中国音乐史的思考（之一）

我已阅读《中国音乐通史纲要》，并与老师交换了意见。我很激动，但是由于我的懒惰，我没有写很多东西。

整本书由文本，图片和频谱示例组成。第1至7章是古代音乐，第8章是现代音乐，第9章是现代音乐的纪念品。这三者有机地概述了中国音乐的悠久历史。从崭新的角度来看，本书从音乐艺术思想，语言，风格和历史发展方面改变了系统的梳理和叙述。作者以音乐创作的历史发展，音乐理论和思想思潮以及风格和观念的演变和变化为主要内容，以音乐家在创作，表演，教学，理论研究等方面的曲折发展历程为主要内容。 ，具有丰富的历史事实和历史资料。在此基础上，系统地梳理了中国音乐史上的许多音乐史实践。

本书记录了中国不同历史时期作曲家，歌手，表演者，指挥，音乐学家和音乐教育家的代表性作品及其在广阔空间中的创作成就。它描述了新中国各种音乐流派的发展轨迹，例如歌曲，交响音乐，颂歌，民族管弦乐，室内音乐，艺术歌曲，歌剧，舞蹈戏剧，电影音乐等。

这次我看了中国音乐的历史，当看了名字和作品时，我感到自己很清楚。看着它，我觉得在过去的100年中我已经筛选出了音乐家。我觉得：哦，我以前常常唱《飞翔的音乐》，是李金辉写的一首儿童音乐剧中的歌，由于对历史背景和情节的理解，对我的教学特别有用。

我从一开始就对作者的写作角度和方法提出了自己的问题，并且我一直在书的每一页上浏览这些问题，这确实证实了我的怀疑。因为他的写作方法是：首先勾勒出政治和文化背景，概述音乐，然后写出每个音乐家，每个音乐家都由四个部分组成：生与死的年份，主要作品，杰作分析和注释示例。在写这种关于20世纪初的音乐家的作品时，由于当时的作曲家都是古老的，几乎没有作品，因此不会出现跨时代的问题。但是在写“和平颂”一章时，他写了关于*前十七年的文章。这些作曲家大多数都还活着，并且在每个时期都有自己的杰作。这时，如果以这种方式编写，则会出现时间段的交叉，这会稀释每个时间段的历史记录。音乐的特征。强盗就是一个很好的例子。杰夫的《我们走在路上》很好地反映了*前十七年的音乐现象。但是，由于作者是一位孤立的作曲家，因此对杰夫的语录和歌曲进行了详尽的阐述。这是一个很长的介绍，但是这一部分应该放在*时期的“万马奇”中。从长度上看，《和平颂》时代的音乐状况只有九页长，而强盗的介绍则只有十页。实际上，一般的音乐情况是作者应着重于分析，总结和总结，以便提出自己的观点并给读者以清晰的印象。

最后，值得一提的是，这本书为中外音乐文化交流提供了大量空间。它涉及许多领域，对于展现音乐发展的全貌至关重要。

中国音乐史的思考（二）

音乐史是人类重要的文化现象。长期以来，随着人类社会的发展，音乐在不断发展和变化。当人们面对如此复杂而巨大的历史文化现象时，它总是会让我们产生许多想法。

我国许多音乐学家致力于这种文化的探索和研究，因此，他们创造了音乐史上的杰作。这本书分为十六章。第1章至第4章讨论了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马音乐。中世纪的宗教和音乐；复音的诞生和发展，以及14世纪新艺术的兴起。第五章至第七章，文艺复兴时期的音乐，讨论了勃艮第学派，佛兰芒学派以及各种宗教和反宗教音乐。第八章至第十章涉及巴洛克时期，重点是歌剧的诞生和早期发展，器乐的状态以及巴洛克晚期和汉德尔的两个音乐巨人。第11至12章讨论了古典时期的音乐。首先，我将讨论古典音乐的早期阶段，然后讨论维也纳古典音乐学校的三位大师，尤其是给更多空间的贝多芬。第13至16章详细讨论了19世纪的浪漫主义音乐，不仅涉及众多音乐大师，而且还梳理了重要音乐类型发展的线索。不用说，此音乐史概述是全面而详细的。回顾音乐历史的发展过程，我们可以知道它始于数据收集和故事录制。我从有关音乐史的相关信息中知道，许多音乐史以故事的形式记录着音乐的起源，发展和伟大的作曲家。音乐史学的萌芽状态最初以其初始形式出现，到18世纪，真正的史学出现了。在19世纪，音乐史研究进入了成熟时期。在此期间，中世纪的音乐成为研究的焦点，作曲家的传记也变得更加完整。 20世纪后，音乐史开始具有研究方法，研究领域的扩展和多样性是20世纪音乐史的特征。第二次世界大战后，音乐史的研究取得了新的进展，历史数据的规模空前，音乐史及相关学科的交流与融合更加紧密。这是音乐史的发展过程。现在，当我们回顾音乐历史时，我们可以清楚地感受到这个项目的广泛性。整本书着重于风格的研究，风格是音乐发展的重要因素。它把音乐风格的演变作为音乐发展的重要过程。它描述了从古代文明到20世纪不同时期出现的各种音乐现象。作为重要话题。这本书对于理解不同时期的风格和演变，以及对音乐的更多理解非常有帮助。作者指出，自己编写历史记录的目的是在阐明作品含义的前提下试图概述音乐史的过程。在描述音乐时，作者还告诉大家，我们必须注意音乐创作风格在音乐历史发展中的重要作用。必须从音乐的起源看音乐的历史，音乐的历史仍然是一个令人困惑的问题。早期音乐史稀缺，无法提供有效的研究基础。它只能依靠很少的记录，再加上雕塑和建筑。回到古代音乐，这当然令人信服。经过多年的音乐研究，该书将其分为七个时期：古代，中世纪，文艺复兴时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和20世纪现代时期。这个部门对理解每个时期的音乐家及其作品有很大的帮助。这本书对浪漫音乐进行了深入的描述。浪漫主义是音乐史上一个崭新的时期。它伴随着巨大的社会动荡和发展。浪漫音乐的一个重要特征是民间艺术的发现。许多国家的作曲家对民族历史，文化和民间音乐都有浓厚的兴趣，并使用丰富的民间音乐作为创作材料。但是，学者们对浪漫音乐的历史有不同的看法。因此，这个问题仍然存在争议。在这本书中，我们可以深刻地感受到，随着社会的不断发展，音乐也已经进入了20世纪的潮流。在20世纪，科学技术对创作工具，音乐表达方法和方法产生了巨大影响。音乐发展与科学技术息息相关。 20世纪对古典音乐的叛逆。社会上有一种广泛的意识形态，认为20世纪音乐是一种下降的现象。这也不可避免地反映在专业音乐界。将20世纪的音乐解释为一个特殊的章节，代表了我国音乐概念的一种进步。从拒绝到接受的过程是逐渐以正确的概念审视20世纪的结果。音乐是人类独有的文化现象。它的艺术之美决定了它的价值，这是全人类都能接受的。当然，它也可以被中国人接受，因此音乐史的研究必将在中国进行很长时间。这也对我们中国音乐的发展产生了深远的影响。

中国音乐史的思考（三）

该作品不仅继承了音乐史的一般历史风格，而且具有一些独特而新颖的特征。

1.秉承传统，按朝代分章

这部作品根据历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展：古代，夏，商，西周，春秋战国，秦汉，三国，金南北朝，隋。唐，宋，元，明，清。在古代一章中，主要介绍了古代音乐考古资料，历史传说中的古代音乐以及中国音乐的起源。在引用详细的考古历史资料的同时，它也对某些问题提出了新的看法。例如关于音乐起源的问题。在其余的七章中，在内容上有相似之处，即介绍每个时期的代表性音乐形式，民间音乐，音乐机构，乐器的发展，节奏，音乐演奏和音乐思想。

2.引用详细的历史数据可提供大量的理论依据

引用详细的历史数据是本书的突出特点。在过去的音乐史教科书中，作者的叙述性文字较为突出，引用的历史资料也较少。在本书中，作者使用了丰富的历史资料，以充分的论据来论证中国古代音乐史的每一个观点。 ，有力的论据，有助于学习者了解知识的来龙去脉，并更好地掌握知识要点。作者不仅引用了大量文献资料，还引用了大量音乐考古意象资料和乐谱资料，这将有助于学习者获得更多的知识。

三，突破传统，勇于创新

在这本书中，作者并没有坚持陈规定型观念，而是通过大量的历史数据来验证每一个音乐史，并大胆地质疑音乐史以前的观点，并提出自己的观点。例如，在古代的第一章中，关于中国音乐的起源，过去研究人员将音乐的起源归因于异性求爱理论，劳动的起源，语言歧义性理论，模仿自然论，信号论和巫术起源论。笔者认为，这项新的研究应将艺术的起源与人的起源结合起来，音乐的起源需要在人类进化发展的悠久历史中加以观察，并提出了一种新的观点：新石器时代开始了。萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的方方面面。处于萌芽期的中国音乐具有多民族的特点。这是根据发现的中国古代考古音乐资料和可以参考的历史音乐传说对中国音乐起源的探索性观点。它更具说服力，更接近中国音乐起源的现实。例如，在传统教科书中，关于商汤的著名音乐舞蹈《大为》，通常认为这种音乐和舞蹈是赞扬商汤推翻夏洁成就的命令的音乐和舞蹈，但作者基于Oracle骨铭文中的数据和尚氏起源历史传说认为，“达勋”不是《吕氏春秋·古乐》中所称赞尚塘的音乐和舞蹈。这是一部关于尚氏族起源的史诗般的音乐和舞蹈。

四，客观公正，实事求是

作者对这个问题的讨论采取客观，公正和现实的科学研究态度。为了研究每个问题，作者首先列举了关于该问题的不同观点，然后通过历史数据进行了论证。这不是主观假设，而是使读者感受到理论来源的科学性和真实性的详细历史基础。对于某些结果不清楚的问题，作者采取务实的态度，并在文章中指出该问题需要进一步讨论。

5.与时俱进，开阔眼界

作者在以前的音乐史教科书的内容基础上增加了一些新内容，并吸收了一些新的学术研究成果。例如，在音乐气质领域，曾侯乙中明的音乐气质理论，古琴纯净气质问题，宋代燕月乐曲的变迁，元代柳工十一曲和明代九宫，等等，补充了以前的音乐气质理论。此外，本书涉及音乐史料，音乐节奏，古代乐谱，音乐考古学等，具有一定的深度和广度。

六，勤奋，严谨，认真的学术精神（）

书中丰富的史料引文和对问题的讨论，不仅显示了作者深厚的文学技巧和扎实的专业基础，而且反映了作者在研究中的勤奋，严谨，认真和认真的工作精神，奠定了基础。音乐史学家。榜样。因此，可以看出，作为音乐史学家，不仅要提高自己的文学素养，开阔视野，掌握专业知识的各个方面，而且要具有严谨认真的学术态度。要抓住问题，我们不仅要肯定前辈的研究成果，还要善于提出问题。这个问题不是盲目提出的，而是有理论基础的。该论点必须足够并具有说服力。在讨论问题时，我们必须采取“知道什么，知道什么不知道”的态度，深刻理解问题，把握问题的来龙去脉。只有这样，我们才能履行音乐史学家的职责，为中国音乐做出贡献。史学的发展贡献了自己的力量。