入分析了唱歌，对话，氛围，动作布局和武术等各个方面的编辑技术，硕果累累。本文的主体清晰，布局合理，用简单的语言解释了深刻的理论，细节是适当的。作者的专业水平和写作态度值得认可。令人遗憾的是，由于作者原则的特定时代，对某些问题的理解仍然存在不足。但是作为一个年轻的学生，敢于挑战这样一个困难的学科，（）在填补空白方面发挥了作用，这是值得称赞的。这是一篇很棒的论文。
