窗膜评论（之一）
这是卡洛斯创作的另一部极简主义电影，没有任何陷井限制，它使用最普通的摄影和表演来讲述一个生病的老作家的最后生活。影片的线条和长度都非常简化，拒绝任何夸张的情感场景和特殊效果渲染，只讲故事。结束时较慢的语调模糊而优雅地结束了旧作家的生活。一位渴望恢复的老人，在圣胡安郊区的一所孤独的房子里，在田野里散步，充满梦幻和凄美的回忆，诗意盎然，彻底结束了简洁的一章。
也许简单的电影可能是最贴近生活的电影。没有复杂的线条和语，没有绕口令和笑话，没有杰出的主流意识，甚至没有更巧妙的情节和令人眼花special乱的特殊效果。感情常常是深刻而持久的。商业大片是制造普遍梦想的原子弹。一旦被释放，它们将产生轰动效应。各种生活激情和梦想会融合，摩擦和碰撞，从而相互补充。简单的电影的魅力从生活开始，讨论大小生活，并以散文风格的叙事装饰，适当地赋予美丽的表面，并呈现在观众面前，无非就是电影中发生的生活碎片。屏幕。朴实而深刻。
“东京迷失”带来了冬天的温暖困惑，文字成为了次要表达，图像中的情感突然变得含蓄而简单，魅力正在焕发新的高度。 “ Ohorton的新生活”更幽默地装饰了退休工程师的生活。生命的无常迅速地转变为对超然理解的理解，并且消灭了无聊。 “与海共生”利用生命的行动在三代祖父母与孙辈之间建立了牢固的友谊。海上日出的灿烂点燃了家庭感情的火炬。小漂流瓶的末端延伸了爱情的寄托。许多电影都有简单的叙述，它们的魅力显而易见。
“窗口”中的窗口既是现实主义又是隐喻。多年生病的那位老作家多次望窗外。通过这个窗口，生命的依附得以显现。它不仅是菜园和田野，而且是儿子和钢琴。这也是生活的*。和自尊的辩护。梦想的开始是打开尘土飞扬的回忆，而这段漫长而短暂的回忆之窗终于写下了老人戏的结尾。逝去的悲伤变成了微风，温暖而温和的微风吹得越来越远。这位老作家徘徊在金色的田野上，挥霍他的剩余力量，在草原上撒尿撒尿，敬酒一杯酒至死，然后在无边无际的风景中慢慢褪去生命的外衣……此刻，至少它唤醒了我们忙碌而奔忙的生活，我们是否需要停下来做自己最喜欢的事情。当我们晚年*和患病时，我们无需再考虑这种愿望。
《窗》让我想起《秋天的春天》，也讲述了一个顽皮的小男孩在暮色岁月中的精彩故事。脾气暴躁，就像狮子一样奔放，带出的触感是另一种味道。
窗膜评论（二）
阿根廷导演卡洛斯·索林（Carlos Sorin）的拍摄经历有点像杨德昌。他仅在1986年拍摄了他42岁的第一部电影《国王与电影》。这部电影大获成功，并获得了威尼斯第一银狮奖，并被命名为阿根廷。 80年代十部最佳电影之一。
在第52届旧金山国际电影节上与卡洛斯·索林会面，真是出乎意料。那个矮小的老人拿着公文包。黄色卡其色外套上满是雨痕。里面的衬衫的衣领翻了过来，他的脸上出现了花。在电影《窗口》（Window）开幕之前，他被要求在舞台前讲话。他抱怨旧金山的陡坡-在雨中他从市中心一路走来-然后他在枪击事件中抛出了一些趣闻。剧院是一个团体。
与他的热情相比，电影《窗口》如此意外地融合。如果说电影艺术中有极简主义，那么这个“窗口”就是电影极简主义的胜利，只有32页的剧本，几乎是零情节，对话很少，但是我的眼睛无法动摇：摄影就像一部风景油画，人物的微妙而短暂的表情，巴塔哥尼亚高原空无一人的风以及湛蓝如冰的蓝天。毫无疑问，我是一个疏远国家的旁观者，但是这些奇怪的人物表达了熟悉而温暖的情感。我似乎像老邻居一样一直都认识他们。
故事始于一位老作家安东尼奥的童年梦。 80年前遇到的年轻保姆的面孔突然出现在80年后的梦境中。安东尼奥说记忆真的是一件奇怪的事情，今天，他多年未见的钢琴家儿子终于要回来拜访他的父亲，他的父亲因心脏病突发而躺在床上。自从清晨以来，照顾安东尼奥的两名家庭护士玛丽亚·卡门和阿米莎一直很忙。他们必须为安东尼奥做早餐，打针和吃药，剪头发，并找到琴师来调校几十年来未曾演奏过的德国钢琴。菜园必须处理老人的失忆症；但安东尼奥完全不听话，他坚持要有人拿出已经收集了40多年的香槟来欢迎他的儿子。
在这些琐碎而普通的家庭生活中，唯一的补救方法是安东尼奥的“逃生”-老人背着输液袋，要求调谐器帮助系鞋带，穿上外套和帽子，然后偷偷溜走去看一个凌乱的菜园。昨晚的暴风雨，然后在大片金色的茅草草原上巡逻。除了这种高潮之外，故事从头到尾都是静态的，就像电影的名字“窗口”一样，它仅提供了一个视角，一个人物的轮廓和生活的片段。来回必要吗？故事，电影，是否应该向读者和听众传达清晰的信息？
电影放映后，我问了卡洛斯·索林这两个问题。他没有直接回答，而是说：“如果您想寄信，应该去邮局而不是电影院。”
本质上，卡洛斯·索林（Carlos Sorin）对好莱坞套路的夸张情节感到非常反感。在电影放映后的问答环节中，他开玩笑地说，他的表演方法辅以刻画人物和叙事，这也是令人信服的-所有讲故事的故事早在好莱坞就已经拍摄了，他想购买一部电影的电影版权。去年，由于资金不足，它被好莱坞的主要公司抢占。卡洛斯·索林（Carlos Sorin）的“裂缝之间的生存”是无奈的，但也塑造了他令人耳目一新的艺术风格。他的角色通常具有很强的介绍感，并且可以在短时间内使观众通过生动的语言表达或小动作来理解他们并看到他们的内心。这些字符不在图案中，它们的字符又圆又饱满，既可爱又暗淡。卡洛斯·索林（Carlos Sorin）的极简主义是赋予听众解释权。他希望每个人都能通过他所描绘的狭sides侧面反映出他对生活的独特理解。他不传达信息，也不回答电影。有什么问题
这种对细节和微妙表情的关注是对日本电影的模仿，但出于美学考虑，故意制作的日本电影并不多。 （）在“窗口”中最具象征意义的片段是，安东尼奥（安东尼奥）迷迷糊糊地凝视着金色的茅草覆盖的荒野，坐在一片高高的红马上，栅栏上挂着白色的条纹，但这一切都是自然发生的。但事实是，没有旁白，心理独白，甚至没有音乐来彰显情感，只有微弱的风声，如哀号和低声。与主人公在奥斯卡最佳外语片获奖者中拉小提琴的美丽景色相比，卡洛斯·索林的处理是坦率，诚实，真诚和诚实的。
我特别佩服卡洛斯·索林（Carlos Sorin）对“信息传播”的见解，这几乎是我对小说艺术的理解。无法传达信息，并不是说故事不包含可理解的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次和方面。任何解释，推理和总结的方法都将不可避免地导致信息丢失。在这种情况下，恢复事件的原始外观，注意角色的特征并截取平坦而忠实的生活记录是更明智的选择。这就像我们东方传统文化中的“看不见的大象”。 “无声胜于声音”，“无”和“存在”在最终层面上对称地传递。你有我，你也有我。
这种“少取胜多”的极简主义概念要求屏幕上显示的所有细节都必须完美操作。除了依靠一流的摄影外，还需要对表演的每个细节进行完善。有趣的是扮演安东尼奥的安东尼奥·拉雷塔（Antonio Larreta）是乌拉圭著名作家，评论家和戏剧导演。他在86岁的时候第一次被“电击”。他的表现的精确度和紧张感实在令人称奇，这是无限的。 ！
顾名思义，卡洛斯·索林（Carlos Sorin）的“窗口”为我们提供了一个探究其内在创意的窗口。正如大多数评论家所称赞的那样，他的电影人物和生活片段是旷野中的宝石。 ，悄悄地折射出一个不为人知的角落里的柔和的微光，不张扬，不着急，简单而安静，只等有缘人。