冯子kai：美丽与同情
有一个孩子走进我的房间，为我整理东西。他看到桌上的我怀表的脸紧闭，把它交给我。看到我的茶杯放在茶壶环的后面，将其移到开口前的位置。看到我床底的鞋子滑下来，他们转过身来。看到墙上的垂直绳索被拉到前面，我移动了凳子并将其隐藏在我身后。我感谢他：
“兄弟，你这么努力地为我清理！”
他回答我：
“不，因为我看起来像那样，我感到非常不安。”是的，他曾经说过：“墙上的手表的脸在桌子上，看看它有多沉闷！” “茶杯藏在妈妈的身后。，教奶奶怎么吃？” “鞋子是打开还是关闭，教他们如何说话？” “辫子像鸦片的鬼魂一样拖在了前面。”我真的很佩服这位兄弟的同情心。从那时起，我也开始关注事物的位置并了解它们的舒适性。他们在舒适的位置，见到他们后我们的心情很好。所以我突然意识到这是美的心态，这是文学描述中常用的技术，也是绘画构图中的管理问题。这都是同情的发展。普通人的同情只能扩展到同一种人，或者最多扩展到动物。但是艺术家的同情心深深而广阔，就像天地之心一样深远而广泛，并且可以在有情与无情的各种事物中普及。
第二天我去了高中美术课，我像这样对他们说话：
世界上的事物有很多方面，每个人都看到不同的方面。例如，以博物学家，园丁，木匠和画家的树为例。每个人对他们的看法都不一样。博物学家看到其特征，园丁看到其生活，木匠看到其材料，画家看到其姿势。
但是画家看到的东西与前三个完全不同。前三个有一个目的，他们都认为树的因果关系。画家只欣赏树本身的当前姿势，没有任何目的。因此，画家看到的只是形式方面，而不是实践方面。换句话说，这是一个美丽的世界，而不是一个真理与善良的世界。美丽世界的价值标准与真实和美好世界的价值标准完全不同。我们只欣赏事物的形状，颜色和姿势，更不用说它们的实际价值了。
因此，枯木和奇石没有实用价值，但对中国画家来说却是非常好的题材。在诗人眼中，无名的野花极为美丽。因此，可以说艺术家看到的世界是一个平等对待和平等的世界。艺术家的内心深切同情世界上的一切。
为了获得这种深刻和广泛的同情，中国画家必须首先烧香，然后在绘画时静静地坐着，培养他们的精神，然后用墨水和纸进行表达。实际上，西方画家也需要这种修养，但是这种形式没有明确说明。不仅如此，普通人对于事物的形状和手势具有某种共鸣的性质。房屋的布局和装饰，器皿的形状和颜色，因此那些要求美观的人只是为了大自然。我们眼前所见的都是美丽的形状，我们的内心对此感到自在。相反，我们眼前看到的都是丑陋的形状，我们的内心对此感到不满意。但是，同情的程度在深度（）上有所不同。对于那些对各种形状和颜色的世界没有同情心的人，恐怕世界上没有人。如果有的话，他们一定是那些才华横溢的人，或者是理性的奴隶，那些才是真正所谓的“无情”人。
在这里，我们必须赞美孩子们。因为大多数孩子最同情。他们的同情不仅影响人类，还自然影响猫和狗，花朵，鸟类，蝴蝶，鱼类和昆虫，玩具等。他们认真地对猫和狗说话，认真地亲吻花朵，认真地玩偶。演奏时，心灵比艺术家的心灵更真实，更自然！他们通常可以注意成年人无法注意的事情，找到成年人看不到的事情。因此，儿童的天性是艺术的。
换句话说，人类最初是艺术的，最初是同情的。仅仅因为我长大，被世志压迫，这种思想就被阻碍或磨损了。只有聪明的人才能持之以恒。即使外部被压迫，内部仍保留着这颗珍贵的心。这样的人是艺术家。
西方艺术评论家谈论艺术的心理，他们说“感觉在动”。所谓的情感转移意味着我们可以将自己的情感转移到美丽的自然或艺术品中，沉入其中，与之产生共鸣，并在此时体验美的滋味。我们也知道，这种自信是儿童生活中最常见的。他们经常深深地沉浸在游戏中的兴趣，却忘记了自己的饥饿，寒冷和疲劳。 《圣经》说：“你不像小孩子，你不能进入天堂。”小孩子真的是人生的黄金时代！尽管我们的黄金时代已经过去，但由于我们的艺术修养，我们可以重新审视这个幸福，充满爱心与和平的世界。
因此，当它们包含在绘画中时，普通世界的价值和阶级都会被撤销。画家将他的心转移到孩子纯真的姿势来描述孩子，并同样将他的心转移到乞g对苦难的表达中并描述了乞be。画家的心必须始终与他所描述的对象产生共鸣，分享悲伤和喜悦，哭泣和大笑；没有这种深刻而广泛的同情，以及仅仅手指的描绘，他将永远不会成为真正的画家。即使他可以绘画，他所描述的最多也只是一张照片。
画家必须具有这种深刻而广泛的同情，因此，他同时必须具有丰富而实质的精神力量。如果它的伟大不能引起英雄的共鸣，就不能描述英雄。如果它的柔软度不足以引起女孩的共鸣，就无法描述女孩。因此，伟大的艺术家必须是伟大的个性。
艺术家的同情不仅等于相似人物的同情，而且还同一般所有生物和无生命的事物同等。狗，马，花和植物是具有生命的生物，可以在美丽的世界中哭泣和大笑。诗人经常听到Zi归哭泣的声音，邱冲的编织，见桃花向东微笑，蝴蝶回春。从实际的角度来看，这些是诗人的疯狂话。实际上，如果我们能够进入美丽的世界并增进其对万物的同情，我们就能真正感受到这些景象。画家与诗人相同，但画家只关注其形式和姿势方面。如果您不欣赏龙马的生命力，就不能为龙马画漆；如果您不欣赏松柏的活力，就不能涂松柏。中国古代的画家有如此明确的教训。为什么不西方绘画？当我们画一个花瓶时，我们必须将自己的心转移到花瓶中，然后自己将其变成花瓶，这样我们才能表达花瓶的精神。我们的心必须能够辐射出初升的太阳的光线，以描述初升的太阳；与海浪的曲线共舞，形容海浪。这是“物与我为一体”的境界，一切都在艺术家的心中。