1、 关于美术教育论文的思考（之一） 放假期间，我发现了一本外国教育书籍《德国艺术教育》。该书介绍说，在德国文化的背景下，德国艺术教育不仅保留了民族投机和秩序的特征，而且吸收了宽容。 ，多样性和其他优势，形成了具有相当大灵活性的教学模型。从我们的美术教育的角度看德国美术教育，它具有很强的个性，并深受启发： 一，多种教学方法，丰富多彩的教材，启发孩子的智慧。 在德国，作为一名合格的老师，除了获得学士学位外，还需要2-3年的时间专门研究教育理论，这可以通过教学实践来确定。这决定了一支由高素质教师组成的团队，并且有可能完成相当灵活的美术教育。在小学，根据孩子的年龄特点，面对刚从幼儿园过渡到小学的孩子，学校实行一年级和二年级的套票课程。老师阐明了教学主题的课程提纲和内容，并且没有制定日程安排（但是老师应该可以将课程内容转换为一个课时），可以根据以下内容更改老师教的内容：这种情况，例如：教室里突然出现了一只美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而变化，然后老师的教学内容随蝴蝶而变化，让学生观察蝴蝶飞舞的动态和形状，介绍有关蝴蝶的常识蝴蝶的种类和习性，然后用语言描述蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。综合常识，汉语，美术等课程，取得较好的教学效果。在这里，我认识到学科的水平联系和教学的灵活性，这与我们的综合实践课程非常相似，但是在中国似乎缺少过渡阶段，可以使教师从适应状态突然转变为适应状态。*意志的状态。结果是不可避免的。混乱失败了。 第二，重视美术教学中创造力的培养，给孩子广阔的思考空间，让他们以不同的方式独立表达情感。 在美术教学中，创造力的培养应首先重视创造性思维，而创造性思维的特征在于发散性思维。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维是指对思想进行重组以产生新的结果，以及面对对象时进行各种选择的假设。”德国的艺术在教学大纲中，从小学到初中始终强调创造力的培养，在教学中强调创造力的过程。与我自己的教学相比，我似乎更加关注学生的作业结果。在未来的课堂上，我应该找到一种更好的方法，该方法可以使学生的思想发散并取得好的成绩。
2、在师生之间倡导“帮助我，让我自己做”，淡化老师的权威，将老师从权威变成顾问，并建立平等对话的关系。 在教学过程中，为学生创造一个优美的环境，激发学生的感受和发现，使学生意识到事物自身美的潜力，并尊重学生对事物和事物的不同感受和表达。培养学生从小学独立分析问题的能力，让学生独立解决问题，并根据不同的对象提供多种选择。这一点与我们的教学理念相吻合。只有淡化教师的权威并与学生交朋友，我们才能更好地帮助学生发现和表达美。 第四，教师应根据学生的原始知识和能力接近学生的生活，以使学生能够以愉快的方式获得新知识。 在德国的艺术教学中，有序且轻松地展示了色彩的基本知识。颜色被喜欢的事物所识别；色环用于通过色板游戏找到颜色之间的关系；颜色之间的关系通过一些故事来描述，等待该方法出现。如：“一个房间在晚上着火”（不仅形成色调，而且可以识别黑暗与光明之间的关系）； “公主希望这座城市变红”； “表达绿色兴趣的红色巫师”等表达兴趣的内容促进了知识的掌握，而又不是太理论化。 组织参观一些当地博物馆并参加一些传统节日，将这些活动结合起来，以展示最深刻的印象和喜爱的事物。例如，参观汽车博物馆以绘制不同时期的汽车样式；赛车现场；周日进行登山活动；对学生而言，这些具有生活经验，丰富的知识，并且可以在图片中生动体现。 我们应该追求这些贴近生活的灵活有趣的教学方法。让学生死记硬背，甚至参加考试，并记录他们人生中的第一个重大事件。并不是说学生对学习不感兴趣。我们强行将学生踢出艺术门。并不是说老师们不能很好地教书，而是我们赤脚站在燃烧的石头上，只是为了保护我们的生命而迅速奔跑，无法照顾其他事情。 除了以上四个方面，德国美术教育还强调美术教育学科，体系框架很明确，学科色彩很浓郁等等。简而言之，艺术教育始终以最高的教育目标为中心。学生不仅学习绘画技能，更重要的是，培养创造力，美学，实践技能和个人发展。应努力使艺术教育适应工业发展和技术发展，使艺术造型的概念和能力渗透到日常生活中，并与各个领域的活动联系起来。德国对艺术教育的理解和观念深刻地启发了我们的艺术教育，值得我们参考。 关于美术教育论文的思考（二） 美术作为人文学科的核心之一，体现了浓厚的人文精神。诸如理想，欲望，情感，道德，意志，价值，尊严，智慧，美丽和*之类的人文特征被嵌入到不同历史和国家的艺术家的作品中。因此，将人文素养培养融入小学美术教学中，使学生在创作过程中具有很强的人文性，可以不断提高和培养学生的人文素养，并培养学生的思想和身体。小学生。
3、将人文素质教育纳入小学美术教育的课堂实践
4、注重培养学生的人文历史观，在提高人文情感的同时，提高学生的人文素质。 很长一段时间以来，在工作日的美术教学中，我一直坚持让学生收集并整理当地的文化景观和自然美景，并在课堂上进行介绍。通过美术课，教师在培养学生健康的审美情趣的同时，提升了人文情感，从而提高了学生的人文素养，升华了艺术教学。例如，在《 Renmei》小学美术教科书第六本书的第八课“色彩和水墨游戏2”中，我是这样设计的：第三个链接结合了教学内容，在课堂上欣赏是很重要的欣赏的形式。学生向美术大师吴冠中学习。在江南水乡的早期绘画中，我对彩色水墨画的语言（点，线和平面）有了初步的了解。它们使图片变得色彩艳丽……（播放课件时进行说明）图1白色墙壁和黑色瓷砖，小桥和流水，江南水乡似乎刚刚从朦胧的春雨中醒来……图片2垂柳和飞燕，红色的男人和绿色的女人，为墨水江南增添了无限的生机，图三是几招，流水的人，不仅准确地塑造了形状，而且还精细地划分了空间；图4流畅的线条，生动活泼的彩色圆点构成了诗意的乡村美。
5、注重学生实践能力的培养，在增强知识整合的同时提高学生的人文素质 当前的美术教材不仅反映了美术学科的社会和艺术性质，而且更加注重美术学科的实用性和人性化，为丰富美术课堂教学内容提供了广阔的空间。在普通的艺术教学中，除了自觉地与音乐，文学，历史，媒体艺术等人文学科联系起来，它还特别注意在艺术与自然科学之间架起一座桥梁，以培养学生的知识转移能力。例如：“辐射灯笼”结合了艺术教学和民间艺术，使学生可以手工设计和制作彩色灯。通过欣赏，感知，联想和情境创造等教学方法，学生们可以对我国的传统灯节有亲切的态度。熟悉和融合的感觉丰富了学生素质教育的内涵，培养了学生的审美诉求和对民间艺术的能力，激发了学生的民族意识和情感，发展了学生的创造潜力。
6、注重学生审美情趣的培养，在弘扬艺术精神的同时，提高学生的人文素养 中华民族传统文化积淀了浓厚的人文精神，即以人为本，弘扬和超越人的道德精神和道德情操是第一位的。弘扬艺术精神始于娃娃，培养了小学生的审美品位和艺术精神。他们必须从小就接受对事物，社会以及生命的价值和意义的理解，从而为他们将来形成高尚的道德品格打下基础。例如，我从任美出版的《小学美术课本》第六卷中吸取了教训，内容是《威力盾》。在本课中，为了使学生清楚地感受到编辑的意图，在教学实践中，不仅从艺术的角度讲解了盾的功能，而且盾上的动物头部设计也可以增强盾的感性。威力极大，会给敌人造成心理上的恐惧，从而削弱了敌人的战斗力。这种指导教学方法使学生更好地了解盾牌的功能和特点，知道盾牌是古代士兵使用的防御武器。并且知道盾牌是强大的，可以使敌人恐惧。通过学习，学生可以以绘画的形式展示强大的盾牌，具有突出的特点和完整的性能。通过教学，我完成了上课前设计的所有教学任务，并取得了一定的预期效果。
7、重视学生情感表达的培养，提高学生在现实生活中的人文素养 生命是艺术的源泉，艺术是生命的再现。随着人们物质生活的进步和发展，人们对精神生活的要求逐渐提高。如今，社区规划注重风格，房间布局注重氛围，衣着打扮更注重别致，服装配饰注重协调。日常生活中的艺术无处不在。它正在悄然融入现代人的精神世界，并以各种形式滋养着社会文明。因此，艺术课堂教学不仅要着眼于历史，着重于单一的理论专业知识，而且要与时俱进，使人文精神和艺术文化进入学生的现实生活世界，使艺术课堂教学真正成为现实。沟通现实生活与理想生活之间的桥梁激发了人们对学习的兴趣，并随着社会物质文明的进步而使他们的精神生活得到改善。 简而言之，艺术教育与人文教育的有机结合为艺术课程增添了新的活力。艺术课堂教学中的人文因素巧妙地养育了学生的心灵。我希望通过自己的努力，可以提高学生的人文素养，升华美术教育。 关于美术教育论文的思考（三） 我断断续续地教孩子们学习美术近20年。经验告诉我，三至十岁的孩子不应花大量时间学习简笔画，也不应直接学习素描。尤其是近年来，在利用周末独立上课之后，我亲身经历了父母和孩子，尤其是孩子的需求-不仅仅是学习画些简单的笔画就足够了，而且还希望通过美术来挖掘您的潜力，提高自己的个性，并体验另一种成功和另一种乐趣。因此，在我的“尖角”艺术天堂中，如何让孩子学会在愉悦的氛围中发现美，欣赏美，表达美以及逐步创造美是我的主要教学目标。为了实现这一目标，我根据年龄和基础将所有学生分为几个班级，并指导孩子们从不同角度观察事物，并使用尽可能丰富有趣的方法来表达艺术的各个方面，当务之急是使孩子们的作品与老师的作品相同，更不用说与其他孩子的作品了。鼓励每个孩子尽可能地表达自己的特点。例如，我教孩子们画鸟，并练习圆形，半圆形和三角形的组合。我通常会引导孩子们回想起以前看过的各种鸟类，它们的颜色和形状，然后让学生先尝试画一幅画并发表评论。结论是，鸟类的基本形状是圆形，半圆形和三角形的组合，颜色丰富多变。然后，我将至少使用三个课时来教孩子们使用三种以上的方法来模仿鸟类。一，剪纸拼贴，二，简笔画，三，素描复制和想象绘画。同时，我将要求孩子们在上课后的每堂课中使用学到的知识重新观察和分析书中的生活和鸟类，然后在新课开始时与同学们交流他们的新发现。对于每个孩子，我都会设法找到一个优势，并在他们的“美育周刊”上画一些红色的星星，月亮，太阳等以鼓励他们。对于学生的作品，无论是家庭作业还是课堂练习，我都会仔细地将它们挂在教室上，经常找到评论的理由，充分肯定其优点，并仔细地，暗示性地指出缺点。例如，如果鸟的头不是圆的，我会笑着说：“哦，那鸟是不听话的，被他的母亲殴打并砸了头吗？”如果孩子过多地画了鸟的身体，我会说：“这只小鸟真可爱，看起来有点像个大头个儿子。然后画个更大，更强壮的鸟，就像它的小头个头，好吗？ ”这样，孩子可能会知道以愉悦和嬉戏的心情画几只鸟。通常，2-xx-xx课时已经结束，许多孩子仍然不愿意放下画笔回家。 在今年的五一假期，我带几个孩子在附近的一座山上素描。一个老人路过问：您是在教美术，素描还是简笔画？刚开始听到这些话时，老人似乎很有学识，但实际上他是一个外行。可以断言，这位老人对艺术知之甚少，对儿童艺术教育的内容和方法一无所知。 任何经过美术专业培训的人都知道，美术不仅是用笔在纸上绘画。如果艺术品是四层楼，则绘画是这四层楼之一，其他三层楼是手工艺，建筑艺术和雕塑。草图和简单的笔触不过是钢筋或拥抱中的一些小砖头。在我的日常美术教学中，对于第一次来学习美术的孩子和父母，我总是以这种方式解释美术的分类和学习目标：美术就像一个人，我们的四肢可以代表美术的四个类别;学习艺术是学习如何观察美丽，发现美丽，欣赏美丽和创造美丽。如果艺术像中国人，那么简笔画就像是夸张，学习素描就像在汉语课上学习词汇，那么从生活中素描就像写日记。人人都知道，仅写日记是不可能学中文的，上学期的主要课程是讲夸张。但是奇怪的是，社会上有很多课外美术辅导班，可以教孩子简单的笔法一两年！许多父母对艺术有误解，认为孩子们必须学习简单的笔法来学习艺术，并且在学习素描时必须画石膏。他们没有考虑孩子的年龄和个性特征，他们只是进入美术课学习美术。这太荒谬了。 （） 我认为4-14岁的美术师应该尽可能地教他们理解和接触各种美术作品。根据孩子的年龄和接受课堂的能力而定。着眼于形状，色彩和创造力的三个基本要素，综合运用绘画，工艺，雕塑等表达技巧，引导孩子从艺术的角度理解生活，表达生活，热爱生活，提高欣赏和表达能力。美丽的力量。我的美术教学旨在激发和保护儿童对美术学习的兴趣。我坚决反对美术老师省事，盲目地教孩子学习简单的笔法。对于3-6岁的开始学习美术的孩子，我还建议父母尽可能多地陪伴孩子学习，以便与老师合作，为孩子的美术学习提供定期，相对合理和科学的指导。到目前为止，我开设了像xx-xx这样的课外艺术辅导班。我称它为审美亲子班。每个班级都有6-1xx-xx学生和6-10个家长。孩子的学习兴趣和工作要比没有父母好得多。伴随班。
